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[摘 要]本文针对音乐课堂教学中过于追求形式，教学忽视音乐本位，过度追求“兴趣体验”这一现状，笔者拟从教学的微观角度提出一种新思路。
[关键词]音乐教师；音乐课堂；教学基本功；音乐知识
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）09-0033-03
[作者简介]王春艳（1968- ），女，吉林桦甸人，吉林省桦甸市第三中学高级教师。（桦甸 132400） 音乐教育面向21世纪的改革，重要的是教师的教育观念和专业发展问题，近年来，观摩了许多形式的音乐课堂，见识了教学过程中不同的教学方法。课堂中，教师巧思善用，课堂气氛活跃，形式多样。但是，往往静下心，细细品味时，却又发现，我们的课堂有些过于追求形式，教学最基本的任务反而完成的不好，很多教师都普遍犯上了一种“时髦病”，即课堂上的“吹、拉、弹、唱”等基本教学技能不见了。作者认为，音乐课堂还应该继续落实、完成以下几项内容。
一、教师必备的几项基本教学功
（一）灵活应用的键盘技巧
音乐课堂中，学生想唱准音符，没有我们想象的那么容易，要经过反复不断的练习，我们应该充分利用键盘的视奏、示范能力，为学生把握音高提供基础。比较难以掌握的乐句，更是要从乐谱中提炼出来，反复弹奏，帮助学生准确的学唱。
（二）示范教学的弹唱、说唱技巧
这里说到的弹唱、说唱，是指在学习歌词的时候，教师键盘伴奏，为学生示范乐曲的旋律，教师口头按节奏为学生示范歌词的朗读。这样做，有利于学生听准旋律中歌词的具体读音及节奏，能让学生快速掌握歌词。
（三）简练、严谨的示范讲解能力
示范讲解能力，是教师的基本能力。但有时，音乐教师在上课时语言随便，对于专业知识讲解模糊，刻板，学生不易理解、接受。这就要求我们的语言要像语文教师那样生动，像数学教师那样严谨，才能保证我们的学生能在有限的学习时间里，正确把握所学的知识。
（四）把握课堂节奏、及时发现问题的观察能力
音乐课堂中的突发状况有很多，有时很难按照我们预想的环节进行。例如：歌唱教学时，学生经常节奏不准确，在齐唱时会一带而过。这时就要求我们教师要随时注意倾听，找出问题乐句、逐句示范，使学生学会正确的演唱。坚决杜绝为了上课而演戏，对存在的问题视而不见。
二、教师备课的若干内容
关于教师的备课，我们都知道要备教材、备学生、备教学设计，这里我还要就这三方面内容，加以补充。
（一）备教材
期初，通读教材，选择符合地域特点，适应学生学习能力的教学内容，也可选择最新发布的儿童歌曲运用到教学中，或学唱，或欣赏。
根据具体教学活动选择相关的复习歌曲，节奏训练内容。熟悉每课时的教材内容，确定重点和难点，区分二者，不能混淆。
（二）备学生
备学生，我建议大家做到三个了解。了解学生真实的的学习能力；了解学生把握乐理知识的程度，为课堂教学提供依据；了解学生的兴趣点，从学生的实际需要出发，确定教学方法。
（三）备教学设计
1教学目标：目标的设定要符合教材的需要，分清理解和掌握之间的区别，表达 清楚本节课要完成的具体内容，不能泛泛而定。
2教学过程：
（1）导入：低年级尽量设定符合新授内容的特定情节。高年级可以从欣赏入手，直接进入课题。导语的设计要新颖、扣题。
例如：
设计内容：歌曲《小酒窝》
导语：
师：看老师在黑板上画了什么？（教师在黑板上画一个○，再填画成一个笑脸）
生：笑脸。
师：你能做一个这样的表情吗？
（学生做相应表情）
师：（再画一张哭脸）那这是什么表情？谁能模仿一下？
（学生做相应表情）
师：这样的 两张脸你比较喜欢哪一个呢？做出相应的表情告诉我 ！
（学生做笑脸）
师：老师也特别喜欢你们现在的笑脸，尤其是笑的时候脸上都有一对小酒窝，真是可爱极了。下面就请同学们带着笑脸和我一起来学习新的 歌曲，名字就叫《小酒窝》
（2）具体新授应灵活多样，教无定法，最实用的就是最合理的，不要局限在一个固定的模式之下。
（3）歌曲的创编表演要根据需要，不要生搬硬套。
三、音乐知识的讲授技巧
音乐课堂有独特的魅力，很容易使学生全身心的投入，一堂课经常在唱唱、跳跳中完成，看上去非常热闹。但作为教师，我们要明确热闹的背后我们要让学生在玩乐中真正学到知识。下面就几个课堂中必须落实的音乐知识说说我的做法。
（一）教学活动中的节奏训练
这里，我把节奏训练做简单分类。
第一种，课前的基本训练（简单地节奏型训练）。教师可以采用听、辨、模仿等不同形式分层次对学生进行训练。
第二种，根据教学内容，提炼重点乐句、难点乐句的节奏提前解决教学重点和难点。节奏训练也可以结合相应的手势，区分时值的长短。对于休止的节奏不求花样好看，要选用最为形象的手势。
例如：认识休止符0。
师：（在黑板上出示0）请学生辨认这是什么？表示什么？
生：零，表示没有。
师：请你做一个动作表示没有。
生：（双手摊开，表示没有）
教师抓住时机，为学生讲解，在乐谱中，我们常常看到这个表示没有的符号，它有一个新的名字，叫做“休止符”，看到它时，我们要停下来，休息一下，停止一下。
出示节奏练习：
师带学生边读节奏，边拍手做动作，逐步理解，掌握休止符的意义和用法。 （二）教学活动中的乐谱学习
1先指导学生认准音符，读熟唱名，解决不认识的音节。
2教师分句弹奏乐句，学生唱出旋律。
例如：《闪烁的小星星》
3找出相同的乐句，举一反三。
学生可以先分析乐曲，尝试视唱，找出相同的乐句做到举一反三，完成曲谱的学习。，
4对于旋律较难学习，可先进行随琴用模唱（啊、啦）哼唱的形式练习，再唱准旋律。（注意：要有耐心，速度放慢，落实音准，不走形式）
（三）简单音符的讲解
原则：系统的讲解，选择最为实用的方法，这里我引用了学前数学等分知识，对音符的时值进行分解演示。
音符：以 5 为例 ：
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符
组织学生探讨音符表示有声音，那么用什么表示没有（0）和学生共同探讨怎样把音符给写成相应的休止符。
四、教学模式对音乐教师的影响
音乐是美的艺术，音乐课堂是向学生传递美和感受美的主阵地。在当前实施音乐审美教学的过程中还存在“穿新鞋走老路”现象。音乐教师应加强学习，不断研究，更新知识，在教学中，建构选定以“聆听、表现、创造” 为主线教学模式探索和研究。
（一）在聆听中学会歌唱，歌唱中体会音乐。歌唱教学中，采用先欣赏，听伴奏带，画旋律线，最后自学曲谱的步骤，经过边听边看和教师范唱，学生对歌曲有了全面、直接的了解，达到良好的效果。
（二）个性表现是学生参与教学活动的真实表现的环节。尊重学生自己喜欢的表达方式，鼓励大胆创新，不用固定的模式限制学生，常用分组交换、合唱、对比学习等方法，让每位学生能在个体学习环境中发挥比独立学习更强烈的学习动机。
（三）创造是音乐活动中培养学生音乐想象力和创新能力的重要过程。音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演是一种传达和再现。让学生通过用音源材料和乐器等表现自创的音乐场景，开发了他们的潜能，发展了个性。
（四）以美育人，快乐教学是实现音乐教育目标的必要手段。课堂设计要精益求精，课堂美感要十足，教师要把每一节课当成一件艺术作品来完成，把教学过程变成一个感受美和培养美的过程。让音乐教育直抵学生的心灵深处，为一生的发展打下鲜亮的底色。
（五）运用专题学习网站，给学生一个知识学习的良好框架平台。学生根据自己的兴趣、爱好、经验、能力等需求选定活动内容，调动了学生的参与、表现意识，让学生把想象到的音乐形象和体验到的音乐情感，用多种方式表达出来，促进了学生快乐学习、和谐发展、健康成长。
作为一名普通的音乐教师，笔者和大家一样，都是多年来坚持在教学一线工作，我们的未来之路都要靠自己不断地摸索，在这里，诚挚地倡议大家，摒弃做课时的浮华样式，务实地完成每一节课的教学，也许我们中的一员，终有一天，形成了自己独特的教学模式，成为他人学习的榜样。
[参 考 文 献]
[1]教育部艺术教育委员会.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]曹 理，莫蕴慧.名优教师设计音乐课教案与评析[M].北京：人民音乐出版社，2013.
[3]张立昌.试论教师的反思及其策略[J].教育研究，2001（12）.
（责任编辑：章若艺）
[关键词]音乐教师；音乐课堂；教学基本功；音乐知识
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）09-0033-03
[作者简介]王春艳（1968- ），女，吉林桦甸人，吉林省桦甸市第三中学高级教师。（桦甸 132400） 音乐教育面向21世纪的改革，重要的是教师的教育观念和专业发展问题，近年来，观摩了许多形式的音乐课堂，见识了教学过程中不同的教学方法。课堂中，教师巧思善用，课堂气氛活跃，形式多样。但是，往往静下心，细细品味时，却又发现，我们的课堂有些过于追求形式，教学最基本的任务反而完成的不好，很多教师都普遍犯上了一种“时髦病”，即课堂上的“吹、拉、弹、唱”等基本教学技能不见了。作者认为，音乐课堂还应该继续落实、完成以下几项内容。
一、教师必备的几项基本教学功
（一）灵活应用的键盘技巧
音乐课堂中，学生想唱准音符，没有我们想象的那么容易，要经过反复不断的练习，我们应该充分利用键盘的视奏、示范能力，为学生把握音高提供基础。比较难以掌握的乐句，更是要从乐谱中提炼出来，反复弹奏，帮助学生准确的学唱。
（二）示范教学的弹唱、说唱技巧
这里说到的弹唱、说唱，是指在学习歌词的时候，教师键盘伴奏，为学生示范乐曲的旋律，教师口头按节奏为学生示范歌词的朗读。这样做，有利于学生听准旋律中歌词的具体读音及节奏，能让学生快速掌握歌词。
（三）简练、严谨的示范讲解能力
示范讲解能力，是教师的基本能力。但有时，音乐教师在上课时语言随便，对于专业知识讲解模糊，刻板，学生不易理解、接受。这就要求我们的语言要像语文教师那样生动，像数学教师那样严谨，才能保证我们的学生能在有限的学习时间里，正确把握所学的知识。
（四）把握课堂节奏、及时发现问题的观察能力
音乐课堂中的突发状况有很多，有时很难按照我们预想的环节进行。例如：歌唱教学时，学生经常节奏不准确，在齐唱时会一带而过。这时就要求我们教师要随时注意倾听，找出问题乐句、逐句示范，使学生学会正确的演唱。坚决杜绝为了上课而演戏，对存在的问题视而不见。
二、教师备课的若干内容
关于教师的备课，我们都知道要备教材、备学生、备教学设计，这里我还要就这三方面内容，加以补充。
（一）备教材
期初，通读教材，选择符合地域特点，适应学生学习能力的教学内容，也可选择最新发布的儿童歌曲运用到教学中，或学唱，或欣赏。
根据具体教学活动选择相关的复习歌曲，节奏训练内容。熟悉每课时的教材内容，确定重点和难点，区分二者，不能混淆。
（二）备学生
备学生，我建议大家做到三个了解。了解学生真实的的学习能力；了解学生把握乐理知识的程度，为课堂教学提供依据；了解学生的兴趣点，从学生的实际需要出发，确定教学方法。
（三）备教学设计
1教学目标：目标的设定要符合教材的需要，分清理解和掌握之间的区别，表达 清楚本节课要完成的具体内容，不能泛泛而定。
2教学过程：
（1）导入：低年级尽量设定符合新授内容的特定情节。高年级可以从欣赏入手，直接进入课题。导语的设计要新颖、扣题。
例如：
设计内容：歌曲《小酒窝》
导语：
师：看老师在黑板上画了什么？（教师在黑板上画一个○，再填画成一个笑脸）
生：笑脸。
师：你能做一个这样的表情吗？
（学生做相应表情）
师：（再画一张哭脸）那这是什么表情？谁能模仿一下？
（学生做相应表情）
师：这样的 两张脸你比较喜欢哪一个呢？做出相应的表情告诉我 ！
（学生做笑脸）
师：老师也特别喜欢你们现在的笑脸，尤其是笑的时候脸上都有一对小酒窝，真是可爱极了。下面就请同学们带着笑脸和我一起来学习新的 歌曲，名字就叫《小酒窝》
（2）具体新授应灵活多样，教无定法，最实用的就是最合理的，不要局限在一个固定的模式之下。
（3）歌曲的创编表演要根据需要，不要生搬硬套。
三、音乐知识的讲授技巧
音乐课堂有独特的魅力，很容易使学生全身心的投入，一堂课经常在唱唱、跳跳中完成，看上去非常热闹。但作为教师，我们要明确热闹的背后我们要让学生在玩乐中真正学到知识。下面就几个课堂中必须落实的音乐知识说说我的做法。
（一）教学活动中的节奏训练
这里，我把节奏训练做简单分类。
第一种，课前的基本训练（简单地节奏型训练）。教师可以采用听、辨、模仿等不同形式分层次对学生进行训练。
第二种，根据教学内容，提炼重点乐句、难点乐句的节奏提前解决教学重点和难点。节奏训练也可以结合相应的手势，区分时值的长短。对于休止的节奏不求花样好看，要选用最为形象的手势。
例如：认识休止符0。
师：（在黑板上出示0）请学生辨认这是什么？表示什么？
生：零，表示没有。
师：请你做一个动作表示没有。
生：（双手摊开，表示没有）
教师抓住时机，为学生讲解，在乐谱中，我们常常看到这个表示没有的符号，它有一个新的名字，叫做“休止符”，看到它时，我们要停下来，休息一下，停止一下。
出示节奏练习：
师带学生边读节奏，边拍手做动作，逐步理解，掌握休止符的意义和用法。 （二）教学活动中的乐谱学习
1先指导学生认准音符，读熟唱名，解决不认识的音节。
2教师分句弹奏乐句，学生唱出旋律。
例如：《闪烁的小星星》
3找出相同的乐句，举一反三。
学生可以先分析乐曲，尝试视唱，找出相同的乐句做到举一反三，完成曲谱的学习。，
4对于旋律较难学习，可先进行随琴用模唱（啊、啦）哼唱的形式练习，再唱准旋律。（注意：要有耐心，速度放慢，落实音准，不走形式）
（三）简单音符的讲解
原则：系统的讲解，选择最为实用的方法，这里我引用了学前数学等分知识，对音符的时值进行分解演示。
音符：以 5 为例 ：
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符
组织学生探讨音符表示有声音，那么用什么表示没有（0）和学生共同探讨怎样把音符给写成相应的休止符。
四、教学模式对音乐教师的影响
音乐是美的艺术，音乐课堂是向学生传递美和感受美的主阵地。在当前实施音乐审美教学的过程中还存在“穿新鞋走老路”现象。音乐教师应加强学习，不断研究，更新知识，在教学中，建构选定以“聆听、表现、创造” 为主线教学模式探索和研究。
（一）在聆听中学会歌唱，歌唱中体会音乐。歌唱教学中，采用先欣赏，听伴奏带，画旋律线，最后自学曲谱的步骤，经过边听边看和教师范唱，学生对歌曲有了全面、直接的了解，达到良好的效果。
（二）个性表现是学生参与教学活动的真实表现的环节。尊重学生自己喜欢的表达方式，鼓励大胆创新，不用固定的模式限制学生，常用分组交换、合唱、对比学习等方法，让每位学生能在个体学习环境中发挥比独立学习更强烈的学习动机。
（三）创造是音乐活动中培养学生音乐想象力和创新能力的重要过程。音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演是一种传达和再现。让学生通过用音源材料和乐器等表现自创的音乐场景，开发了他们的潜能，发展了个性。
（四）以美育人，快乐教学是实现音乐教育目标的必要手段。课堂设计要精益求精，课堂美感要十足，教师要把每一节课当成一件艺术作品来完成，把教学过程变成一个感受美和培养美的过程。让音乐教育直抵学生的心灵深处，为一生的发展打下鲜亮的底色。
（五）运用专题学习网站，给学生一个知识学习的良好框架平台。学生根据自己的兴趣、爱好、经验、能力等需求选定活动内容，调动了学生的参与、表现意识，让学生把想象到的音乐形象和体验到的音乐情感，用多种方式表达出来，促进了学生快乐学习、和谐发展、健康成长。
作为一名普通的音乐教师，笔者和大家一样，都是多年来坚持在教学一线工作，我们的未来之路都要靠自己不断地摸索，在这里，诚挚地倡议大家，摒弃做课时的浮华样式，务实地完成每一节课的教学，也许我们中的一员，终有一天，形成了自己独特的教学模式，成为他人学习的榜样。
[参 考 文 献]
[1]教育部艺术教育委员会.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]曹 理，莫蕴慧.名优教师设计音乐课教案与评析[M].北京：人民音乐出版社，2013.
[3]张立昌.试论教师的反思及其策略[J].教育研究，2001（12）.
（责任编辑：章若艺）