奥古斯特·雷诺阿对自然色的钟情远远地超过了他对生活的热忱。譬如读者耳熟能详的《红磨坊舞会》，运用了高超的艺术，将人头攒动的露天舞会描绘得惟妙惟肖。这是狂欢的夜晚，美妙的夜晚，啤酒泡沫营造的幸福的夜晚。你看那跳跃的色斑，攒动的人头，个个跃跃欲试，唯恐幸福与之擦肩而过。在这幅绘画作品中，画家生动地表现出每一个人物脸上的光色效果以及光影造成的迷离感，极力渲染了露天舞会特有的氛围。它总是给人以跳跃、震荡、颤动、闪烁等动感效应，充分表现了印象主义画家对现实的光与色的变化的极度敏感。
　　雷诺阿曾经说过：“上帝最美的创造便是人体——以我个人的品位来看，是女性的身体。”他一生钟情于对女性身体的描绘，却没有任何色情的意味。与印象派大师莫奈相比较，他们的共同点都是追求自然的光色效应，而不同的是莫奈几乎只画风景画，不涉足女性的裸体，而雷诺阿恰恰相反，几乎一生都与女性的裸体打交道，画了无数幅女性的裸体画。
　　雷诺阿不仅忠实地追随印象派，还不断地汲取了古典主义的典雅风格，即便是他笔下的裸女们，也只是追求人物的心灵的高贵，绝对不沾染色情。这一点和以往及以后的一些裸体画家绝然不同，譬如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，无论是一丝不挂的胴体及其肢体语言，还是那挑逗的眼神，都令人想入非非;譬如莫迪利亚尼的那些躺在《软垫上的裸女》，无不令人遐思不已，唤醒沉睡的欲望。
　　雷诺阿的女性裸体画，其背景基本上都是自然风光——他将人物放置在美好的大自然中，并且与大自然景观融为一体，充满和谐，给人以柔和的视觉触感。他的《入浴者》，画面上有两个裸女，一个清晰，是画的主体;一个朦胧，仿佛是画的背景。他的《半裸的女孩》更是呈现着胴体在光色中的美妙，女孩子的面部表情却是呈朦胧状态的。特别是雷诺阿女性裸体的平民化倾向，更是接地气，甚至连女性腰部的赘肉都画得一清二楚，纤毫毕现。这些画面上的女性都是他生活中常见的人物，有的可能是自己的妻子、女儿、母亲等，也有的是他的女性朋友或仰慕者。她们身上都洋溢着健康的美，朴素的美。她们要么散发着母性的光辉，要么弥漫着青春的气息。因此，可以说雷诺阿的心中充满着和平、温馨、快乐。尽管他在社交场合总是沉默寡言，甚或多愁善感，但他绘画时却始终充满激情，不知不觉地唱出心中的歌谣。他在自然光的照射下，如同画中的裸女们一样焕发出青春的光芒和人性的光辉。
　　《阳光下的裸女》是雷诺阿生前最具争议的一幅画，譬如它参加第二届印象主义展览会，引起了激烈的争议，有赞美，也有谩骂;同时，它也是被人抨击最为激烈的一幅画，譬如女孩身上的光影亮斑被谩骂者讥为“尸斑”，甚至有人将这幅画称为“身上长满天花的裸女”。
　　严格来讲，《阳光下的裸女》这幅画并不晦涩，既不脱胎于某个复杂的故事，亦非寓意深刻而难释的作品。它的美是自然的纯粹的，来自于自然的光色，没有任何干扰，只要你不是色盲，不是光色的癖好者，也就是说，你拥有一双正常的眼睛，就能够读出它的美丽——她的胴体置于自然的光色当中，没有清晰的轮廓边缘，没有统一标准的肤色，也没有给人以坚实的体积感。因此，雷诺阿笔下的裸女不会引发观者的肉欲——自然的太阳光在周边的景物上漫射出不同的光色，仿佛温泉中的水一样，映射出斑斓的色彩效果。雷诺阿以敏锐的目光，甚至是灵敏的嗅觉，捕捉到了前所未有的景象，即自然光照耀下的裸女胴体绝对不是标准的嫩白，而是随着阳光照射的角度的变化而发生微妙的变化。它不仅仅有温色调，也有冷色调。这种冷暖结合或相融的光色效应，是最真实的，也是最美丽的。据说画中的主人公是一位19岁的姑娘，她的名字叫安娜——在那个特定的自然环境里，她永垂不朽了。
　　出身平民的雷诺阿，身上有着一种淡定而朴素的平民气质。不知你注意到没有，他选择的女主人公都是朴素的，没有脂粉气，没有色情味。特别是对年轻女性细致入微的观察与刻画，超脱了凡俗，直抵人类的心底，令人感觉甜美而温暖。雷诺阿持之以恒地描绘着身边的女人，特别是后期创作了大量的裸女系列，展示女性的美麗。恰如他所说：“如果没有乳房这种东西，我就不知道该怎么画人物了。”
　　当我们徘徊在莫奈的风景中，陶醉于印象派的杰作时，也许一不小心就看到雷诺阿笔下的那些沐浴在自然环境里的阳光而健康的裸女——她们是我们的母亲、姐妹、妻子、女儿。纵观雷诺阿的绘画作品，包括裸女系列，它们都传递一种温暖和美好的精神意象。所以，人们将其称之为“幸福的画家”。