论文部分内容阅读
2013年9月8日，在各级政府机构支持下，龙美术馆主办，由99艺术网发起并承办，今日美术馆、上海喜玛拉雅美术馆共同协办的“2013首届中国民营美术馆发展论坛（2013·浦东）”在上海龙美术馆成功举办。
一个个鼎鼎大名的专业人士组成了这届论坛的管理层，包括龙美术馆馆长王薇，作为首届轮值主任，99艺术网董事长兼CEO杨凯担任执行秘书长，学术委员会委员都是各大公办、民营美术馆的管理者，包括：范迪安、高鹏、龚彦、李磊、李旭、钱林祥、施大畏、滕俊杰、王纯杰、王璜生、王薇、谢素贞、杨凯、张子康、诸迪。
本次论坛还邀请到国外美术馆嘉宾3位，国内美术馆嘉宾53位，国内外媒体46家，主动参与的美术馆和机构55家，媒体16家。本次论坛共计嘉宾170余位。
从文艺复兴到今天，西方的民营美术馆作为由非政府人士和机构投资的具收藏、展示、研究和社会教育功能的重要机构，已建立一整套庞大的美术馆体系和高度发达的美术馆文化。而中国民营美术馆自20世纪90年代作为新鲜事物出现，坚韧地穿行在社会的转型与时代的浪潮中。
论坛的主题为“中国民营美术馆发展之路”。论坛宗旨意在搭建国际民营美术馆领袖、行业精英对话的高端交流平台，整合国际美术馆行业领袖思想，为推动中国民营美术馆的可持续健康发展提供解决之道。
成都当代美术馆馆长吕澎：
其实我们都知道中国大多数民营美术馆都产生于房地产。在我当初记忆当中，今日美术馆第一次的展览说是去哪里，说去他们的售楼处。然后在这个基础上面改变、改造、完善成一个美术馆。在以后的很多民营美术馆当中的大多数，尽管有金融背景，有别的一些领域，但是大多数都产生于房地产。产生于房地产，我想在这里要提出的一个问题就是，我遭遇的和碰到的大多数房地产商所建立或者是赞助出来的美术馆，往往遭遇的问题是什么呢？资金的持续性。这个资金的持续性，可以支持你去修建一个美术馆，可以让你的美术馆非常的漂亮，甚至可以让你的开馆展做得非常的好，但是这所有的一切有两个问题，到今天为止中国的房地产商都没有得到解决。
第一个问题，他们总是希望将这个美术馆的开馆和美术馆的存在与他的整个经济、投资项目发生紧密的关联。所以开馆的时间正好是卖房子的时间，这很说明问题。第二个，任何一个投资人从经济的角度，从纯粹经营的角度总是会去思考，我的投入在多长时间、多大范围，到最终有多大的收获。这一点在西方国家可能比较容易理解。这是文化、艺术，是一个社会的精神文明建设的问题。为什么要谈一个美术馆的投入及其产出呢？但是这样的情况在中国非常普遍，到今天为止这个基本的出发点，甚至可以说成是一个今天中国投资美术馆的价值观是没有发生改变的。
美国古根海姆美术馆荣休馆长托马斯·克伦斯：
我自己在1988年的时候成为馆长，我在成为馆长之后所做的第一件事情就是出售了3件作品，因为这个出售，获得了4700万美元。我这边购入了一些美国当代艺术品，总共收藏了350件，用卖掉的钱。现在你可以看到我们这样一个组合，确实是非常之丰富的。
我们是怎样的愿景呢？从单一的组织到多元化的组织，到多元化的文化，各种艺术家集大成的所有资源的集合来创建未来的艺术殿堂，我想起几年前古根海姆的情况，我们每年带来的是7个地方350万个参观者，这是我们品牌的力量。古根海姆的品牌，我个人已经代表了20年的时间了，我们有艺术、有时间、有金钱，那么就可以取得伟大的成功。这就是我说的三大要素了。
前英国当代艺术中心总监菲利普·多德：
我们在西方有三种模式，一种是创业型模式、第二种是教育型模式、第三种是希望给当地注入活力，再造型的模式。
其实托马斯·克伦斯在之前演讲的时候也提到了成功的三要素，但忘记了一个最重要的要素就是人，我们需要人，如果没有人来到我们美术馆，这对美术馆来说也是比较可悲的。
建造这个大楼本身是容易的，如果你很有钱的话，购入这个艺术品也是容易的。但你如何让这样一个不相关的的士司机到龙美术馆来参观，这是比较困难的。所以我们需要驱动需求，这意味着我们首先需要建设一个品牌。
原今日美术馆馆长谢素贞：
在台湾的时候我讲得很清楚，当他们要求我数字不断提升的时候，我只说了一句话，我觉得这些董事你们在事业上面这么成功，如果你们要求我营收不断的增加，观众人数每一年要30%的成长，我只能告诉你们，麻烦你们投资动物园或者儿童乐园，相信比投资一个美术馆要快乐得多。但我同时间也做了几乎全世界的当代艺术馆的调查，让他们知道其实几乎全世界的当代艺术馆都是寂寞的，都是不可能用数字去创造你的成功的，但是偶有例外，就包括刚才提到的许多成功的案例。
龙美术馆馆长王薇：
收与藏是一体两面，收获中外艺术瑰宝的同时，我们也要考虑如何“藏”，艺术品用什么方式存放的问题。之前我有这个想法，那时候我和我先生刘益谦的收藏已经有规模了，他专注于中国古代艺术的收藏，而我对延安以来的红色经典艺术、民国时期的老油画艺术以及中国当代艺术产生了浓厚的兴趣，无意中形成了一个中国美术史的架构。但是当时并没有立刻开始着手准备。直到2009年我在陈履生老师的帮助下，举办了创作展，看到我近十年选出的76件红色经典的作品第一次集体亮相，看到那些我珍视的美术作品，出现在公众的视野里，那一刻我的眼泪下来了，我意识到美术馆才是这些艺术品该有的归宿。那时候起我坚定了建一个私人美术馆的理想。
尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅：
可能大家最想了解的是尤伦斯是怎么存活的？我们其实是一个外资的民营美术馆，对于我们来说这个挑战是非常大的。可以看到我们最大的一块就是展览和公共项目以及我们的人员还有我们的房租等等等等，这些都是我们的成本。我们的收入，到目前为止还是要依靠尤伦斯基金会固定的资金。我们每年年底要向我们的董事会提交当年财政报告，我们是如何控制成本的，而且明年将会怎样增加我们的收入。所以我们每年要去日内瓦汇报，基金会的投入每年都是以差不多30%的数量递减。也就是说尤伦斯基金会给我们的钱会越来越少。 大家在问，现在我们是怎么活下来的？我们尤伦斯有一个商店，我们有部分的场地是可以出租的，我们有企业和个人的赞助，我们有门票，我们有会员，我们还有一些其他的特殊项目，这个特殊项目在中国有一个特点，赞助商一般向你做一些赞助，比如说要把车开进来，或者在你所有的地方贴上他的LOGO，这在我们UCCA是不允许的，那我们只好去接一些特殊项目。
其他的资助，很简单的，政府的扶持。在这里面，政府的扶持其实我们得过两次。第一次我写了一个15篇的报告，最终被政府认为我们做的是有贡献的，给了我们30万。还有去年我们的商店，在过往四年当中投入了大量的时间经营我们的设计师以及艺术家的版权，我们有一些产品获得了国家旅游局的奖项，所以我们总共获得了两笔政府的奖励，共60万。基本上是奖励，很少的扶持。这里面可以看到，其实我们零售商店在总收入中占的是最多的，55%。剩下的是场地出租，企业和个人赞助。
有很多的人就问，比如说前天看到一个报道说尤伦斯夫妇清仓等等，其实在这里面我一定要跟大家讲一下，所有的收藏家他没有义务说我的收藏不可以拍卖。还有一个，他拍卖的这个费用要重新再去做他收藏的梳理。可以在这里澄清，尤伦斯夫妇从来没有离开中国当代艺术，而现在收藏的都是中国最年轻的当代艺术家，没有清仓，其中拍卖的钱有一些会给到我们当代美术馆的。
第二届颜文樑艺术奖
继2011年成功举办首届“颜文樑艺术奖”之后，2013年第二届“颜文樑艺术奖”于8月31日下午3点半在苏州美术馆举行颁奖暨系列展览开幕。早期先锋艺术家之一、中国美院的耿建翌获得颜文樑艺术大奖，青年油画家贾霭力获颜文樑青年艺术奖。
本届颜文樑艺术奖由颜文樑艺术奖组委会主办，苏州公共文化中心·苏州美术馆、苏州新实文化艺术发展有限公司承办，苏州市美术馆协会协办。为了能够以一种更为专业的态度，客观、公正地介入到评选活动中，力争把“颜文樑艺术奖”的评选活动办成中国当代艺术的盛典，为中国现代文化的崛起提供助力，第二届“颜文樑艺术奖”由国内外一流艺术批评家和策展人共同组成评审委员会，朱彤担任颜文樑艺术奖评审委员会秘书长兼委员。
同时，在苏州美术馆亮相的四大展览也颇有看点。本次四大展览同时开幕，旨在呈现不一样的声音。“IU——我和你——崔岫闻个展”汇集艺术家崔岫闻2012年-2013年的全新作品，此次个展采取一种全新的视觉方式，视觉画面抽象，传达着强烈的精神气质。这些创作纯粹是作为艺术呈现，而不是艺术品。“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”集中展示艺术家钟飙近几年创作的20余幅油画作品，以及艺术家的重要作品《钟飙词典》。由徐跋骋、谢帆、杨勋等20位新锐艺术家共同参与的“第五元素——全国中青年油画作品邀请展”目光锁定在这群艺术界现在的“新生力”、未来的“主力军”身上，意在挖掘有潜力的年青艺术家为主线的大型学术联展，全面系统地展示了当代新锐艺术家的创作面貌。同时开幕的还有Eleonora Battiston策划、朱彤任展览总监的由四位西班牙艺术家充满全新视觉体验的联展“踪迹——风景·神器”。这些展览持续至2013年9月15日。
本次活动嘉宾云集，各界名流齐聚一堂共享盛举。集学术论坛、事件、展览、颁奖、投资、休闲、派对、商务等为一体的丰富多元的活动设置打造了艺术界的交流盛宴。此次艺术奖活动对于发掘和弘扬中华民族优秀的当代精英文化，增进文化艺术界的交流与合作，以及提升整座城市的文化软实力和生活品质具有重要作用。
一个个鼎鼎大名的专业人士组成了这届论坛的管理层，包括龙美术馆馆长王薇，作为首届轮值主任，99艺术网董事长兼CEO杨凯担任执行秘书长，学术委员会委员都是各大公办、民营美术馆的管理者，包括：范迪安、高鹏、龚彦、李磊、李旭、钱林祥、施大畏、滕俊杰、王纯杰、王璜生、王薇、谢素贞、杨凯、张子康、诸迪。
本次论坛还邀请到国外美术馆嘉宾3位，国内美术馆嘉宾53位，国内外媒体46家，主动参与的美术馆和机构55家，媒体16家。本次论坛共计嘉宾170余位。
从文艺复兴到今天，西方的民营美术馆作为由非政府人士和机构投资的具收藏、展示、研究和社会教育功能的重要机构，已建立一整套庞大的美术馆体系和高度发达的美术馆文化。而中国民营美术馆自20世纪90年代作为新鲜事物出现，坚韧地穿行在社会的转型与时代的浪潮中。
论坛的主题为“中国民营美术馆发展之路”。论坛宗旨意在搭建国际民营美术馆领袖、行业精英对话的高端交流平台，整合国际美术馆行业领袖思想，为推动中国民营美术馆的可持续健康发展提供解决之道。
成都当代美术馆馆长吕澎：
其实我们都知道中国大多数民营美术馆都产生于房地产。在我当初记忆当中，今日美术馆第一次的展览说是去哪里，说去他们的售楼处。然后在这个基础上面改变、改造、完善成一个美术馆。在以后的很多民营美术馆当中的大多数，尽管有金融背景，有别的一些领域，但是大多数都产生于房地产。产生于房地产，我想在这里要提出的一个问题就是，我遭遇的和碰到的大多数房地产商所建立或者是赞助出来的美术馆，往往遭遇的问题是什么呢？资金的持续性。这个资金的持续性，可以支持你去修建一个美术馆，可以让你的美术馆非常的漂亮，甚至可以让你的开馆展做得非常的好，但是这所有的一切有两个问题，到今天为止中国的房地产商都没有得到解决。
第一个问题，他们总是希望将这个美术馆的开馆和美术馆的存在与他的整个经济、投资项目发生紧密的关联。所以开馆的时间正好是卖房子的时间，这很说明问题。第二个，任何一个投资人从经济的角度，从纯粹经营的角度总是会去思考，我的投入在多长时间、多大范围，到最终有多大的收获。这一点在西方国家可能比较容易理解。这是文化、艺术，是一个社会的精神文明建设的问题。为什么要谈一个美术馆的投入及其产出呢？但是这样的情况在中国非常普遍，到今天为止这个基本的出发点，甚至可以说成是一个今天中国投资美术馆的价值观是没有发生改变的。
美国古根海姆美术馆荣休馆长托马斯·克伦斯：
我自己在1988年的时候成为馆长，我在成为馆长之后所做的第一件事情就是出售了3件作品，因为这个出售，获得了4700万美元。我这边购入了一些美国当代艺术品，总共收藏了350件，用卖掉的钱。现在你可以看到我们这样一个组合，确实是非常之丰富的。
我们是怎样的愿景呢？从单一的组织到多元化的组织，到多元化的文化，各种艺术家集大成的所有资源的集合来创建未来的艺术殿堂，我想起几年前古根海姆的情况，我们每年带来的是7个地方350万个参观者，这是我们品牌的力量。古根海姆的品牌，我个人已经代表了20年的时间了，我们有艺术、有时间、有金钱，那么就可以取得伟大的成功。这就是我说的三大要素了。
前英国当代艺术中心总监菲利普·多德：
我们在西方有三种模式，一种是创业型模式、第二种是教育型模式、第三种是希望给当地注入活力，再造型的模式。
其实托马斯·克伦斯在之前演讲的时候也提到了成功的三要素，但忘记了一个最重要的要素就是人，我们需要人，如果没有人来到我们美术馆，这对美术馆来说也是比较可悲的。
建造这个大楼本身是容易的，如果你很有钱的话，购入这个艺术品也是容易的。但你如何让这样一个不相关的的士司机到龙美术馆来参观，这是比较困难的。所以我们需要驱动需求，这意味着我们首先需要建设一个品牌。
原今日美术馆馆长谢素贞：
在台湾的时候我讲得很清楚，当他们要求我数字不断提升的时候，我只说了一句话，我觉得这些董事你们在事业上面这么成功，如果你们要求我营收不断的增加，观众人数每一年要30%的成长，我只能告诉你们，麻烦你们投资动物园或者儿童乐园，相信比投资一个美术馆要快乐得多。但我同时间也做了几乎全世界的当代艺术馆的调查，让他们知道其实几乎全世界的当代艺术馆都是寂寞的，都是不可能用数字去创造你的成功的，但是偶有例外，就包括刚才提到的许多成功的案例。
龙美术馆馆长王薇：
收与藏是一体两面，收获中外艺术瑰宝的同时，我们也要考虑如何“藏”，艺术品用什么方式存放的问题。之前我有这个想法，那时候我和我先生刘益谦的收藏已经有规模了，他专注于中国古代艺术的收藏，而我对延安以来的红色经典艺术、民国时期的老油画艺术以及中国当代艺术产生了浓厚的兴趣，无意中形成了一个中国美术史的架构。但是当时并没有立刻开始着手准备。直到2009年我在陈履生老师的帮助下，举办了创作展，看到我近十年选出的76件红色经典的作品第一次集体亮相，看到那些我珍视的美术作品，出现在公众的视野里，那一刻我的眼泪下来了，我意识到美术馆才是这些艺术品该有的归宿。那时候起我坚定了建一个私人美术馆的理想。
尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅：
可能大家最想了解的是尤伦斯是怎么存活的？我们其实是一个外资的民营美术馆，对于我们来说这个挑战是非常大的。可以看到我们最大的一块就是展览和公共项目以及我们的人员还有我们的房租等等等等，这些都是我们的成本。我们的收入，到目前为止还是要依靠尤伦斯基金会固定的资金。我们每年年底要向我们的董事会提交当年财政报告，我们是如何控制成本的，而且明年将会怎样增加我们的收入。所以我们每年要去日内瓦汇报，基金会的投入每年都是以差不多30%的数量递减。也就是说尤伦斯基金会给我们的钱会越来越少。 大家在问，现在我们是怎么活下来的？我们尤伦斯有一个商店，我们有部分的场地是可以出租的，我们有企业和个人的赞助，我们有门票，我们有会员，我们还有一些其他的特殊项目，这个特殊项目在中国有一个特点，赞助商一般向你做一些赞助，比如说要把车开进来，或者在你所有的地方贴上他的LOGO，这在我们UCCA是不允许的，那我们只好去接一些特殊项目。
其他的资助，很简单的，政府的扶持。在这里面，政府的扶持其实我们得过两次。第一次我写了一个15篇的报告，最终被政府认为我们做的是有贡献的，给了我们30万。还有去年我们的商店，在过往四年当中投入了大量的时间经营我们的设计师以及艺术家的版权，我们有一些产品获得了国家旅游局的奖项，所以我们总共获得了两笔政府的奖励，共60万。基本上是奖励，很少的扶持。这里面可以看到，其实我们零售商店在总收入中占的是最多的，55%。剩下的是场地出租，企业和个人赞助。
有很多的人就问，比如说前天看到一个报道说尤伦斯夫妇清仓等等，其实在这里面我一定要跟大家讲一下，所有的收藏家他没有义务说我的收藏不可以拍卖。还有一个，他拍卖的这个费用要重新再去做他收藏的梳理。可以在这里澄清，尤伦斯夫妇从来没有离开中国当代艺术，而现在收藏的都是中国最年轻的当代艺术家，没有清仓，其中拍卖的钱有一些会给到我们当代美术馆的。
第二届颜文樑艺术奖
继2011年成功举办首届“颜文樑艺术奖”之后，2013年第二届“颜文樑艺术奖”于8月31日下午3点半在苏州美术馆举行颁奖暨系列展览开幕。早期先锋艺术家之一、中国美院的耿建翌获得颜文樑艺术大奖，青年油画家贾霭力获颜文樑青年艺术奖。
本届颜文樑艺术奖由颜文樑艺术奖组委会主办，苏州公共文化中心·苏州美术馆、苏州新实文化艺术发展有限公司承办，苏州市美术馆协会协办。为了能够以一种更为专业的态度，客观、公正地介入到评选活动中，力争把“颜文樑艺术奖”的评选活动办成中国当代艺术的盛典，为中国现代文化的崛起提供助力，第二届“颜文樑艺术奖”由国内外一流艺术批评家和策展人共同组成评审委员会，朱彤担任颜文樑艺术奖评审委员会秘书长兼委员。
同时，在苏州美术馆亮相的四大展览也颇有看点。本次四大展览同时开幕，旨在呈现不一样的声音。“IU——我和你——崔岫闻个展”汇集艺术家崔岫闻2012年-2013年的全新作品，此次个展采取一种全新的视觉方式，视觉画面抽象，传达着强烈的精神气质。这些创作纯粹是作为艺术呈现，而不是艺术品。“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”集中展示艺术家钟飙近几年创作的20余幅油画作品，以及艺术家的重要作品《钟飙词典》。由徐跋骋、谢帆、杨勋等20位新锐艺术家共同参与的“第五元素——全国中青年油画作品邀请展”目光锁定在这群艺术界现在的“新生力”、未来的“主力军”身上，意在挖掘有潜力的年青艺术家为主线的大型学术联展，全面系统地展示了当代新锐艺术家的创作面貌。同时开幕的还有Eleonora Battiston策划、朱彤任展览总监的由四位西班牙艺术家充满全新视觉体验的联展“踪迹——风景·神器”。这些展览持续至2013年9月15日。
本次活动嘉宾云集，各界名流齐聚一堂共享盛举。集学术论坛、事件、展览、颁奖、投资、休闲、派对、商务等为一体的丰富多元的活动设置打造了艺术界的交流盛宴。此次艺术奖活动对于发掘和弘扬中华民族优秀的当代精英文化，增进文化艺术界的交流与合作，以及提升整座城市的文化软实力和生活品质具有重要作用。