论文部分内容阅读
摘要：论文由创新精神对于我国民族民间舞蹈的重要性作为切入点，以舞蹈《扇骨》为例证，通过对其介绍和分析，作者表达了舞蹈编创过程中应当寻求舞蹈自身发展之路，即创新之路的观点，并在论文中着重阐述了自己的创新观：首先舞蹈创新与传统的关系———立足传统舞蹈文化的基础上勇于挑战传统，做到创新与传统的和谐统一。
关键词：扇骨；创新；尺度把握
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-360-1
一、我国民族民间舞蹈情况概述与创新的必要性
作为中国民族文化的一个重要组成，民族民间舞蹈在我国各族人民文化生活中早已成为不可或缺的一部分。民族民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，舞蹈活动就几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。我国民族民间舞蹈在发展过程中或独树一帜，或相互融合，形成了种类繁多、形式多样的特点，也因此成为民族、民间文化的一种重要特征和延续———既促进了不同文化背景的各民族各地方之间的相互交流，又是现代人了解历史的重要手段。中国民族民间舞蹈堪称是一个资源丰富的宝库，五十六个民族，不但每个民族都有着独具特色的舞蹈，因聚居区不同，其舞蹈也具有鲜明的地方特色和不同的风格。作为当代的舞蹈工作者，我们从中获益匪浅。但资源必定有枯竭的时候，我们不能一味地模仿过去。
二、舞蹈《扇骨》简介
近年来，舞蹈界创作了不少优秀的民族民间舞蹈，《扇骨》就是其中的上乘之作。《扇骨》取材于朝鲜族扇子舞。音乐响起，一个朝鲜族少女在舞台中央，身体与情感渴望般地仰向上空，一系列与扇子的交流，流露着她与扇子的情感，寓意着她对某种生活的向往。编导利用地面的动作、身体重心的转换和倾倒、舞台上多次的直线调度加强了舞蹈动作上的幅度和力度以及情绪上的感染力。随着一次次音乐的跌宕，情绪带动动作推向高潮，动作幅度大并且具有张力，同时能够感受到“张力”背后的那种渴望冲破束缚的心里抗挣。触动着观看者的每根神经。仅仅靠这样的舞蹈语汇还是不够的，它的表现形式也是值得一提的。比如大多舞蹈作品都会采用ABA的结构形式，而《扇骨》却打破这一长期以来形成的模式，运用了ABC的结构形式，加之有着强烈动感的音乐，一步步将情绪推向顶点，在情绪最高涨的状态下完成结束。这感觉就像是深深地吸入一口气，然后一下全部吐出来一样的痛快。假设《扇骨》运用ABA的结构形式去表现其中的情感状态，我想就不能形成如此强烈的紧迫感和冲击感，也不能够充分地表现出人物的性格。如此以来，前面的铺垫就没有太大的意义，《扇骨》也就不那么刻骨铭心了。
三、结合《扇骨》，把握创新尺度
（一）吸取传统舞蹈精髓
加深对传统的认知，创新才能言之有物。创新的对象是传统，传统可以定义为对已经长期存在的历史背景、文化内涵的理解。历史文化渊源既是舞蹈的灵魂，又是舞蹈的创作灵感的源泉。不深入地了解扇子舞的文化内涵，是无法做到这一点的。《扇骨》以我国民间扇子舞为基础，并同时具备了另外两者的元素，动作表现上吸取了朝鲜民主主义人民共和国的扇子舞的动作特点，即：轻盈敏捷，有棱角有直线，步伐极其有力，一举手一投足均轻快明丽、干净利索；同时不失韩国扇子舞较强的传统性的韵味。可以看出创作者把握到了朝鲜扇子舞的神髓，使观众更易于对舞蹈形象的深层心态的挖掘。《扇骨》的编导张晓梅老师经过十几年在朝鲜族舞蹈上的积累创作出这样一部优秀的作品，可以说是一次厚积薄发。
（二）创新
一些民间舞编导会有一种吃传统饭饿不着的思想，在“原汁原味”的借口下将民间舞蹈粗陋地搬上舞台或者是简单地模拟外形地对作品进行调整。似乎是强调了民族风格，但并没有给人们视觉上以新鲜感，更引不起人们心灵上的共鸣，最终作品陷入老一套、一般化的局面。又或者一些编导缺乏创新能力，把舞蹈创作看得非常简单，要么张冠李戴，要么从现代舞中搬来几个动作，照葫芦画瓢便是所谓的创新，其实自己都没搞清楚要做什么，甚至都看不出是哪个民族的舞蹈。这样的作品不能产生艺术感染力，更谈不上创新。
四、对创新意识本身的理解和把握
民族民间舞蹈艺术创作和其他学术一样，创新通常会引起争议，创作者往往要面对改变传统的压力。这些编导首先都有着大胆创新和勇于挑战自我的精神，在创作中采用的一些现代观念和编舞技法，丰富了舞蹈的创作，使舞蹈走向多元化和意念化。可以说他们创建了一个新的艺术空间，捕捉到了别人没有或者不敢去捕捉的东西，这就是创新精神。
然而在追求创新精神的过程中，有时会存在追求形式、抛弃传统的情况，甚至忽略了舞种的特征，忽略了民族文化的特点，这不只是创新尺度的问题，这更是对舞蹈创作的一种责任。创作是非常严肃的事情，一个编导不仅要有敬业精神，更是要尊重各族人民共同创造的文化成果———中国民间舞蹈。同时要对生活对艺术实践充满激情充满信心，并有敏锐的思想和顽强的毅力，着力把生活体验打造成艺术形象的语言。这是需要历经磨练的，需要在积累中不断超越的。因此，在民间舞蹈的编创上，除了继承传统精华，还应该锐意求新，展现时代进步的同时推动民族民间舞蹈自身的发展，在继承中沉淀，在创新中升华。这也是每一位舞蹈工作者的历史责任。
参考文献：
[1]朴永光.朝鲜族舞蹈史[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
作者简介：
卓然，厦门小白鹭民间舞艺术中心。
关键词：扇骨；创新；尺度把握
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-360-1
一、我国民族民间舞蹈情况概述与创新的必要性
作为中国民族文化的一个重要组成，民族民间舞蹈在我国各族人民文化生活中早已成为不可或缺的一部分。民族民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，舞蹈活动就几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。我国民族民间舞蹈在发展过程中或独树一帜，或相互融合，形成了种类繁多、形式多样的特点，也因此成为民族、民间文化的一种重要特征和延续———既促进了不同文化背景的各民族各地方之间的相互交流，又是现代人了解历史的重要手段。中国民族民间舞蹈堪称是一个资源丰富的宝库，五十六个民族，不但每个民族都有着独具特色的舞蹈，因聚居区不同，其舞蹈也具有鲜明的地方特色和不同的风格。作为当代的舞蹈工作者，我们从中获益匪浅。但资源必定有枯竭的时候，我们不能一味地模仿过去。
二、舞蹈《扇骨》简介
近年来，舞蹈界创作了不少优秀的民族民间舞蹈，《扇骨》就是其中的上乘之作。《扇骨》取材于朝鲜族扇子舞。音乐响起，一个朝鲜族少女在舞台中央，身体与情感渴望般地仰向上空，一系列与扇子的交流，流露着她与扇子的情感，寓意着她对某种生活的向往。编导利用地面的动作、身体重心的转换和倾倒、舞台上多次的直线调度加强了舞蹈动作上的幅度和力度以及情绪上的感染力。随着一次次音乐的跌宕，情绪带动动作推向高潮，动作幅度大并且具有张力，同时能够感受到“张力”背后的那种渴望冲破束缚的心里抗挣。触动着观看者的每根神经。仅仅靠这样的舞蹈语汇还是不够的，它的表现形式也是值得一提的。比如大多舞蹈作品都会采用ABA的结构形式，而《扇骨》却打破这一长期以来形成的模式，运用了ABC的结构形式，加之有着强烈动感的音乐，一步步将情绪推向顶点，在情绪最高涨的状态下完成结束。这感觉就像是深深地吸入一口气，然后一下全部吐出来一样的痛快。假设《扇骨》运用ABA的结构形式去表现其中的情感状态，我想就不能形成如此强烈的紧迫感和冲击感，也不能够充分地表现出人物的性格。如此以来，前面的铺垫就没有太大的意义，《扇骨》也就不那么刻骨铭心了。
三、结合《扇骨》，把握创新尺度
（一）吸取传统舞蹈精髓
加深对传统的认知，创新才能言之有物。创新的对象是传统，传统可以定义为对已经长期存在的历史背景、文化内涵的理解。历史文化渊源既是舞蹈的灵魂，又是舞蹈的创作灵感的源泉。不深入地了解扇子舞的文化内涵，是无法做到这一点的。《扇骨》以我国民间扇子舞为基础，并同时具备了另外两者的元素，动作表现上吸取了朝鲜民主主义人民共和国的扇子舞的动作特点，即：轻盈敏捷，有棱角有直线，步伐极其有力，一举手一投足均轻快明丽、干净利索；同时不失韩国扇子舞较强的传统性的韵味。可以看出创作者把握到了朝鲜扇子舞的神髓，使观众更易于对舞蹈形象的深层心态的挖掘。《扇骨》的编导张晓梅老师经过十几年在朝鲜族舞蹈上的积累创作出这样一部优秀的作品，可以说是一次厚积薄发。
（二）创新
一些民间舞编导会有一种吃传统饭饿不着的思想，在“原汁原味”的借口下将民间舞蹈粗陋地搬上舞台或者是简单地模拟外形地对作品进行调整。似乎是强调了民族风格，但并没有给人们视觉上以新鲜感，更引不起人们心灵上的共鸣，最终作品陷入老一套、一般化的局面。又或者一些编导缺乏创新能力，把舞蹈创作看得非常简单，要么张冠李戴，要么从现代舞中搬来几个动作，照葫芦画瓢便是所谓的创新，其实自己都没搞清楚要做什么，甚至都看不出是哪个民族的舞蹈。这样的作品不能产生艺术感染力，更谈不上创新。
四、对创新意识本身的理解和把握
民族民间舞蹈艺术创作和其他学术一样，创新通常会引起争议，创作者往往要面对改变传统的压力。这些编导首先都有着大胆创新和勇于挑战自我的精神，在创作中采用的一些现代观念和编舞技法，丰富了舞蹈的创作，使舞蹈走向多元化和意念化。可以说他们创建了一个新的艺术空间，捕捉到了别人没有或者不敢去捕捉的东西，这就是创新精神。
然而在追求创新精神的过程中，有时会存在追求形式、抛弃传统的情况，甚至忽略了舞种的特征，忽略了民族文化的特点，这不只是创新尺度的问题，这更是对舞蹈创作的一种责任。创作是非常严肃的事情，一个编导不仅要有敬业精神，更是要尊重各族人民共同创造的文化成果———中国民间舞蹈。同时要对生活对艺术实践充满激情充满信心，并有敏锐的思想和顽强的毅力，着力把生活体验打造成艺术形象的语言。这是需要历经磨练的，需要在积累中不断超越的。因此，在民间舞蹈的编创上，除了继承传统精华，还应该锐意求新，展现时代进步的同时推动民族民间舞蹈自身的发展，在继承中沉淀，在创新中升华。这也是每一位舞蹈工作者的历史责任。
参考文献：
[1]朴永光.朝鲜族舞蹈史[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
作者简介：
卓然，厦门小白鹭民间舞艺术中心。