古诗鉴赏一直是高考必考内容，从赋分来看占有一定的分量，不能不引起重视。尤其是2002年《考试说明》明确指出诗的赏析由客观试题改为主观试题，对考生提出了更高的要求。从根本上说鉴赏能力的提高，取决于平时的阅读与积累，但从应考的角度说，如果能好好地注意以下几个技巧性的问题，也能产生令人惊喜的效果。
　　
　　一、注意诗歌题目
　　
　　考生在鉴赏古诗时，最大的问题就是对作者的创作意图把握不准，对诗歌的意境和中心不能明确，由此可能造成理解错误，从而答非所问，自然就拿不到高分了。其实有不少诗歌，它们的题目对理解诗歌的内容和主题是很有启发和指导意义的，审读题目，常常就能抓住诗歌的关键。因为题目是诗歌的眼睛，读懂题目就能初步了解全诗的内容，这有助于披文入情。如唐代李益的《夜上受降城闻笛》，题目中的“受降城”在唐代是防御突厥、吐蕃的前线，可见这是一首边塞题材的诗歌。“夜上”“闻笛”告诉我们，这首诗抒写的是军士征人久居边疆的深深思乡情怀。又如唐代朱庆余的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。”这首诗从表面看，写一个新嫁娘在初次见公婆前忐忑不安的心情，实际上是诗人以此比喻，想问主考官对自己的评价。题目中的“近试”就是指临近进士考试之时，如果不注意诗题，考生就会从诗句表面的意义入手，会误以为写的是新婚妻子在问新郎自己打扮是否切合时尚，能否讨得公婆欢心，那就离题万里了。
　　
　　二、注意作者和时代背景
　　
　　一般的考试出题选取的诗词都是能代表作者主要创作风格的诗作，我们应该“知人论诗”。了解作家的生平、思想、创作风格有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。而且不同的作者，由于所处的时代不同，人生的经历不一样，他们的作品所表现的内容也不一样。如王维的诗歌，大都是山水诗，对景物的选择和布置体现了画家的匠心，“诗中有画”是王维诗最大的艺术特色；陆游的诗歌则充满了怀才不遇的激愤和爱国主义的光芒。不同的作者创作风格也是不同的，如李白的诗歌清新飘逸，杜甫的诗歌则沉郁顿挫；李清照的词风婉约缠绵，苏轼的词风则豪放旷达。
　　另外，一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的风貌。适当了解作者所处的时代风貌，也就是常说的时代背景，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。比如盛唐时期，国力强大，其边塞诗多有一种豪迈奔放，一往无前，希望建功立业的感情基调，代表人物如王昌龄、高适、岑参等。而到了宋代，由于国力衰微，在民族斗争中一直处于劣势，外辱不断，国难当头，当政者却多昏庸无能，不思进取，因此其边塞诗则更多地表现报国无门的愤懑以及归家无望的哀伤，代表人物如陆游等。在这些边塞诗里面，尽管仍然洋溢着爱国激情，但和盛唐时期相比，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
　　
　　三、注意诗歌的序和注释
　　
　　许多古诗词的前面都有一个不长的“序”，或交代创作年代，或交代创作缘由，或交代创作经过，或交代创作背景，还有的为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，不能忽视。如宋代姜夔的《扬州慢》词前小序就有“予怀怆然，感慨今昔”“千岩老人以为有《黍离》之悲也”之语，既点明了词的主旨，又奠定了全词的感情基调。
　　更不可忽视的是诗歌的注释。在高考试卷缜密的试题设计中，绝不会给考生提供无用的信息，所以古诗鉴赏题目下的注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几个字，却是出题人给的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示此诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示此诗的用典或其意境：有时介绍作者，那是在暗示此诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释。
　　
　　四、注意规范的解题步骤
　　
　　古诗鉴赏不讲全诗的宏观测试，而是注重抓点带面，即抓住形象、语言、表达技巧中的某一项或几项来鉴赏。如2002年全国卷中“折柳”的寓意，2003年全国春季卷中“雁”的意象。尽管高考卷上未说明字数，但从留的空行看，答案不会太复杂，一般在百字内。如果在复习中特别注意不同考点规范的解题步骤，就能在有限的字数内最清晰完整的呈现答案，让人一目了然。如对诗歌形象分析，答案一般应该有三部分构成：诗中塑造的形象是什么；形象的基本特征是什么；通过形象的塑造，诗人所要抒发的情感或表达的意旨是什么。又如分析诗歌的表达技巧时，不仅仅要知道表达技巧“是什么”，更重要的是要知道“为什么”(这种表达技巧本身的表达效果)和“怎么样”(这种表达效果对表达诗歌思想的作用）。
　　总之，鉴赏水平的提高，不是一日之功，要靠平时的积累和训练，它是综合阅读能力的体现，要注重基础知识的复习。但适当注意一些解题的技巧，对考生也是大有裨益的。
　　
　　单位：湖北恩施高中