中国绘画在发展历程中，经历了丹青向水墨的演变。唐代出现了“水墨之兴”，此后，水墨与丹青成为中国绘画的两个主要面貌。可以说，墨与色的不同比重与变化左右着中国绘画的风格走向。
　　当水墨以极端情绪化的方式表现出来，就成了泼墨。同样，以极端情绪化的方式着色，就成了泼彩。中国水墨画中的泼墨之法在唐代始现端倪。《历代名画记》中记载张璪在作画时“或以手摸绢素”，王墨则“醉后以头髻取墨，抵于絹画”。由此可以看出，运用泼墨之法的画家在作画时往往充满激情，即兴而发，以气夺人，正如苏轼诗词中所写“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。
　　泼墨之法是水墨画家抒发豪放性情的上佳选择。唐代之后，许多水墨画家都曾围绕泼墨之法进行过相关探索。明代李日华的题画诗文集《竹懒画媵》载有“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳”，清代沈宗骞的《芥舟学画编》载有“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵”。在关于沈宗骞的这条记载中出现了泼彩技法。泼彩技法是在泼墨技法的基础上自然生发出来的。近代以来，受西方印象主义的影响，泼墨、泼彩技法得到了进一步发扬。张大千晚年在创作中运用了泼墨、泼彩技法，其山水画展现出气象万千的样貌。刘海粟晚年在表现黄山之时亦运用了泼墨与泼彩之法，自然胜境与画家的心绪在画面中融为一体，成就了其笔下的黄山传奇。
　　当代画家门秀敏在前人基础上推动了泼墨、泼彩技法的进一步发展，创作了大批彩墨画作品，成为当代泼墨、泼彩画创作的代表性艺术家。在门秀敏的笔下，我们可以看到他对传统山水画文脉的继承。只不过，他继承传统山水画文脉的方式是以泼墨、泼彩之法生成山水胜境的符号。也就是说，他已经从一树一石、一勾一皴的技法表现中解放出来，开始直接关注自然气象，并在墨彩融合之中营造出一派绚烂景象。
　　虽然门秀敏的画作在造型上近乎抽象，在表达上立足于彰显宏观的宇宙意识，但他对彩墨语言的运用还是体现出了地道的东方审美趣味。他以墨作为画面之骨，笔随心走，水墨交融。在熟练运用水墨的基础上，他又从传统青绿山水中寻找用色的法门，运用亮丽的青绿色系，间或以红、黄二色穿插其间，或点染，或铺陈，或泼彩，色墨融合，生机勃发，意象万千。在笔者看来，门秀敏赋予了墨色以灵魂，构建了彩墨秘境。
　　在东方智慧中，画家个体心性的提升决定了其艺术境界的高低。艺术所要表达的“相”是艺术家的心境，对“相”的理解是解读艺术家的心灵密码。“凡所有相，皆是虚妄。”世人大都执着于所见之“相”，殊不知世间之“相”皆为心之所化。门秀敏正是将心性成长历程和艺术创作融为一体，铸就了更为广博的胸怀和境界，使他的艺术从有相而渐入无相之境。他的实践已经从传统山水画的画科范畴逐渐衍变为一种大的宇宙观，他的灵感是从银河系的天象秘境中得到的。走进他的彩墨之境，我们可以感受到宇宙深处的璀璨与神秘。
　　画境即为心境。门秀敏的心境是开阔的，只有被生活磨砺过的人才能在红尘中不断拓展自己的境界，使个体与宇宙融为一体，实现道家所说的“天人合一”的境界。我们从门秀敏的彩墨画中可以看到，他所营造的画境就是个体的精神追求与宇宙气象的完美统一。在创造出彩墨秘境的同时，他也完成了泼墨、泼彩技法在当代的延展。因此在他营造的彩墨之境中，我们不仅可以看到璀璨斑斓的景象，还能读到其深沉博大的心相境界。
　　（王雪峰/中国美术馆研究馆员）