摘要：随着社会文化的日益发展，美術文化也得到了空前未有的壮大，就美术领域里绘画而言，已经成为社会不可或缺的一项具有独立意义的科学和技术文化知识。小从一个家庭、机构单位或某个区域，大到一个民族或真个世界，无处没有看见各种媒材的绘画作品，然而，在作品琳琅满目的当下，我们如何评价和鉴定一副美术绘画作品的好与坏呢？从专业角度来分析的话，其实美术绘画作品的好与坏是一个相对性的命题，不同的作品，不同的年代，在不同的读者面前都具有不同的审美视觉性。
　　关键词：相对性错与对好与坏绘画
　　一、 绘画的概念及发展
　　绘画是艺术领域里美术的一个具体内容，其概念既是利用一定的物质媒材在一定的物质平面上用点、线、面、肌力、色彩等一定的表现要素、手段来表现物象和组织画面的一种创造性活动，一副绘画作品的完成其具有时间性、创造性和静止性。绘画从原始时代的壁画发展到今天种类繁多，分支更加丰富多彩。当下绘画安媒材来分包括中国画、油画、版画、壁画、彩粉画、漆画等几大门类，安表现内容可以分成人物画、风景画、静物画等几大门类，按表现形式风格可以分成写实、抽象、表现等门类。总之，随着社会的进一步发展，绘画的概念和划分还会有所改变。绘画即是作为一种技术技能同时也是一种科学知识而存在的。这一点在文艺复习使时期就已经得到了较好的阐释和体现，同时绘画也是一种理性与感性并存的创造性活动。一副绘画作品的是经过理性与感性的并存驾驭而最终完成的。
　　二、 对绘画作品的一般性评价和相对性
　　作为一副好的美术绘画作品都具有大致相同的相对性评价标准，那就是表现客体与主题、形式与内容的要具有很好的谐调统一，要具有一致性，构图、色彩、点、线、面要能较好地为主题服务，能够通过这些要素或媒材手段准确地表现作者的主题思想内容，具有一定的美感，准确并能够强烈给读者或观众传达出一种信息或情感，能够准确表达作者的企图和情感抒发动机，从而达到绘画作品的终极意义。当然，每一种类的绘画作品还具体有自己的审美和评价体系。绘画作品在不同的时间、地域和民族文化背景或面对不同的读者、观众和阶层又具有不太一样的视觉审美表现。原始美术作品、文艺复习美术作品、现代美术作品以及当下很多先锋美术绘画作品所体现出来的视觉感受是有所区别的，而不同的读者或观众由于文化底蕴的不同，所以对不同的美术绘画作品的认知也是有所不同的，这就造成对于一幅美术作品的好与坏的说法其实是一个相对的命题。因为美术绘画作品的评价或鉴定不像做一道计算题或选择题那么客观和理性原则，因此，美术作品的好与坏是具有相对性的。
　　三）、不同历史时期作品面对不同读者观众会表现出不同的审美价值
　　纵观历史很多美术画派的作品我们可以得知好与坏的相对性，印象派画家莫奈、梵高、塞尚为列，当时这三位画家的作品是受到严重的诋毁和冲击打压的，普片读者观众甚至专业人士都认为印象派画家的作品是胡乱涂抹，认为这样的作品猴子也能画出来，导致印象派画家的作品当时很难进入专业展览或艺术沙龙，更不要说买了。莫奈被说作品并没有完成，梵高则被认为胡乱涂画，塞尚则被批形体结构怪异荒诞，大部分人认为这样画出来的坏作品是不对的、不好看的。但是如果我们用今天的审美眼光去看，印象派画家实则非常伟大，每一幅作品都是一场革命，都是画家用生命在诉说。点、线、面、色彩、笔触等都能恰到地反应了主题和画家的情感世界，能够准确的传达出画家的主题所在。这难道是不好的作品吗？二十七世纪其它画派的作品在今天看来并没有印象派画家作品那么震撼和伟大。再看十九世纪美国表现主义画家波洛克的作品，其每一幅作品看似随意挥洒颜料，当时很多人认为脏乱差，并不是真正意义上的美术作品，认为是疯子不正常的艺术行为，但其实其创作的每一幅作品都是理性后的感性结晶，能准确表达了画家的情感主题同时带给我们一种美的震撼。再看我国清楚四大僧人画家朱耷、髡残、石涛、弘仁的国画作品，在当时看似随意勾勒描绘，其实现在来看是一种极简主义，以黑守白的高度概括后的意境体现。
　　由此，美术绘画作品在不同的历史时期或面对不同的读者观众它会体现出不同的审美价值，并没有太过于具体的好坏与对错之分，是一个相对性的命题，相对于不同的历史时期，不同的读者观众而言的，其具有不同的视觉表现和审美价值标准，而我们不能停留在简单说这幅画不好或那副画不好的主观定性思维上。
　　参考文献：《E时代百科全书-世界美术》王小岩编著安徽文艺出版社出版
　　2009年10月第一版
　　《普通高中课程标准实验教科书-美术鉴赏》人民教育出版社课程教材研究所美术课程教材研究开发中心编著出版