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【摘要】：我国著名作曲家，钢琴家孙以强先生受中国传统音乐影响，将我国民族音乐特色和西方浪漫主义音乐风格集于一身，在20世纪60年代初期，创作了钢琴曲《谷粒飞舞》。此曲主题鲜明，音乐旋律简洁淳朴、优美生动。自发表以来深受广大钢琴演奏者喜爱。本文从作者简介、创作背景、风格特点、曲式结构和演奏技巧等方面进行了简要分析，以便进一步在演奏与教学中能够准确理解和把握作品，领略我国民间音乐的魅力所在。
【关键词】：曲式分析；演奏技巧
一、创作背景
《谷粒飞舞》的创作范本源于格里格的《抒情小曲集》，此类抒情小曲的风格精巧，典雅，细腻，生动，很受民族主义浪漫作曲家的青睐。在中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅，优美的旋律，精致的织体，鲜明的形象构成的这种抒情小曲的风格与特色。例如：储望华的《翻身的日子》，汪立三的《兰花花》，王建中的《绣金匾》等，都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。其中孙以强的《谷粒飞舞》也属于此类作品。
《谷粒飞舞》创作于1962 年，此时孙以强是上海音乐学院钢琴系大学一年级的学生。那年春天，学校组织去上海奉贤务农，他在与辛勤的农民一边打稻谷时，漫天飞舞的谷子和欢快的劳动场面使他突发灵感创作了此部作品。此曲是以中国民间音乐要素为题材，运用了简洁、淳朴的音乐语言和欢快的节奏、悠扬的旋律、多变的民族调式和丰富的钢琴织体所组成，形象简明地描绘出一幅乡村农民丰庆丰收时热火朝天、喜气洋洋的劳动场景。
二、风格特点
此乐曲为2/4 拍， 富有活力的快板。属于情景式的描写手法，是一首根据真实情景创作的三段式钢琴作品。
此曲以我国江南民间音乐为素材并运用了托卡塔的写法，形象的体现了稻谷飞扬时发出的清脆声响，使音乐更为形象逼真。乐曲分别由欢快、活泼与抒情、悠扬的歌唱性形成了鲜明的对比。虽然该乐曲篇幅短，但由于调式调性变化极其丰富，转调之间的连接过渡也很自然，使旋律听起来流畅自如，优美动听。加上作品织体的精致，形象的鲜明，节奏音型的紧凑，以及贯穿于全曲的锣鼓节奏型生动的表现了人们欢庆丰收时热闹的场面和无比喜悦的心情。全曲自然中流露出浓郁的田园风格和江南地方色彩，仔细聆听这首乐曲，那充满想象，自然流动的旋律，不禁让人心旷神怡，仿佛漫天的谷粒飞舞在自己的眼前。生动形象的《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富，具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品，自发表以来深受广大乐者的欢迎和喜爱，被众多的钢琴爱好者、琴童学习、演奏。
三、曲式分析
重点：该段弹奏时要注意力度的变化，它与主题的不同之处在于第105小节用了（PP）的力度弹奏，为下一步进入全曲的高潮埋下了伏笔。111—116小节是过渡句，要注意由弱到很强的变化处理。尾声部可以分为两个乐句：117—122小节是一句，旋律在右手，左手则多为伴奏音型出现，要特别注意左手控制好力度，不能太强。第123—132小节是第二乐句，是左右手的交替演奏，形成了主旋律。在左右手交替弹奏时，应该注意两个手的力度、速度要均匀，保持一致。这里也是尾声处的难点，左手在远距离的跑动时，既要注意旋律的突出，同时还要弹得清晰干净，力度要很强。练习时一定要分手慢练，等左右手都控制的很好时再双手练习，不能急于求成。
难点：连续的双手交替八度（123—132小节），演奏时手的架子要坚固，撑好。手腕要有弹性，在快速弹完低声部八度和旋后快速提手腕再轻巧的演奏中声部的音符，注意大胳膊的舒展和身体的自如，力度要落到底。由于左手音符多在重拍上，这时要注意右手八度的音色不能太强。要突出左手旋律，右手像是在高音区的呼应，要弹得灵巧一些。音乐要逐渐加强直到最后的（fff），把音乐推向最顶峰。
尾声要点：①因为尾声进入音乐高潮，在弹奏时要求指尖的力度更加强烈，双手交替弹奏，这时须加上上身的动作，上半身前倾并要求放松，将全身的重量转移到手指上，把力量沉下去，尽量满足音乐中的音量要求。 ②八度弹奏时，手掌要有一定的紧张度，小手可以靠手对琴键的反弹力来获得力量，指尖与手掌支撑住，为了获取更大的音响效果，还可以把这一地方稍弹得跳一些，靠反弹力获得更大的爆发力。③易出现的问题：因为117—122小节处，旋律在右手上，左手为伴奏，要注意左手不能太强。123—132小节时，又变为双手的交替演奏，在双手交替演奏时，要特别注意力量的均匀，只有双手动作均匀了，弹奏的声音才能均匀。左手在远距离的跑动时，既要突出主旋律，又要弹得干净、清晰，不能忽视力度。左手的低音区和弦要弹出浑厚，辉煌的效果。音乐是逐渐热烈，注意力度的变化，从渐强到fff，最后壮观的结束。
四、演奏技术分析
由于该作品对比强烈，情感丰富，因此，不同性格的段落与声部，应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧。
（1）颗粒性弹奏法
在弹奏曲目时，除乐曲中第二部分的十六分音符外，其余十六分音符都用轻巧的颗粒奏法来演奏。（例如：乐曲的呈示部，表现的是谷粒四处飞舞的样子，在音乐表现方面一定好处理好，这里需要使用轻巧的，有弹性的颗粒法来弹奏，展现出谷粒颗颗饱满四处飞扬的情景）。因为这些音符所表现的音乐是热情的，要求声音有颗粒感，饱满，触键敏感，富于弹性。在弹奏时注意手指应当稍微绷紧，指关节要有足够的支撑力，把力量集中到指尖，弹到“点”上。虽然属于非连奏，但在气息上要求连贯，做到“音断，气不断”。
右手有许多分解八度的地方，要随时注意保持好手腕放松，手掌关节不能凹下去，把架子撑好，通过摇腕，运用手臂重量，突出上声部旋律，小指要有力，弹到“点”上。左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型，应注意贴键盘，均匀、准确、轻巧弹奏，一定要做到把好位置，找好规律。加强技巧性与熟练性的练习。
（2）连奏
连奏要求的是平稳而柔缓，同时要配合乐曲的音乐表现如渐强渐弱等，都是需要同时注意的。
第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法。左手好似“男中音”的主旋律弹奏时要深触键，运用手臂重量往前“推”，随着音乐情绪的起伏变化调节臂重，以及触键的深浅。在练习连奏时手部是不能完全放松的，而是要用指腹来弹奏，这样可以更好的控制手掌的转动，进行平稳地弹奏。特别要要注意重力的转移，不要急着拿开弹过的手指，可以放缓一点，好像粘连感觉，连奏通常都是有呼吸点的，不能忽视连线断开的地方，要保持抒情的歌唱性，使乐句更加连贯、如歌。右手半分解和弦伴奏音型要十分细致、轻柔下键。贴近琴键，控制指尖及掌部，使声音整齐的发出。
结语
钢琴曲《谷粒飞舞》篇幅虽然短小，但旋律优美，音乐生动，形象地刻画出人们欢庆丰收时的喜悦心情，从侧面反映了人民对社会主义制度的热爱之情，热情地讴歌了劳动人民创造的伟大时代。是一首艺术表现力丰富，具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品。我们应努力将个人的理解与作品的风格相结合，全面的尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感。
参考文献：
[1]，吴元，常桦《钢琴考级曲目演奏指南》中国青年出版社 1999年1月.
[2]，《音乐欣赏手册》上海文艺出版社 2007年6月.
[3]，谷丽萍钢琴曲“谷粒飞舞”音乐与演奏与指导。 黑龙江教育学院学报 2004年4月.
【关键词】：曲式分析；演奏技巧
一、创作背景
《谷粒飞舞》的创作范本源于格里格的《抒情小曲集》，此类抒情小曲的风格精巧，典雅，细腻，生动，很受民族主义浪漫作曲家的青睐。在中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅，优美的旋律，精致的织体，鲜明的形象构成的这种抒情小曲的风格与特色。例如：储望华的《翻身的日子》，汪立三的《兰花花》，王建中的《绣金匾》等，都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。其中孙以强的《谷粒飞舞》也属于此类作品。
《谷粒飞舞》创作于1962 年，此时孙以强是上海音乐学院钢琴系大学一年级的学生。那年春天，学校组织去上海奉贤务农，他在与辛勤的农民一边打稻谷时，漫天飞舞的谷子和欢快的劳动场面使他突发灵感创作了此部作品。此曲是以中国民间音乐要素为题材，运用了简洁、淳朴的音乐语言和欢快的节奏、悠扬的旋律、多变的民族调式和丰富的钢琴织体所组成，形象简明地描绘出一幅乡村农民丰庆丰收时热火朝天、喜气洋洋的劳动场景。
二、风格特点
此乐曲为2/4 拍， 富有活力的快板。属于情景式的描写手法，是一首根据真实情景创作的三段式钢琴作品。
此曲以我国江南民间音乐为素材并运用了托卡塔的写法，形象的体现了稻谷飞扬时发出的清脆声响，使音乐更为形象逼真。乐曲分别由欢快、活泼与抒情、悠扬的歌唱性形成了鲜明的对比。虽然该乐曲篇幅短，但由于调式调性变化极其丰富，转调之间的连接过渡也很自然，使旋律听起来流畅自如，优美动听。加上作品织体的精致，形象的鲜明，节奏音型的紧凑，以及贯穿于全曲的锣鼓节奏型生动的表现了人们欢庆丰收时热闹的场面和无比喜悦的心情。全曲自然中流露出浓郁的田园风格和江南地方色彩，仔细聆听这首乐曲，那充满想象，自然流动的旋律，不禁让人心旷神怡，仿佛漫天的谷粒飞舞在自己的眼前。生动形象的《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富，具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品，自发表以来深受广大乐者的欢迎和喜爱，被众多的钢琴爱好者、琴童学习、演奏。
三、曲式分析
重点：该段弹奏时要注意力度的变化，它与主题的不同之处在于第105小节用了（PP）的力度弹奏，为下一步进入全曲的高潮埋下了伏笔。111—116小节是过渡句，要注意由弱到很强的变化处理。尾声部可以分为两个乐句：117—122小节是一句，旋律在右手，左手则多为伴奏音型出现，要特别注意左手控制好力度，不能太强。第123—132小节是第二乐句，是左右手的交替演奏，形成了主旋律。在左右手交替弹奏时，应该注意两个手的力度、速度要均匀，保持一致。这里也是尾声处的难点，左手在远距离的跑动时，既要注意旋律的突出，同时还要弹得清晰干净，力度要很强。练习时一定要分手慢练，等左右手都控制的很好时再双手练习，不能急于求成。
难点：连续的双手交替八度（123—132小节），演奏时手的架子要坚固，撑好。手腕要有弹性，在快速弹完低声部八度和旋后快速提手腕再轻巧的演奏中声部的音符，注意大胳膊的舒展和身体的自如，力度要落到底。由于左手音符多在重拍上，这时要注意右手八度的音色不能太强。要突出左手旋律，右手像是在高音区的呼应，要弹得灵巧一些。音乐要逐渐加强直到最后的（fff），把音乐推向最顶峰。
尾声要点：①因为尾声进入音乐高潮，在弹奏时要求指尖的力度更加强烈，双手交替弹奏，这时须加上上身的动作，上半身前倾并要求放松，将全身的重量转移到手指上，把力量沉下去，尽量满足音乐中的音量要求。 ②八度弹奏时，手掌要有一定的紧张度，小手可以靠手对琴键的反弹力来获得力量，指尖与手掌支撑住，为了获取更大的音响效果，还可以把这一地方稍弹得跳一些，靠反弹力获得更大的爆发力。③易出现的问题：因为117—122小节处，旋律在右手上，左手为伴奏，要注意左手不能太强。123—132小节时，又变为双手的交替演奏，在双手交替演奏时，要特别注意力量的均匀，只有双手动作均匀了，弹奏的声音才能均匀。左手在远距离的跑动时，既要突出主旋律，又要弹得干净、清晰，不能忽视力度。左手的低音区和弦要弹出浑厚，辉煌的效果。音乐是逐渐热烈，注意力度的变化，从渐强到fff，最后壮观的结束。
四、演奏技术分析
由于该作品对比强烈，情感丰富，因此，不同性格的段落与声部，应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧。
（1）颗粒性弹奏法
在弹奏曲目时，除乐曲中第二部分的十六分音符外，其余十六分音符都用轻巧的颗粒奏法来演奏。（例如：乐曲的呈示部，表现的是谷粒四处飞舞的样子，在音乐表现方面一定好处理好，这里需要使用轻巧的，有弹性的颗粒法来弹奏，展现出谷粒颗颗饱满四处飞扬的情景）。因为这些音符所表现的音乐是热情的，要求声音有颗粒感，饱满，触键敏感，富于弹性。在弹奏时注意手指应当稍微绷紧，指关节要有足够的支撑力，把力量集中到指尖，弹到“点”上。虽然属于非连奏，但在气息上要求连贯，做到“音断，气不断”。
右手有许多分解八度的地方，要随时注意保持好手腕放松，手掌关节不能凹下去，把架子撑好，通过摇腕，运用手臂重量，突出上声部旋律，小指要有力，弹到“点”上。左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型，应注意贴键盘，均匀、准确、轻巧弹奏，一定要做到把好位置，找好规律。加强技巧性与熟练性的练习。
（2）连奏
连奏要求的是平稳而柔缓，同时要配合乐曲的音乐表现如渐强渐弱等，都是需要同时注意的。
第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法。左手好似“男中音”的主旋律弹奏时要深触键，运用手臂重量往前“推”，随着音乐情绪的起伏变化调节臂重，以及触键的深浅。在练习连奏时手部是不能完全放松的，而是要用指腹来弹奏，这样可以更好的控制手掌的转动，进行平稳地弹奏。特别要要注意重力的转移，不要急着拿开弹过的手指，可以放缓一点，好像粘连感觉，连奏通常都是有呼吸点的，不能忽视连线断开的地方，要保持抒情的歌唱性，使乐句更加连贯、如歌。右手半分解和弦伴奏音型要十分细致、轻柔下键。贴近琴键，控制指尖及掌部，使声音整齐的发出。
结语
钢琴曲《谷粒飞舞》篇幅虽然短小，但旋律优美，音乐生动，形象地刻画出人们欢庆丰收时的喜悦心情，从侧面反映了人民对社会主义制度的热爱之情，热情地讴歌了劳动人民创造的伟大时代。是一首艺术表现力丰富，具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品。我们应努力将个人的理解与作品的风格相结合，全面的尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感。
参考文献：
[1]，吴元，常桦《钢琴考级曲目演奏指南》中国青年出版社 1999年1月.
[2]，《音乐欣赏手册》上海文艺出版社 2007年6月.
[3]，谷丽萍钢琴曲“谷粒飞舞”音乐与演奏与指导。 黑龙江教育学院学报 2004年4月.