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【摘要】：《精神病患者》中的剧情的失衡与重建惊心动魄，电影中画面和配乐营造的紧张氛围非常出色，全片基本上以小提琴作为主要的乐器，声画结合制造出凄粟惊骇的场面，声音鬼魅，令人震颤，为影片带来的紧张性和戏剧性效果，大概也是赫尔曼与希区柯克合作中最惊人的成就，其中现代主义的运用，俄狄浦斯情节，精神分析等理论学说也具有先驱性。
【关键词】：希区柯克;精神病患者;精神分析;俄狄浦斯情结
一、典型的希区柯克电影简述及影片特点
以《精神病患者》为例，该电影以玛丽安携款潜逃然后被旅馆老板所杀，进而又引出玛丽安姐姐、男友和警察的追踪调查最终找出真凶（真凶为分裂人格的男友诺曼）为故事情节，完整底展现了该类电影的人物形象的失衡与重建的电影风格特征。
（一）声画关系
《精神病患者》声画配合极具特点。以玛丽安出逃单元的内心挣扎片段的为例，在影片11min 15s—12min57s玛丽安准备出逃的片段中，玛丽安在房间匆忙的收拾东西，导演不时地给床上的四万块钱和行李箱以特写画面，声画同步，配乐以几个特定音为一个段落，然后将这个段落不断地连续播放，制造出一种反复迂回的效果，无形却有意中将玛丽安对四万元钱的犹豫和心理挣扎斗争的不停纠结状态表现出来，同时配乐是间歇跳跃式的，在玛丽安紧张不安焦虑的神情特写上切换，制造出一种手足无措，情绪紧张的氛围。影片除浴室杀人外我认为最精彩的配乐就是在玛丽安开车逃跑的路上。在车上时手持晃动镜头运用得较多，用以表现强烈的真实震撼力和主观情绪感受，暗示人物紧张和畏惧的情绪。之后路遇老板、警察的跟踪、二手车行与职员周旋换车的经过，配上紧张的音乐，都是为了把观众的注意力吸引到玛丽安能否成功逃跑这件事上。而最为精彩的便是再次上路时，我们虽清楚地听到警察和二手车市场职员、老板和玛丽安同事、老板和寻找她的姐姐莱拉的对话、老板和客户的威胁对话。但这些人并未出现，镜头始终以近景和特写镜头对准玛丽安紧张焦躁的神情，因为导演认为此时观众最关心的是玛丽安的情况，其他事情虽然有交待的必要但并不需要为此浪费时间，这明显的声画不对位运用非常巧妙，不仅衬托了玛丽安的紧张，还营造了玛丽安亡命天涯的整体氛围，而且精简画面避免观影人分散注意力，让他们对事情的发展充满悬疑和期待。
（二）电影音乐的作用
1.主题音的作用
主题音与塑造每个人性格命运有关，也担当了部分叙事功能。配合着不同的故事单元也有许多小主题，比如前奏曲即是“逃亡主题”，在后来逃亡时反复使用，让我们陷入玛丽安的境遇中。还有“爱情主题”出现在玛丽安与山姆最后一次碰面，与其他主题音相比明显悠扬。还有“抉择主题”经典的“谋杀主题”等等配合声画对位法通过对白表现人物之间的矛盾，推动情节的发展，运用音乐抒发感情，营造某种含蓄委婉的意境。
2.背景音的作用
电影中的背景音常常提供了电影故事中有关人物处在的现实环境中的各种信息，比如，背景音的第一次出现配合片头城市的大全景，交代时间地点，营造影片气氛，渲染空间效果，展现时代特点、操纵观众情绪。其他背景音的频繁出现多集中于玛丽安逃亡等一些紧张时刻，比如玛丽安路上偶遇老板和警察搜查以及莱拉上楼，暗示与危险越来越近。全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面，尤其在逃亡中背景音的体现实在太赞。
3.画外音的作用
当玛丽安再次上路时，警察和二手车市场职员、老板和玛丽安同事、老板和寻找她的姐姐莱拉、老板和客户的威胁对话，表明她的罪行已被发现，这里就应用了画外音的空间环境作用。如果没有认识到声音的空间环境效果在影片中的作用，如若采用平行蒙太奇表现这一段，需要很多镜头才能把事情交代清楚，而这样做极大地增强了影片的紧凑感和紧张感、集中观众的注意力，调动观众情绪。参与故事叙事。
4.效果音的作用
除了片中日常的如关门声、上楼梯、淋浴等。效果音的作用也可以将人物形象扩大到画面之外，比如在谋杀前采用了一种极不自然、非常尖锐的类似鸟鸣声，小提琴拉到最高时所发出的声音，刻意模仿鸟的鸣叫声，也正暗示契合了诺曼的一个爱好——制作鸟类标本。所以当他“母亲”谋杀玛丽安和侦探时，出现这种鸟叫声配乐，使我们对凶手的心理转移提供了较早的线索。
二、电影的艺术理论价值
（一）关于精神分析和“俄狄浦斯”情结
希区柯克的电影绝大多数都以人的孤独、焦虑、扭曲、压抑、紧张、恐惧等为主题的关乎人性黑暗的东西，诺曼一角由小说中秃头、个矮、肥胖、偷窥女色的典型恶棍形象在编剧和导演的重新诠释之下，呈现在影片中的是一个英俊脆弱、羞涩腼腆且温文尔雅、深情带着
忧郁和哀伤的青年。并且在帕金斯几乎完美的演绎下显现神经质且惹人怜爱。外型如此，内涵上希区柯克从深层次挖掘出了诺曼这个人物精神分裂的本质。
（二）先驱者希区柯克个人风格化中现代主义的体现
第一，电影中的故事悬念引人入胜，结局出乎意料，是希区柯克鲜明的个人风格。第二，充分展现了麦高芬式的故事形态。何为麦高芬？即为大多数希区柯克惊悚电影里那个解开谜题的核心“东西”，主角和观众或许始终在追求。然而希区柯克曾亲口说：“它是最无意义的、最虚无的、最荒谬的。” 其实这个东西是什么并不重要，重要的是它紧紧抓住了每个角色的精神力，让他们毫不松懈一环接一环地完成整个故事。譬如影片一开始让人念念不忘的四万块钱，竟然在女主角死后戛然而止，直接跳过。以及观众一直在等待着贝兹夫人的出现，其实根本是不存在的。而他们却都在推动情节上起到了必不可少的微妙作用。第三，希区柯克镜头语言的美学价值。希区柯克很爱用“窥视”镜头，在他的《后窗》中可谓使用的淋漓尽致。而在《精神病患者》开场观众像偷窥者一样观看半裸的女人和男人傲人身材和面容在屏幕上肆意展现，将男女之间的情欲直接呈现。希区柯克是一个极端重视拍摄技巧的导演。 在绝大多数的电影中，镜头一般充当的是一个旁观者的角色，叙事的是一个客观性的视角，这样也有利于观众较为全面地理解电影的故事，这是一种人性原始欲望的展现，也体现了现代主义中深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化， 探索人性中最本原的东西的特征。第四，拉康的镜像理论学说及结构主义在精神分析电影中具体运用。既然前面提出弗洛伊德对希区柯克产生巨大的影响，也不得不提发展了弗洛伊德精神分析学说的后现代主义拉康。他的镜像阶段理论为解读电影提供了一个全新的视角，为深入剖析电影结构与内容提供依据和方法，关注观影人心理状态与电影本身的关系。诺曼因杀了母亲心怀罪恶于是造成分裂的双重人格，在生理上他被玛丽安吸引，透过墙上的孔窥视她，此时诺曼已经脱离想象，试图将对母亲的欲望转移到玛丽安身上，于是邀请她共进晚餐，晚餐中他说到自己五岁丧父时，这时是经过了镜像阶段和语言阶段，依照拉康的观点来看和弗洛伊德不同事物的对象可以是任何事物，五岁的诺曼心理上的创伤转换成对母亲的欲望，对母亲的依恋更强，也为杀死母亲和情人埋下伏笔。拉康认为主题并非生成，而是形成的，人的成长，即为人被文化异化的，充分演绎了拉康式电影学说结构和理论。
参考文献：
[1]《精神病患者》剧本
[2]《拉康镜像说对电影理论的影响研究》郝波 辽宁大学 2015.5
[3]《拉康结构主义与女性主义批评视野下的希区柯克电影》栾鹏
【关键词】：希区柯克;精神病患者;精神分析;俄狄浦斯情结
一、典型的希区柯克电影简述及影片特点
以《精神病患者》为例，该电影以玛丽安携款潜逃然后被旅馆老板所杀，进而又引出玛丽安姐姐、男友和警察的追踪调查最终找出真凶（真凶为分裂人格的男友诺曼）为故事情节，完整底展现了该类电影的人物形象的失衡与重建的电影风格特征。
（一）声画关系
《精神病患者》声画配合极具特点。以玛丽安出逃单元的内心挣扎片段的为例，在影片11min 15s—12min57s玛丽安准备出逃的片段中，玛丽安在房间匆忙的收拾东西，导演不时地给床上的四万块钱和行李箱以特写画面，声画同步，配乐以几个特定音为一个段落，然后将这个段落不断地连续播放，制造出一种反复迂回的效果，无形却有意中将玛丽安对四万元钱的犹豫和心理挣扎斗争的不停纠结状态表现出来，同时配乐是间歇跳跃式的，在玛丽安紧张不安焦虑的神情特写上切换，制造出一种手足无措，情绪紧张的氛围。影片除浴室杀人外我认为最精彩的配乐就是在玛丽安开车逃跑的路上。在车上时手持晃动镜头运用得较多，用以表现强烈的真实震撼力和主观情绪感受，暗示人物紧张和畏惧的情绪。之后路遇老板、警察的跟踪、二手车行与职员周旋换车的经过，配上紧张的音乐，都是为了把观众的注意力吸引到玛丽安能否成功逃跑这件事上。而最为精彩的便是再次上路时，我们虽清楚地听到警察和二手车市场职员、老板和玛丽安同事、老板和寻找她的姐姐莱拉的对话、老板和客户的威胁对话。但这些人并未出现，镜头始终以近景和特写镜头对准玛丽安紧张焦躁的神情，因为导演认为此时观众最关心的是玛丽安的情况，其他事情虽然有交待的必要但并不需要为此浪费时间，这明显的声画不对位运用非常巧妙，不仅衬托了玛丽安的紧张，还营造了玛丽安亡命天涯的整体氛围，而且精简画面避免观影人分散注意力，让他们对事情的发展充满悬疑和期待。
（二）电影音乐的作用
1.主题音的作用
主题音与塑造每个人性格命运有关，也担当了部分叙事功能。配合着不同的故事单元也有许多小主题，比如前奏曲即是“逃亡主题”，在后来逃亡时反复使用，让我们陷入玛丽安的境遇中。还有“爱情主题”出现在玛丽安与山姆最后一次碰面，与其他主题音相比明显悠扬。还有“抉择主题”经典的“谋杀主题”等等配合声画对位法通过对白表现人物之间的矛盾，推动情节的发展，运用音乐抒发感情，营造某种含蓄委婉的意境。
2.背景音的作用
电影中的背景音常常提供了电影故事中有关人物处在的现实环境中的各种信息，比如，背景音的第一次出现配合片头城市的大全景，交代时间地点，营造影片气氛，渲染空间效果，展现时代特点、操纵观众情绪。其他背景音的频繁出现多集中于玛丽安逃亡等一些紧张时刻，比如玛丽安路上偶遇老板和警察搜查以及莱拉上楼，暗示与危险越来越近。全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面，尤其在逃亡中背景音的体现实在太赞。
3.画外音的作用
当玛丽安再次上路时，警察和二手车市场职员、老板和玛丽安同事、老板和寻找她的姐姐莱拉、老板和客户的威胁对话，表明她的罪行已被发现，这里就应用了画外音的空间环境作用。如果没有认识到声音的空间环境效果在影片中的作用，如若采用平行蒙太奇表现这一段，需要很多镜头才能把事情交代清楚，而这样做极大地增强了影片的紧凑感和紧张感、集中观众的注意力，调动观众情绪。参与故事叙事。
4.效果音的作用
除了片中日常的如关门声、上楼梯、淋浴等。效果音的作用也可以将人物形象扩大到画面之外，比如在谋杀前采用了一种极不自然、非常尖锐的类似鸟鸣声，小提琴拉到最高时所发出的声音，刻意模仿鸟的鸣叫声，也正暗示契合了诺曼的一个爱好——制作鸟类标本。所以当他“母亲”谋杀玛丽安和侦探时，出现这种鸟叫声配乐，使我们对凶手的心理转移提供了较早的线索。
二、电影的艺术理论价值
（一）关于精神分析和“俄狄浦斯”情结
希区柯克的电影绝大多数都以人的孤独、焦虑、扭曲、压抑、紧张、恐惧等为主题的关乎人性黑暗的东西，诺曼一角由小说中秃头、个矮、肥胖、偷窥女色的典型恶棍形象在编剧和导演的重新诠释之下，呈现在影片中的是一个英俊脆弱、羞涩腼腆且温文尔雅、深情带着
忧郁和哀伤的青年。并且在帕金斯几乎完美的演绎下显现神经质且惹人怜爱。外型如此，内涵上希区柯克从深层次挖掘出了诺曼这个人物精神分裂的本质。
（二）先驱者希区柯克个人风格化中现代主义的体现
第一，电影中的故事悬念引人入胜，结局出乎意料，是希区柯克鲜明的个人风格。第二，充分展现了麦高芬式的故事形态。何为麦高芬？即为大多数希区柯克惊悚电影里那个解开谜题的核心“东西”，主角和观众或许始终在追求。然而希区柯克曾亲口说：“它是最无意义的、最虚无的、最荒谬的。” 其实这个东西是什么并不重要，重要的是它紧紧抓住了每个角色的精神力，让他们毫不松懈一环接一环地完成整个故事。譬如影片一开始让人念念不忘的四万块钱，竟然在女主角死后戛然而止，直接跳过。以及观众一直在等待着贝兹夫人的出现，其实根本是不存在的。而他们却都在推动情节上起到了必不可少的微妙作用。第三，希区柯克镜头语言的美学价值。希区柯克很爱用“窥视”镜头，在他的《后窗》中可谓使用的淋漓尽致。而在《精神病患者》开场观众像偷窥者一样观看半裸的女人和男人傲人身材和面容在屏幕上肆意展现，将男女之间的情欲直接呈现。希区柯克是一个极端重视拍摄技巧的导演。 在绝大多数的电影中，镜头一般充当的是一个旁观者的角色，叙事的是一个客观性的视角，这样也有利于观众较为全面地理解电影的故事，这是一种人性原始欲望的展现，也体现了现代主义中深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化， 探索人性中最本原的东西的特征。第四，拉康的镜像理论学说及结构主义在精神分析电影中具体运用。既然前面提出弗洛伊德对希区柯克产生巨大的影响，也不得不提发展了弗洛伊德精神分析学说的后现代主义拉康。他的镜像阶段理论为解读电影提供了一个全新的视角，为深入剖析电影结构与内容提供依据和方法，关注观影人心理状态与电影本身的关系。诺曼因杀了母亲心怀罪恶于是造成分裂的双重人格，在生理上他被玛丽安吸引，透过墙上的孔窥视她，此时诺曼已经脱离想象，试图将对母亲的欲望转移到玛丽安身上，于是邀请她共进晚餐，晚餐中他说到自己五岁丧父时，这时是经过了镜像阶段和语言阶段，依照拉康的观点来看和弗洛伊德不同事物的对象可以是任何事物，五岁的诺曼心理上的创伤转换成对母亲的欲望，对母亲的依恋更强，也为杀死母亲和情人埋下伏笔。拉康认为主题并非生成，而是形成的，人的成长，即为人被文化异化的，充分演绎了拉康式电影学说结构和理论。
参考文献：
[1]《精神病患者》剧本
[2]《拉康镜像说对电影理论的影响研究》郝波 辽宁大学 2015.5
[3]《拉康结构主义与女性主义批评视野下的希区柯克电影》栾鹏