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摘要：泥塑，就是用粘土作为原材料，通过手工艺人的加工制造出来的民间手工艺品。它我国一种古老常见的民间艺术，或素或彩，形象万千，手工艺人们将泥塑雕刻成人物形象、飞禽走兽、历史典故、花果树木及种种的附属装饰物，其中以人物造像为主流。泥塑的历史十分悠久，但它并未像其他的民间手工一样随着时间的历史而湮没在历史的长河。泥塑至今都广泛的流传在民间，而且时代变迁朝代更迭也不失民族特色，依旧成为广大群众所喜爱的民间艺术。
关键词：泥塑;艺术价值;发展状况
一、泥塑的历史可以追溯到中国古代的远古神话中故事中，传说人类的始祖女娲氏曾经用双手转捏大地黄土，她仿照自己的形貌，捏出一个个能言会语、直立行走的小东西，女娲给他们取名为“人”。泥在传说中作为人类生存发展的根本资源和原始材料，女娲以泥造人的传授，表述了华夏子孙对泥土和生命的认识，这也奠定了泥土在国人心中神圣不可动摇的地位。我国的真正的泥塑历史有史可依的时候可以追溯到距今四千多年前的新时期时代，人们开始学会使用泥土、认识泥土。自新石器时代之后，泥塑雕刻一直没有间断过，在春秋战国开始逐渐增多，造型突破商周一贯秉承的浑厚、古朴的风格，慢慢的开始往写实、生动的方向去发展，这为以后的雕刻艺术奠定下了坚实的基础。自汉代开始泥塑出现了如泥牛、瓦狗、马骑等玩具供儿童玩耍，并且开始出现了用泥雕刻成的泥塑随葬品。魏晋南北朝时期以后，伴随着道教的兴起和佛教的传入，佛寺开始兴起，一时造像开始盛行。唐宋时期达到了巅峰，民间从事泥塑的艺人越来越多，也给世人留下不少的传世经典。但是元代的传世作品就相对来说较少，明清时期又逐渐兴起了泥塑，并形成了根据地域特色、表现手法的不同划分出来不同风格，有写实的风格也有写意的风格，整体以写实风格居多。
因此不难看出，泥塑在我国的历史渊源和不可撼动的历史地位。泥塑雕刻不仅仅是具有审美价值民间手工艺品，它们还是民族文化的纽带和历史的载体，折射出当时的历史状况、自然环境、生产力水平、社会形态和人文精神，反射出民族的、宗教的、经济的种种状况。
二、泥塑的表现手法
泥塑是雕塑与绘画的完美有机结合，一件好的泥塑作品，从各种不同的角度看，每个面中有一点离你最近。它是讲究深度维度和立体空间。在泥塑雕塑中，泥塑艺人要抛开对细节的拘泥，根据自己所见的空间体积去塑造所想的立体空间，根据艺人们不同的艺术审美情趣与感受，以自己独特的艺术构思，并按个人喜爱的雕塑手法去塑造泥塑作品。制作的过程是先塑造后绘色，绘色要求用笔流畅，线条简练，色调热烈，富有装饰性。制作工序分炼泥、捏塑、压光、打磨、上彩等，运用现实主义和浪漫主义相结合的方法，突出传神的特点，强调突出最具有代表性的特征。
泥塑作品的品类繁多，造型或古朴或鲜明，或庄重或雅致，富有趣味性和现实生活感。题材大多取材于神话故事、戏剧典故、小说情节以及现实生活。不仅可用于室内装饰陈列物还可作为礼品馈赠，或者作为儿童玩具，泥塑作品做为一种情感表达的载体，人们往往通过这些题材借题抒发，以物寄情，意寓其中，表达对生活的热爱，对劳动的热爱，对爱情的贊美和歌颂以及对未来美好生活的向往和追求。它不仅是可供欣赏的民间艺术品，也是增长儿童智力的玩具，更是人们心目中的吉祥物。泥塑又可以作为一种艺术形式，用自己雕塑语言来表达出积极向上的情感态度。
三、泥塑的艺术价值
泥塑的艺术价值是通过泥塑作品所表现出来的具象和泥塑艺人的创作技法风格，以及泥塑作品所体现出来的地域特色、历史文化、民族特征等。泥塑的艺术价值主要包括它的观赏价值、收藏价值和所体现的民族文化价值。泥塑是中华民族传统的民间艺术品，不管是供大家欣赏的小型泥塑雕刻作品和儿童玩具，还是体积较大的宗教造物，都具有观赏价值。尤其是唐宋时期庙宇所保留下来的佛像造像，色彩鲜明，栩栩如生，十分注意细节，眼神传神度极高，面部表演都清晰可见，可以说观赏价值达到巅峰。而现代化的泥塑作品融入了新时代的特征，泥塑艺人所受教育普及度增高，美术功底飞速提升，在作品中增加了自己对于艺术创作的独特见解，注重个性的彰显。泥塑的表现创作技法有浅浮雕、深浮雕、圆雕等，不同的技法和不同的艺人所创作的作品不同，其价值就不同。经有名气的泥塑艺术创作出来的作品，其收藏价值也大于普通作品的收藏价值。
今天我们所见到的绝大部分泥塑作品都是民间手工艺品的一种价值符号，它们越来越成为中国民间艺术的重要组成部分，这些民间艺人们用采用大自然最为天然原始的粘土材料，通过民间艺人精湛的工艺制作出精美细致的泥塑工艺品，受到了人们的喜爱。作为中华民族民间艺术中的一种极为典型、古朴的民间艺术，在中华民族传统文化发展的几千年间，真实的记录了民间艺术发展的轨迹，历久不衰不断散发出它古朴、单纯、美轮美奂的魅力，而实至今日它又散发出新的艺术魅力。
四、泥塑的发展现状
泥塑作为我国民族艺术中的一颗璀璨明珠，它不仅是一种价值符号，更是一个时代的记忆，见证了民族文化的蓬勃发展。但是随着经济的快速发展，消费者群体需求的多样化，传统泥塑开始慢慢退出历史的舞台。归根结底主要有以下三个原因：一、传统泥塑制作工艺时间长，样式少。一件泥塑作品，从炼泥、捏塑、压光、打磨、上彩等制作工艺往往需要泥塑艺人耗费大量的时间。由于耗时较长，题材有限，所以泥塑作品的样式不多;二、市场对于泥塑的需求减少。泥塑的用途有三：一是观赏的摆件，二是庙宇的造像，三是儿童玩具或送礼佳品。但是随着现代化进程的加快，高楼大厦取代了传统的庙宇建筑，因此庙宇造像的需求骤然减少。而儿童玩具普遍向科技化现代化多样化发展，传统的泥塑玩具无法满足儿童玩耍的需求。泥塑仅仅具备少量的摆件，或作为旅游纪念品送人的需求;三、传统泥塑市场混乱，市场竞争激烈，如果我们将传统泥塑重新纳入市场经济，它就很难适应当前激烈的市场竞争，而无序的竞争导致了市场的混乱。综上所述，传统泥塑想要在现代化土壤上生存扎根，就必须学会创新发展。将传统泥塑的可塑性发掘出来，在原有的创作基础上进行创新，将时代的符号注入到泥塑创作中，将传统强大的人文性发挥到极致，将民俗性和艺术性进行完美统一。
温州钧慧旅游文化发展有限公司 浙江 苍南 325800
关键词：泥塑;艺术价值;发展状况
一、泥塑的历史可以追溯到中国古代的远古神话中故事中，传说人类的始祖女娲氏曾经用双手转捏大地黄土，她仿照自己的形貌，捏出一个个能言会语、直立行走的小东西，女娲给他们取名为“人”。泥在传说中作为人类生存发展的根本资源和原始材料，女娲以泥造人的传授，表述了华夏子孙对泥土和生命的认识，这也奠定了泥土在国人心中神圣不可动摇的地位。我国的真正的泥塑历史有史可依的时候可以追溯到距今四千多年前的新时期时代，人们开始学会使用泥土、认识泥土。自新石器时代之后，泥塑雕刻一直没有间断过，在春秋战国开始逐渐增多，造型突破商周一贯秉承的浑厚、古朴的风格，慢慢的开始往写实、生动的方向去发展，这为以后的雕刻艺术奠定下了坚实的基础。自汉代开始泥塑出现了如泥牛、瓦狗、马骑等玩具供儿童玩耍，并且开始出现了用泥雕刻成的泥塑随葬品。魏晋南北朝时期以后，伴随着道教的兴起和佛教的传入，佛寺开始兴起，一时造像开始盛行。唐宋时期达到了巅峰，民间从事泥塑的艺人越来越多，也给世人留下不少的传世经典。但是元代的传世作品就相对来说较少，明清时期又逐渐兴起了泥塑，并形成了根据地域特色、表现手法的不同划分出来不同风格，有写实的风格也有写意的风格，整体以写实风格居多。
因此不难看出，泥塑在我国的历史渊源和不可撼动的历史地位。泥塑雕刻不仅仅是具有审美价值民间手工艺品，它们还是民族文化的纽带和历史的载体，折射出当时的历史状况、自然环境、生产力水平、社会形态和人文精神，反射出民族的、宗教的、经济的种种状况。
二、泥塑的表现手法
泥塑是雕塑与绘画的完美有机结合，一件好的泥塑作品，从各种不同的角度看，每个面中有一点离你最近。它是讲究深度维度和立体空间。在泥塑雕塑中，泥塑艺人要抛开对细节的拘泥，根据自己所见的空间体积去塑造所想的立体空间，根据艺人们不同的艺术审美情趣与感受，以自己独特的艺术构思，并按个人喜爱的雕塑手法去塑造泥塑作品。制作的过程是先塑造后绘色，绘色要求用笔流畅，线条简练，色调热烈，富有装饰性。制作工序分炼泥、捏塑、压光、打磨、上彩等，运用现实主义和浪漫主义相结合的方法，突出传神的特点，强调突出最具有代表性的特征。
泥塑作品的品类繁多，造型或古朴或鲜明，或庄重或雅致，富有趣味性和现实生活感。题材大多取材于神话故事、戏剧典故、小说情节以及现实生活。不仅可用于室内装饰陈列物还可作为礼品馈赠，或者作为儿童玩具，泥塑作品做为一种情感表达的载体，人们往往通过这些题材借题抒发，以物寄情，意寓其中，表达对生活的热爱，对劳动的热爱，对爱情的贊美和歌颂以及对未来美好生活的向往和追求。它不仅是可供欣赏的民间艺术品，也是增长儿童智力的玩具，更是人们心目中的吉祥物。泥塑又可以作为一种艺术形式，用自己雕塑语言来表达出积极向上的情感态度。
三、泥塑的艺术价值
泥塑的艺术价值是通过泥塑作品所表现出来的具象和泥塑艺人的创作技法风格，以及泥塑作品所体现出来的地域特色、历史文化、民族特征等。泥塑的艺术价值主要包括它的观赏价值、收藏价值和所体现的民族文化价值。泥塑是中华民族传统的民间艺术品，不管是供大家欣赏的小型泥塑雕刻作品和儿童玩具，还是体积较大的宗教造物，都具有观赏价值。尤其是唐宋时期庙宇所保留下来的佛像造像，色彩鲜明，栩栩如生，十分注意细节，眼神传神度极高，面部表演都清晰可见，可以说观赏价值达到巅峰。而现代化的泥塑作品融入了新时代的特征，泥塑艺人所受教育普及度增高，美术功底飞速提升，在作品中增加了自己对于艺术创作的独特见解，注重个性的彰显。泥塑的表现创作技法有浅浮雕、深浮雕、圆雕等，不同的技法和不同的艺人所创作的作品不同，其价值就不同。经有名气的泥塑艺术创作出来的作品，其收藏价值也大于普通作品的收藏价值。
今天我们所见到的绝大部分泥塑作品都是民间手工艺品的一种价值符号，它们越来越成为中国民间艺术的重要组成部分，这些民间艺人们用采用大自然最为天然原始的粘土材料，通过民间艺人精湛的工艺制作出精美细致的泥塑工艺品，受到了人们的喜爱。作为中华民族民间艺术中的一种极为典型、古朴的民间艺术，在中华民族传统文化发展的几千年间，真实的记录了民间艺术发展的轨迹，历久不衰不断散发出它古朴、单纯、美轮美奂的魅力，而实至今日它又散发出新的艺术魅力。
四、泥塑的发展现状
泥塑作为我国民族艺术中的一颗璀璨明珠，它不仅是一种价值符号，更是一个时代的记忆，见证了民族文化的蓬勃发展。但是随着经济的快速发展，消费者群体需求的多样化，传统泥塑开始慢慢退出历史的舞台。归根结底主要有以下三个原因：一、传统泥塑制作工艺时间长，样式少。一件泥塑作品，从炼泥、捏塑、压光、打磨、上彩等制作工艺往往需要泥塑艺人耗费大量的时间。由于耗时较长，题材有限，所以泥塑作品的样式不多;二、市场对于泥塑的需求减少。泥塑的用途有三：一是观赏的摆件，二是庙宇的造像，三是儿童玩具或送礼佳品。但是随着现代化进程的加快，高楼大厦取代了传统的庙宇建筑，因此庙宇造像的需求骤然减少。而儿童玩具普遍向科技化现代化多样化发展，传统的泥塑玩具无法满足儿童玩耍的需求。泥塑仅仅具备少量的摆件，或作为旅游纪念品送人的需求;三、传统泥塑市场混乱，市场竞争激烈，如果我们将传统泥塑重新纳入市场经济，它就很难适应当前激烈的市场竞争，而无序的竞争导致了市场的混乱。综上所述，传统泥塑想要在现代化土壤上生存扎根，就必须学会创新发展。将传统泥塑的可塑性发掘出来，在原有的创作基础上进行创新，将时代的符号注入到泥塑创作中，将传统强大的人文性发挥到极致，将民俗性和艺术性进行完美统一。
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