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进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生創新精神和实践能力，提升学生的想象力有着不可忽视的作用。新修定的“中学音乐教学大纲”明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并敢于表述自己的体验。通过音乐的学习，提升学生的想象力，让学生的综合知识、综合能力得到提升，实践能力和创新能力得到培养。
那如何在音乐课上提升学生的音乐想象力，让学生们装上想象的翅膀呢？我认为，音乐想象力就是在原有知识积累的基础上，通过自己的实践，产生新的思维成果的思维活动。在音乐课上，由于中学生所积累的音乐知识并不多，不可能让他们进行专业的音乐创作，更不可能让每个学生都成为作曲家。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。在音乐教学过程中，应该通过音乐的想象活动去启发学生的创新意识，发挥学生的想象能力，发掘学生的聪明才智，去培养他们成为有想象力的人。那么，如何在音乐教学过程中，培养学生的音乐想象力呢？
一、即兴表演，培养音乐的歌唱想象力
即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，也是情感表露最直接的形式。即兴创作的目的不是要求没有什么音乐经验的学生马上就能创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力，老师从中启发、引导、激发学生的兴趣，使之进入状态，并最终表达出于内心自发、自然的真实情感。在日常生活中，人们都会不经意间哼唱着自己喜欢的一首歌或旋律。我根据这一特点，在每节音乐课开始的6分钟让学生做一个口头音乐创作接力游戏，每小组找几个同学出来，让他们围成一个圆圈，接着老师用钢琴弹出旋律或节奏，第一个同学先把老师弹的哼唱出来，再接一小段自己认为好听的旋律来，而下一个同学接着上一个学生哼出来的旋律发展下去，依此类推。在实际操作中，由于学生能力的不同，可能有的接不上来，我便会用琴声引导学生，让学生慢慢完成这个游戏。在这些即兴表演中，既反映出学生的团队合作精神，又能体现出音乐的趣味性、多样性，同时更可发展学生的想象力。
二、器乐进课堂，培养音乐的节奏想象力
一首歌曲除了旋律和歌词两个重要素材之外，节奏在歌曲里也是必不可少的。在音乐教学中，让每个学生至少会演奏一种乐器，对于激发他们的学习兴趣、提高实践能力有着不可低估的作用。器乐教学是使学生更好的感受、理解、表现、创新音乐的桥梁。学生不仅可以利用自己的肢体作为打击乐器，还可以利用一些日常生活用品来制造一些简单的打击乐器。这些活动由于是学生自己动脑自己动手创作的，具有一定的可操作性，学生对这样的活动非常感兴趣。通过这类练习，同学们体验到成功的喜悦，他们情感的投入得到美的肯定，同时也感受到了自我创作的愉悦，让审美能力、想象力、创新力得到了明显的提高。
三、捕捉灵感，培养音乐填词、作曲的创新想象能力
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创新想象能力的主要内容之一，也是学生捕捉灵感的重要手段，而怎样指导学生创作一些简单的歌曲，培养学生的填词作曲想象能力呢？
在多数学生的眼中看来，作词是一件比较困难的事，而作曲要比作词难得多。的确，由于学生从小学至今有一定的作文基础，写一首词比写一首曲容易。在音乐课堂上，我引导学生由浅入深，从简单的填词开始，给出学生一段旋律，然后叫学生自己填词；接着我要求每一小组用至少五种不同的节奏朗读歌词，反复哼唱，最后选出最满意的节奏。然后根据这样的节奏，用五声调式为这个语句谱写歌谱。这时，学生利用以前学过的五声调式知识，充分发挥自己的想象力来作曲。学生完成后，我展示出比较好的曲子。虽然同学们的这些创新和实践的结果很幼稚、很粗糙，他们之间的合作也可能不够完美，但可贵的是他们的那种探索精神和实践中的体验。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以使学生学会捕捉灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究。教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的灵感将会得到更好地发挥。
四、插上翅膀，提升学生的音乐创新力
创新离不开想象，创新必须以想象为基础。想象是创新的先导，是模仿到创新的阶梯。“想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象力可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态，产生灵感，而灵感是创新性表现的前提。”在中小学音乐教学中，以唱歌课为主要的教学形式，而音乐的想象是通过声音来培养学生对音乐的想象能力、营造想象空间。根据这一特点，我有一次让学生欣赏了一段低沉、缓慢的乐曲，让学生插上想象的翅膀，来想象各种动物，并创造出了“动物舞”。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。
五、提高综合素质，培养音乐的艺术想象力
音乐是一门综合性艺术，它与诗歌、舞蹈、戏剧、美术有着密切的联系。为了拓展学生视野、团结协作，提高他们的综合素质，在音乐课中我经常安排一些时间让同学们以小组为单位，引导他们互相合作来进行表演，展示个性，采用多种手段来体验和表现音乐。
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创新力的一代新人具有不可替代的作用。音乐教育是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。因此，音乐教育在培养新时期高素质创新人才的重任中有义不容辞的责任。在中学的音乐教育中，在开发学生的发散性思维的基础上，更应注重开发他们的想象力，让他们从平时积累的知识中，创新出更多的属于自己的东西。我们应该深刻认识到：音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培养人的创新性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。
那如何在音乐课上提升学生的音乐想象力，让学生们装上想象的翅膀呢？我认为，音乐想象力就是在原有知识积累的基础上，通过自己的实践，产生新的思维成果的思维活动。在音乐课上，由于中学生所积累的音乐知识并不多，不可能让他们进行专业的音乐创作，更不可能让每个学生都成为作曲家。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。在音乐教学过程中，应该通过音乐的想象活动去启发学生的创新意识，发挥学生的想象能力，发掘学生的聪明才智，去培养他们成为有想象力的人。那么，如何在音乐教学过程中，培养学生的音乐想象力呢？
一、即兴表演，培养音乐的歌唱想象力
即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，也是情感表露最直接的形式。即兴创作的目的不是要求没有什么音乐经验的学生马上就能创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力，老师从中启发、引导、激发学生的兴趣，使之进入状态，并最终表达出于内心自发、自然的真实情感。在日常生活中，人们都会不经意间哼唱着自己喜欢的一首歌或旋律。我根据这一特点，在每节音乐课开始的6分钟让学生做一个口头音乐创作接力游戏，每小组找几个同学出来，让他们围成一个圆圈，接着老师用钢琴弹出旋律或节奏，第一个同学先把老师弹的哼唱出来，再接一小段自己认为好听的旋律来，而下一个同学接着上一个学生哼出来的旋律发展下去，依此类推。在实际操作中，由于学生能力的不同，可能有的接不上来，我便会用琴声引导学生，让学生慢慢完成这个游戏。在这些即兴表演中，既反映出学生的团队合作精神，又能体现出音乐的趣味性、多样性，同时更可发展学生的想象力。
二、器乐进课堂，培养音乐的节奏想象力
一首歌曲除了旋律和歌词两个重要素材之外，节奏在歌曲里也是必不可少的。在音乐教学中，让每个学生至少会演奏一种乐器，对于激发他们的学习兴趣、提高实践能力有着不可低估的作用。器乐教学是使学生更好的感受、理解、表现、创新音乐的桥梁。学生不仅可以利用自己的肢体作为打击乐器，还可以利用一些日常生活用品来制造一些简单的打击乐器。这些活动由于是学生自己动脑自己动手创作的，具有一定的可操作性，学生对这样的活动非常感兴趣。通过这类练习，同学们体验到成功的喜悦，他们情感的投入得到美的肯定，同时也感受到了自我创作的愉悦，让审美能力、想象力、创新力得到了明显的提高。
三、捕捉灵感，培养音乐填词、作曲的创新想象能力
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创新想象能力的主要内容之一，也是学生捕捉灵感的重要手段，而怎样指导学生创作一些简单的歌曲，培养学生的填词作曲想象能力呢？
在多数学生的眼中看来，作词是一件比较困难的事，而作曲要比作词难得多。的确，由于学生从小学至今有一定的作文基础，写一首词比写一首曲容易。在音乐课堂上，我引导学生由浅入深，从简单的填词开始，给出学生一段旋律，然后叫学生自己填词；接着我要求每一小组用至少五种不同的节奏朗读歌词，反复哼唱，最后选出最满意的节奏。然后根据这样的节奏，用五声调式为这个语句谱写歌谱。这时，学生利用以前学过的五声调式知识，充分发挥自己的想象力来作曲。学生完成后，我展示出比较好的曲子。虽然同学们的这些创新和实践的结果很幼稚、很粗糙，他们之间的合作也可能不够完美，但可贵的是他们的那种探索精神和实践中的体验。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以使学生学会捕捉灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究。教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的灵感将会得到更好地发挥。
四、插上翅膀，提升学生的音乐创新力
创新离不开想象，创新必须以想象为基础。想象是创新的先导，是模仿到创新的阶梯。“想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象力可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态，产生灵感，而灵感是创新性表现的前提。”在中小学音乐教学中，以唱歌课为主要的教学形式，而音乐的想象是通过声音来培养学生对音乐的想象能力、营造想象空间。根据这一特点，我有一次让学生欣赏了一段低沉、缓慢的乐曲，让学生插上想象的翅膀，来想象各种动物，并创造出了“动物舞”。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。
五、提高综合素质，培养音乐的艺术想象力
音乐是一门综合性艺术，它与诗歌、舞蹈、戏剧、美术有着密切的联系。为了拓展学生视野、团结协作，提高他们的综合素质，在音乐课中我经常安排一些时间让同学们以小组为单位，引导他们互相合作来进行表演，展示个性，采用多种手段来体验和表现音乐。
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创新力的一代新人具有不可替代的作用。音乐教育是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。因此，音乐教育在培养新时期高素质创新人才的重任中有义不容辞的责任。在中学的音乐教育中，在开发学生的发散性思维的基础上，更应注重开发他们的想象力，让他们从平时积累的知识中，创新出更多的属于自己的东西。我们应该深刻认识到：音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培养人的创新性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。