传统中国画重意境、讲神韵，强调心物合一，无法而法，虚实相生。20世纪初，林风眠等艺术大家把彩墨带入中国画坛，新的艺术视野与空间由此揭开了帷幕。当下，中国画的表现方式的确发生了巨大变化，无论是实验笔墨还是更具创造性的其他形式，都在蜕变中折射出了当今时代的文化精神。
　　从门秀敏的绘画中，我们可以看到画家对精神家园的坚守。与其说他的创作是一种意象式的描绘，不如说是一种对精神空间的营造，一种诞生自梦境和虚无中的美。他有意强调绘画的质感，作品远观气势磅礴，近看质感鲜明，笔墨酣畅淋漓。最为难得的是，门秀敏绘画中的光影层次极为丰富。他喜欢层层晕染，在不同颜色之间互染、互破，整体画面厚重、沉静却不僵硬。可以说，其在画面中构建的俨然是一个浑然、绚丽且不乏神秘的奇妙世界。
　　在当今画坛，以技当道的现象非常普遍，有的绘画作品已经消解为技术层面的一种图式游戏。门秀敏却始终坚定着自己的绘画信念，每有所得便挥毫泼墨，自觉气足神畅。他创作时不拘于形的限制，故浑然气象生发于他的腕底、笔端。门秀敏不只是强调笔墨价值或笔墨情调，他通过大量的绘画实践，将笔墨与文化审美巧妙融合，推动彩墨成为凸显文化与审美理想最明确的绘画语言。他笔下的墨色由淡及浓，色块由密而疏，以非规范化的绘画节奏呈现出独具个性的精神表达。在他的画面中，既能看到空间的无限延伸，又能看到传统美学的踪迹。在门秀敏看来，绘画传统是一种精神，艺术家不能用某种形式捆绑自己，而是要从僵化的概念及形式化语言中跳脱出来，使自己的创作呈现出更多可能性。
　　在门秀敏的绘画中，墨色变幻有序，墨彩空间极为和谐，画面极富诗意。在运用色彩时，门秀敏意图传达出一种与自我对话的快感。他凭借主观意念感知世界，始终以极度个人化、私密化的观念作为画作的内在逻辑。他在创作时没有被传统的创作惯性所驱使，其画面呈现出的视觉语言似乎是一种潜意识的流露或潜在记忆的复活。他的创作便是在意识和潜意识之间寻找各种出口或入口。
　　门秀敏不喜欢描画具象的形体，他想要表达的是一种不拘于形体的广阔和自由。他认为，这样的创作方式更利于将人们的真实心理感受在画作中呈现出来，同时帮助人们更直观地感受纯粹的形式美，并且于混沌中寻找到自然与艺术的关联。自然物象虽然也有着真实形态，但这种表象的真实是短暂易变的，变幻的过程也是抽象的。因为对自然与艺术之间关系的表达不能只是依靠形象塑造，而是要打破具象化的时间和空间概念，于抽象的混沌中寻找答案。
　　色彩是具有模糊性和多义性的。在画家的创作过程中，色彩的抽象表达可以突破视觉的边界，帮助延伸画面空间。绘画所具有的视觉空间冲击力，一定程度上可以由呈混沌状态的色彩提供。当画家以抽象手法创作时，实际上是在寻找新的绘画空间。
　　现代绘画空间概念的出现结束了绘画空间只局限于自然空间的认识。随着人们在空间意识方面的认知逐渐加强，艺术形态和艺术观念也在不断更新。基于此，门秀敏把中国传统文化中的混沌概念转化为一种“开辟鸿蒙”的美学形式，通过各种色彩及光影的聚合、交织、重叠、扩散，为画面注入了极富气势的动感气息。在他的画面中，不同的色彩互相叠压、渗透，交织成了独具个人色彩的艺术风格。同时，门秀敏充分调动了感性层面的认识，以迸发的情感诠释深刻的美学内涵，实现了对图像秩序的重构。在门秀敏的作品中，我们看到的不再是传统绘画的既定意象和形态，而是自然空间和画家内心情感的激烈碰撞。他的绘画语言非常灵动，能够在刻意控制和随意挥洒之间巧妙切换，使画面充满了运动感，为观者营造了无尽的想象空间。

　　门秀敏总是在描绘隐匿的、无形的自然。他的作品中的时空总是呈现为宇宙定格的某个霎时形態。他的每幅画作都表现了一个极具感染力的流动瞬间及空间，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。
　　（杨大伟/中国美术家协会理论委员会委员）