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【摘要】：一个人在孤独中进行创作的时候，会产生某种疗愈作用。作家的这种孤独感或是由于身世飘零，或是由于情感受挫，或者出于对时代的感慨。一直以来，对萧红及其作品的解读不甚其数，而从孤独感来解读应当算是个新鲜的角度。
【关键词】：孤独；作家；萧红；文学创作
一
古往今来，孤独都是文人们经常抒写的哲学命题。尤其是女性作家，创作中总会伴随着一种或深或浅孤独意识，孤独的重要价值就在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。萧红自然也不例外，本文旨在探讨萧红的孤独，以及孤独对她文学创作产生的影响。
我们通常所理解的孤独不外乎生活方式和内心体验两种，作家的孤独两者皆有，而更多倾向于后者。这种孤独与寂寞与无聊不同，它是一种文化心理状态，是人的一种精神现象，是灵魂的独舞，是一种独特的心理感受，是具有形而上意味的人生境遇和体验。每个人都会陷入一种孤独，并且或许不会被治愈，它也许会伴随你的一生，就像心头缺失一块不能被填满，或许就是种若有所失的感觉。
陈染曾说过“任何一个真正不同凡响的作家，也许都会面对这样一种永恒：永无止境地探寻自己以及先辈作家没有做过的尝试。这注定将自己远离轰天炮响前呼后拥的红火境况，而走在一条孤立寂寥的似有似無的荒僻路上[1]。”尼采曾写信向妹妹诉苦：“如今我孤单极了，不可思议的孤单”，“那种突然疯狂的时刻，寂寞的想要拥抱随便哪个人[4]”。诺丽利斯《夜颂》中写到“从来没有一个孤独者像我那样孤独，我被说不出的忧心所逼，颓然无力，只剩下深感不幸的沉思。”可见，似乎作家们在进行创作的时候，都会不自觉地进入孤独状态，像是与自己的心灵对话，亦或是内心的自我挣扎。当在这种状态下，灵感如泉水般喷涌而出，形成一股冲动，人会变得更加清醒，思考更深入。
二
文学创造的主体是作家、诗人，当他们把这种孤独注入作品中，作品中的人物便也蒙上了一层孤独，我们在阅读作品时才会有“熟悉的陌生人”之感，因为其中或者也有你熟悉的影子。而要理解这层孤独，首先要了解作家的孤独。尽管每个作家的构思选择不同，但这份无人理解的孤独是相似的。萧红，可以说也是现当代女作家中值得一提的人物。说到底，这是一个饱经沧桑的女人：一生都在品味孤独，又在孤独中颠沛流离。要解读萧红的作品，就要从了解她身上散发出的孤独感开始。
人们常说，人无法选择自己的出身，但可以选择自己的未来。但是，不可否认的是，大多数的人都被出身定格了以后的选择。作家的创作同样会受身世的影响。家庭生活是人生面临的第一课堂，并且长久性地对个体生命产生潜移默化的影响，这种烙印终生都难以磨灭。在一片冰冷的世界里，唯有文字才能让萧红感到一丝温暖、获得一点力量。她拥抱了鲜花与掌声，享受了别人赞赏的目光，却唯独收获不了亲情。九岁丧母，父亲总为小事骂得她发抖，即使后来成为名作家，父亲还是将她的名字从家谱中剔除。童年的阴影成为她内心的创伤，使她的性格变得敏感而又缺乏安全感。所以，她的文章中，父亲的角色总是以冷酷、暴力的形象出现。父亲看她是“斜视”，是“高傲的目光”。
她没有一个快乐的童年，这种缺爱的阴影一直在她心中阴魂不散，才有了后来的种种为爱和自由做出的疯狂举动。但那些似乎都是从错误走向另一个错误、从异乡到异乡的不归路，她最终也没能找到心中的归属，最后也只能在不甘中孤独凋零。她说自己“半生尽遭白眼冷遇”，她的文字中字里行间记录着她的挣扎、她的叛逆、她的呐喊、她的渴望。《呼兰河传》里就有她的内心写照：“生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大就长大，长不大也就算了。老，老了也没关系，眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就整吞；走不动了，就瘫着。这有什么办法，谁老谁活该。病，人吃五谷杂粮谁不病呢？死，这回可是悲哀的事了，父亲死了儿子哭，儿子死了母亲哭；哥哥死了一家全哭；嫂子死了她的娘家人来哭。哭了一朝或是三日，就总得到城外去，挖一个坑把这人埋起来[2]。”这段文字写得凄凉透骨，一个孤独落寞的形象跃然纸上，我们似乎还能感受到一种冷漠。因为她是缺爱的，所以她的文字也是缺爱的；因为她是孤独的，所以书中的主人公也被孤独笼罩着。
可见，生长环境对作家的创作心理产生了一定的影响，尤其是在家庭生活中遭际不好的作家，内心的孤独感往往更容易形成，且持续的时间更久。因为对于他们而言，生命中似乎永远缺少了点东西，且不是时间能填满的空白，这对他们来说意味着自己的根没有扎稳。
另一方面，萧红情感经历的曲折更加重了她心中的孤独感。她对爱的执着追求可以说是前卫而荒唐的，却又是可以理解的。她一生结过三次婚，其中两次怀过别人的孩子，一生的经历似乎是在反抗男权对女人的束缚，争取自己的自由，而实际上，她的命运线却是被生命中的男人：祖父张维祯、父亲张廷举、表哥陆振舜、未婚夫汪恩甲、萧军、良师鲁迅、端木蕻良等人牵着走的。所谓的一个个爱人也未必都是她所寻找的真爱，不过是走投无路的她在当下抓住的救命稻草，能让她感觉到安全，就误以为是半生所托。她觉得自己的命比青杏酸、人生是乐少苦多、周围的一切都是凄凉的。
所以，情感道路的不顺也会让作家陷入另一种深渊，主要侧重在爱情方面。每个人都希望拥有一段甜美的爱情，对于作家而言，他们更渴望找到的是灵魂伴侣，或者是能够在思想上产生共鸣的知音。当发现这样的憧憬可望而不可即时，内心就陷入矛盾或者痛苦，却发现无人诉说，也只能把它诉诸笔端。
如果说以上是萧红性格的悲剧，那么动乱的时代则是一种社会的悲剧。萧红的从出生到最后病死香港，一直过得寂寞凄凉，她始终无法摆脱这种情绪，于是陷入一种心灵的孤独中。她生活在重男轻女的家庭，带给她情感上的折磨成为成长中挥之不去的阴霾。她经历了那个社会中一个女子的无助以及遭受的不公平待遇。这一切就奠定了她悲喜交加的感情基调，形成了激愤悲情的创作风格和刚柔并济的语言风格。她作品的取景、意象的选择等大都比较昏暗和阴冷，情感也是压抑而低沉的。再加上常年的战乱不断，让她的人生一再转折，没有人会去注意到这样一个悲苦女子的才华。当她在美好的青春年纪突然消失在众人的视线中，人们才回过头来省视她的作品，欣赏她的才华，惋惜她的人生，同情她的遭遇。
三
并不是凡能下笔成文者都能当作家，作家需要那么点灵性，需要那么点孤独的气质。孤独是文学创作的动力，将作家推向了文学创作之路。孤独这把双刃剑既赐予作家灵感的火花，又残酷折磨作家那敏感的心灵[4]。在强烈的孤独中忍受着精神的折磨，而唯一的宣泄方式就是创作。在孤独中感悟世界创造艺术，蘸着自己的心血当作墨水，在孤独中走向艺术圣殿[4]。当这股孤独难以抑制，严重者精神崩溃，或者以自杀的方式求得解脱。
作家要进行优秀的创作，孤独是必然的的，必须进入到孤独的状态，以自己的心血为墨，才能发挥出绝佳的想象力与创造力，为作品植入丰富的情感。而作家创作完的不同表现，可以归结为走得出那孤独或者走不出那孤独。如果走不出那深渊，则是把自己的生命和灵魂为作品献祭了。
综上所述，作家的创作中总是伴随着孤独，孤独与作家的创作密不可分。这种孤独感来源于作家对生活遭际的真实体验，不管是身世、情感或者时局，都不仅仅是停留在生存状态表面，而是表现出对个体生命的终极关怀和对人类共同命运的焦虑。艺术是极端个人化的孤独行为，作家的创作自然不例外。一个不同凡响的作家，需要进入孤独之城，去体验艺术的癫狂世界，然后留下自己的旷世之作。只有置身孤独中，他们才能集聚力量，让生命充满创意，展开想象的翅膀。萧红不是个例，她只是千千万万例中微小的一个。
【关键词】：孤独；作家；萧红；文学创作
一
古往今来，孤独都是文人们经常抒写的哲学命题。尤其是女性作家，创作中总会伴随着一种或深或浅孤独意识，孤独的重要价值就在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。萧红自然也不例外，本文旨在探讨萧红的孤独，以及孤独对她文学创作产生的影响。
我们通常所理解的孤独不外乎生活方式和内心体验两种，作家的孤独两者皆有，而更多倾向于后者。这种孤独与寂寞与无聊不同，它是一种文化心理状态，是人的一种精神现象，是灵魂的独舞，是一种独特的心理感受，是具有形而上意味的人生境遇和体验。每个人都会陷入一种孤独，并且或许不会被治愈，它也许会伴随你的一生，就像心头缺失一块不能被填满，或许就是种若有所失的感觉。
陈染曾说过“任何一个真正不同凡响的作家，也许都会面对这样一种永恒：永无止境地探寻自己以及先辈作家没有做过的尝试。这注定将自己远离轰天炮响前呼后拥的红火境况，而走在一条孤立寂寥的似有似無的荒僻路上[1]。”尼采曾写信向妹妹诉苦：“如今我孤单极了，不可思议的孤单”，“那种突然疯狂的时刻，寂寞的想要拥抱随便哪个人[4]”。诺丽利斯《夜颂》中写到“从来没有一个孤独者像我那样孤独，我被说不出的忧心所逼，颓然无力，只剩下深感不幸的沉思。”可见，似乎作家们在进行创作的时候，都会不自觉地进入孤独状态，像是与自己的心灵对话，亦或是内心的自我挣扎。当在这种状态下，灵感如泉水般喷涌而出，形成一股冲动，人会变得更加清醒，思考更深入。
二
文学创造的主体是作家、诗人，当他们把这种孤独注入作品中，作品中的人物便也蒙上了一层孤独，我们在阅读作品时才会有“熟悉的陌生人”之感，因为其中或者也有你熟悉的影子。而要理解这层孤独，首先要了解作家的孤独。尽管每个作家的构思选择不同，但这份无人理解的孤独是相似的。萧红，可以说也是现当代女作家中值得一提的人物。说到底，这是一个饱经沧桑的女人：一生都在品味孤独，又在孤独中颠沛流离。要解读萧红的作品，就要从了解她身上散发出的孤独感开始。
人们常说，人无法选择自己的出身，但可以选择自己的未来。但是，不可否认的是，大多数的人都被出身定格了以后的选择。作家的创作同样会受身世的影响。家庭生活是人生面临的第一课堂，并且长久性地对个体生命产生潜移默化的影响，这种烙印终生都难以磨灭。在一片冰冷的世界里，唯有文字才能让萧红感到一丝温暖、获得一点力量。她拥抱了鲜花与掌声，享受了别人赞赏的目光，却唯独收获不了亲情。九岁丧母，父亲总为小事骂得她发抖，即使后来成为名作家，父亲还是将她的名字从家谱中剔除。童年的阴影成为她内心的创伤，使她的性格变得敏感而又缺乏安全感。所以，她的文章中，父亲的角色总是以冷酷、暴力的形象出现。父亲看她是“斜视”，是“高傲的目光”。
她没有一个快乐的童年，这种缺爱的阴影一直在她心中阴魂不散，才有了后来的种种为爱和自由做出的疯狂举动。但那些似乎都是从错误走向另一个错误、从异乡到异乡的不归路，她最终也没能找到心中的归属，最后也只能在不甘中孤独凋零。她说自己“半生尽遭白眼冷遇”，她的文字中字里行间记录着她的挣扎、她的叛逆、她的呐喊、她的渴望。《呼兰河传》里就有她的内心写照：“生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大就长大，长不大也就算了。老，老了也没关系，眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就整吞；走不动了，就瘫着。这有什么办法，谁老谁活该。病，人吃五谷杂粮谁不病呢？死，这回可是悲哀的事了，父亲死了儿子哭，儿子死了母亲哭；哥哥死了一家全哭；嫂子死了她的娘家人来哭。哭了一朝或是三日，就总得到城外去，挖一个坑把这人埋起来[2]。”这段文字写得凄凉透骨，一个孤独落寞的形象跃然纸上，我们似乎还能感受到一种冷漠。因为她是缺爱的，所以她的文字也是缺爱的；因为她是孤独的，所以书中的主人公也被孤独笼罩着。
可见，生长环境对作家的创作心理产生了一定的影响，尤其是在家庭生活中遭际不好的作家，内心的孤独感往往更容易形成，且持续的时间更久。因为对于他们而言，生命中似乎永远缺少了点东西，且不是时间能填满的空白，这对他们来说意味着自己的根没有扎稳。
另一方面，萧红情感经历的曲折更加重了她心中的孤独感。她对爱的执着追求可以说是前卫而荒唐的，却又是可以理解的。她一生结过三次婚，其中两次怀过别人的孩子，一生的经历似乎是在反抗男权对女人的束缚，争取自己的自由，而实际上，她的命运线却是被生命中的男人：祖父张维祯、父亲张廷举、表哥陆振舜、未婚夫汪恩甲、萧军、良师鲁迅、端木蕻良等人牵着走的。所谓的一个个爱人也未必都是她所寻找的真爱，不过是走投无路的她在当下抓住的救命稻草，能让她感觉到安全，就误以为是半生所托。她觉得自己的命比青杏酸、人生是乐少苦多、周围的一切都是凄凉的。
所以，情感道路的不顺也会让作家陷入另一种深渊，主要侧重在爱情方面。每个人都希望拥有一段甜美的爱情，对于作家而言，他们更渴望找到的是灵魂伴侣，或者是能够在思想上产生共鸣的知音。当发现这样的憧憬可望而不可即时，内心就陷入矛盾或者痛苦，却发现无人诉说，也只能把它诉诸笔端。
如果说以上是萧红性格的悲剧，那么动乱的时代则是一种社会的悲剧。萧红的从出生到最后病死香港，一直过得寂寞凄凉，她始终无法摆脱这种情绪，于是陷入一种心灵的孤独中。她生活在重男轻女的家庭，带给她情感上的折磨成为成长中挥之不去的阴霾。她经历了那个社会中一个女子的无助以及遭受的不公平待遇。这一切就奠定了她悲喜交加的感情基调，形成了激愤悲情的创作风格和刚柔并济的语言风格。她作品的取景、意象的选择等大都比较昏暗和阴冷，情感也是压抑而低沉的。再加上常年的战乱不断，让她的人生一再转折，没有人会去注意到这样一个悲苦女子的才华。当她在美好的青春年纪突然消失在众人的视线中，人们才回过头来省视她的作品，欣赏她的才华，惋惜她的人生，同情她的遭遇。
三
并不是凡能下笔成文者都能当作家，作家需要那么点灵性，需要那么点孤独的气质。孤独是文学创作的动力，将作家推向了文学创作之路。孤独这把双刃剑既赐予作家灵感的火花，又残酷折磨作家那敏感的心灵[4]。在强烈的孤独中忍受着精神的折磨，而唯一的宣泄方式就是创作。在孤独中感悟世界创造艺术，蘸着自己的心血当作墨水，在孤独中走向艺术圣殿[4]。当这股孤独难以抑制，严重者精神崩溃，或者以自杀的方式求得解脱。
作家要进行优秀的创作，孤独是必然的的，必须进入到孤独的状态，以自己的心血为墨，才能发挥出绝佳的想象力与创造力，为作品植入丰富的情感。而作家创作完的不同表现，可以归结为走得出那孤独或者走不出那孤独。如果走不出那深渊，则是把自己的生命和灵魂为作品献祭了。
综上所述，作家的创作中总是伴随着孤独，孤独与作家的创作密不可分。这种孤独感来源于作家对生活遭际的真实体验，不管是身世、情感或者时局，都不仅仅是停留在生存状态表面，而是表现出对个体生命的终极关怀和对人类共同命运的焦虑。艺术是极端个人化的孤独行为，作家的创作自然不例外。一个不同凡响的作家，需要进入孤独之城，去体验艺术的癫狂世界，然后留下自己的旷世之作。只有置身孤独中，他们才能集聚力量，让生命充满创意，展开想象的翅膀。萧红不是个例，她只是千千万万例中微小的一个。