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摘要：广告设计是艺术和技术的结合，所以广告设计专业的美术基础课程不仅仅是传统认为的美术技法的教育，树立正确的审美观，提高学生的创造力和对画面构图、色彩的把握能力，为今后的专业课学习打下良好的基础才是教学的关键。
关键词：美术欣赏；创作力；构成；抽象思维
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2008)06-033-01
引言：近年来随着市场对人才需求的变化，传统的美术基础教学已不能适应现代教育的需求。传统美术基础教学显现了几个弊病：一、传统由技入理的方法需要长时间的技法训练，无法适应现代职业教育短时间培养专业技术人才的需求。二、只注重美术技法的训练，不注重与专业设计的结合。三、教学手段方法过分单一，教学目标难以实现。本人根据近几年的教学经验，对美术基础课程教学进行了改革探索。
进行教学改革首先必须明确我们的培养目标是既有一定审美能力,又有创造性技能的新型广告设计人才。即广告设计专业的美术课程必须与专业相结合,必须和职业教育相互渗透。它既不同于一般的艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论研究。在新的艺术教育理念的指导下,重构美术基础教学体系显得十分必要。
一、 课程结构改革
传统的美术基础教学是分为素描基础、色彩基础两大块，以绘画技法练习为主的教学模式。然而广告设计行业随着电脑设计的发展，对学生手绘能力的要求降低，对学生审美能力、创造设计能力要求越来越高。美术基础怎样加强学生对美的正确认识，在课上实现对美的认识的提升，是成为现代职业教育的关键。经过教学改革，摆脱单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学,在教学中加强学生美术欣赏能力的训练，通过对优秀作品的赏析，提高学生审美能力和创作能力。学生对美认识的片面性造成了审美的局限性，大大限制了学生在专业方面的发展。在课堂上本着“学生为主体原则”，努力激发其参与审美活动的兴趣，使学生的审美能力从一般的感知上升到审美感知阶段。在教学中我们可以用直观的教具,模型,范画,录像,幻灯,电脑设计等帮助学生观察美,感知美,表现美,提高审美能力。教学中也可以带领学生去参观,游览,增长见识,在生活中感受美,使学生的形象感知和美感培养联系起来。
二、结合学生特点，改变教学方法，突出学生的主体地位
在这里，传统美术教学重技法，由技入理的教学方法已不能适应职业类院校的教学需要。在课堂上把传统单纯的静物写生训练同创作相结合，要求学生不仅仅要观察事物外在形象，而且能联想到与观察对象相关的其他事物,以及自己与观察对象之间的联系,并把它表现在画面上，鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,不受客观现象限制展开联想,进行超现实的表现。学生在创作式的写生中，不仅锻炼了基本的造型技能，还提高了学生的审美素质和创造性思维能力。
画面讲授重点放在画面构图和对色彩的理解上。让学生在画面表现上注重画面的构图、构成的安排。重视画面构图表现是专业性质所决定的，首先电脑设计的快速发展，学生没有過硬的写实技巧也可以通过其它方式实现设计理念，而画面的构图创作把握是必须设计师自己来完成的。讲评重点放在构图的分析上，以达到对学生构图能力的重点训练。让学生在绘画过程中快速接触绘画本质，理解体会构成在画面中的运用，提高学生构图能力和对点线面的感知能力。色彩课上根据学生普遍写实能力弱的特点，在课上初步渗透一些色彩构成知识，打破单一的写实技法，运用装饰画技法，拼实物贴法，让学生在组织设计画面中直接接触色彩的本质，培养学生抽象思维抽象语言表现能力，让学生从生活中寻找色彩、 从音乐中感受色彩，用抽象的色彩去表现情绪情感，进行主题性创作。通过不同方法的色彩训练，使学生色彩的表现力和对色彩的搭配调和能力得到迅速提高。这样大大提高了美术基础课的效果，使学生尽快掌握几种画面表现语言，为今后的专业课学习做好铺垫。
三、与专业相结合
教师应结合学生的专业特点和实际情况进行教学。教师不能只侧重于技法、技巧的传授，时刻渗透构成理念和专业设计的知识，引导学生确立正确的观察方法、学习方法，启迪和培养学生多元化的设计思维，为后续的设计课程的学习打好基础。
小结：
传统的美术教学模式已不能适应现代设计专业的美术基础教学。作为教师，应把握时代脉搏，积极大胆的探索新方法、新技法,突出学生的主体地位,注意引导学生自己去领会和体验客体对象，激发学生的创造力。教师只有不断更新教学观念,不断进行教学研究，使我们的美术教育不但有审美文化教育特征的效能，而且更适合职业技术教育需求，我们的职业美术教育才能得以蓬勃迅速的发展。
参考文献：
[1]蒋国忠《审美艺术教程》复旦大学出版社 2005年7月第一版
[2]滕守尧 《艺术与市知觉》
[3]郭声健 《艺术教育的审美品格 》
关键词：美术欣赏；创作力；构成；抽象思维
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2008)06-033-01
引言：近年来随着市场对人才需求的变化，传统的美术基础教学已不能适应现代教育的需求。传统美术基础教学显现了几个弊病：一、传统由技入理的方法需要长时间的技法训练，无法适应现代职业教育短时间培养专业技术人才的需求。二、只注重美术技法的训练，不注重与专业设计的结合。三、教学手段方法过分单一，教学目标难以实现。本人根据近几年的教学经验，对美术基础课程教学进行了改革探索。
进行教学改革首先必须明确我们的培养目标是既有一定审美能力,又有创造性技能的新型广告设计人才。即广告设计专业的美术课程必须与专业相结合,必须和职业教育相互渗透。它既不同于一般的艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论研究。在新的艺术教育理念的指导下,重构美术基础教学体系显得十分必要。
一、 课程结构改革
传统的美术基础教学是分为素描基础、色彩基础两大块，以绘画技法练习为主的教学模式。然而广告设计行业随着电脑设计的发展，对学生手绘能力的要求降低，对学生审美能力、创造设计能力要求越来越高。美术基础怎样加强学生对美的正确认识，在课上实现对美的认识的提升，是成为现代职业教育的关键。经过教学改革，摆脱单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学,在教学中加强学生美术欣赏能力的训练，通过对优秀作品的赏析，提高学生审美能力和创作能力。学生对美认识的片面性造成了审美的局限性，大大限制了学生在专业方面的发展。在课堂上本着“学生为主体原则”，努力激发其参与审美活动的兴趣，使学生的审美能力从一般的感知上升到审美感知阶段。在教学中我们可以用直观的教具,模型,范画,录像,幻灯,电脑设计等帮助学生观察美,感知美,表现美,提高审美能力。教学中也可以带领学生去参观,游览,增长见识,在生活中感受美,使学生的形象感知和美感培养联系起来。
二、结合学生特点，改变教学方法，突出学生的主体地位
在这里，传统美术教学重技法，由技入理的教学方法已不能适应职业类院校的教学需要。在课堂上把传统单纯的静物写生训练同创作相结合，要求学生不仅仅要观察事物外在形象，而且能联想到与观察对象相关的其他事物,以及自己与观察对象之间的联系,并把它表现在画面上，鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,不受客观现象限制展开联想,进行超现实的表现。学生在创作式的写生中，不仅锻炼了基本的造型技能，还提高了学生的审美素质和创造性思维能力。
画面讲授重点放在画面构图和对色彩的理解上。让学生在画面表现上注重画面的构图、构成的安排。重视画面构图表现是专业性质所决定的，首先电脑设计的快速发展，学生没有過硬的写实技巧也可以通过其它方式实现设计理念，而画面的构图创作把握是必须设计师自己来完成的。讲评重点放在构图的分析上，以达到对学生构图能力的重点训练。让学生在绘画过程中快速接触绘画本质，理解体会构成在画面中的运用，提高学生构图能力和对点线面的感知能力。色彩课上根据学生普遍写实能力弱的特点，在课上初步渗透一些色彩构成知识，打破单一的写实技法，运用装饰画技法，拼实物贴法，让学生在组织设计画面中直接接触色彩的本质，培养学生抽象思维抽象语言表现能力，让学生从生活中寻找色彩、 从音乐中感受色彩，用抽象的色彩去表现情绪情感，进行主题性创作。通过不同方法的色彩训练，使学生色彩的表现力和对色彩的搭配调和能力得到迅速提高。这样大大提高了美术基础课的效果，使学生尽快掌握几种画面表现语言，为今后的专业课学习做好铺垫。
三、与专业相结合
教师应结合学生的专业特点和实际情况进行教学。教师不能只侧重于技法、技巧的传授，时刻渗透构成理念和专业设计的知识，引导学生确立正确的观察方法、学习方法，启迪和培养学生多元化的设计思维，为后续的设计课程的学习打好基础。
小结：
传统的美术教学模式已不能适应现代设计专业的美术基础教学。作为教师，应把握时代脉搏，积极大胆的探索新方法、新技法,突出学生的主体地位,注意引导学生自己去领会和体验客体对象，激发学生的创造力。教师只有不断更新教学观念,不断进行教学研究，使我们的美术教育不但有审美文化教育特征的效能，而且更适合职业技术教育需求，我们的职业美术教育才能得以蓬勃迅速的发展。
参考文献：
[1]蒋国忠《审美艺术教程》复旦大学出版社 2005年7月第一版
[2]滕守尧 《艺术与市知觉》
[3]郭声健 《艺术教育的审美品格 》