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摘 要：实验是无目的性的、纯感情的，最早的动画都是实验动画，随着时代的渐进，实验动画往非主流方向发展，而动画的发展则往主流方向。非商业行的实验动画受到多个国家的青睐，特别是捷克这一国家，产出很多富有创意和哲理的片子，其影片的选材形式独树一帜，故此加以探讨。
【中图分类号】 J218.7 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）05-0165-02
一、捷克实验动画的起源与发展
实验动画即非主流动画，起源于法国。所谓“实验”就是尝试和探索，代表着很多艺术家的综合想法。它的兴起最早与达达主义有着紧密的联系，与纯艺术相结合，许多艺术家的观点和作品在艺术领域里得不到认可，便另辟蹊径，以荒诞的手法来表现对现实生活的不满和讽刺。
早期的动画因动画艺术不完善，技术能力和理论知识不够成熟，动画片仅属于崇尚自由的画家的实验品，主要以抽象动画为主。由于创作者的表现空间比较自由，脱离传统艺术风格的束缚，采用各种手段和技术来实现预期效果。捷克是木偶王国，因此实验动画的起源与木偶表演艺术有着紧密的关系，可以说木偶艺术为捷克实验动画的诞生提供了沃土。
从20世纪20年代开始，在捷克就有几位艺术家开始沿着法国、美国、德国进行动画短片的创作尝试。1935年拍摄了电影《舞台公主》，尝试全新的拍摄方式，采用民间木偶组合成若干民歌场面。这些木偶艺术片子为实验动画的发展奠定了基础。
捷克递延动画在20世纪70与80年代發展的基础大体上是由川卡所延续下来的，在1968年“布拉格之春”的政治事件之后，整个捷克的知识分子及影像工业都遭受到很大的抨击。对动画而言，也面临自川卡之后，在拍摄的观念和技巧上需要革新以赶上世界潮流，捷克在这一时期创立了五个主要的工作室，继续探索实验动画的材料和制作技巧。
捷克脱离共产政权之后，即在政府的支持下成立了专以实验定格动画训练为目标的电影学院，在波雅等前辈的主持下，人才辈出，像诺柔·朱利阿克、大卫·沙库等新生代精英，他们延续着捷克的实验动画创作。
二、选材对捷克实验动画的重要性
1.捷克实验动画剧本与选材的关系
动画剧本的选择是动画创作的开端，其主要的任务是要解决动画创作中的方向问题，对动画的选材起着重要作用。也就是内容决定形式，形式服从于内容。实验动画的剧本创作主要的目的在于自己的人生体验和思想观念的表述以及动画语言的探索，这种创作思路引导下的动画作品大都具有实验性和探索性的非主流艺术特征。
在剧本敲定后，就开始选择制作动画的材料，如捷克动画大师夏洛特·雷宁格，在1926年创作的《阿基米德王子历险记》，根据剧本中充满的冒险、浪漫与魔幻。她使用剪纸的媒介，用手工剪刀剪裁出角色，用线做铰链连接角色各个身体部件。拍摄时将角色置于一个玻璃台上，灯光从下方投射，摄影机从上方拍摄。每帧曝光画面间角色的位置只做细微的变化，从而连接成一系列完整的动作。同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画，营造出浪漫和梦幻的氛围。
又如卡尔·泽曼制作的《水玉的幻想》，因剧本内容和片名的关系，泽曼则选择以玻璃为材料来作为本片的人物造型，透明的材质加上淡淡的蓝色和片名水玉一致，突破已有的实验动画的材料应用。如若换成其它材料，则表达不出与片名相符的效果。又如提尔洛娃制作的《手帕娃娃》，根据片名可以想象影片讲的是一个娃娃，但是如何选择材料来制作这个娃娃，手绘或者木偶，但是根据剧本讲述的是一个手帕被赋予生命后，模仿人类所做的事，提尔洛娃选择以手帕折成人形，并赋予它生命，符合影片的主题，使得实验动画的制作又有一新的突破，让观众看到生活中常用的手帕也有思想也有生命。由此可見，实验动画内容决定了动画的选材，决定了动画影片的深度。
2.捷克实验动画的材料选择对影片主题的影响
由于实验动画具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此实验动画所能表达的主题也相对丰富，所有的这些素材选取得形式都是为了成就其内容。
提尔洛娃是位兼具品位和创意的艺术家，她的影片选材不局限于传统木偶的表演，随手拈来的日常生活用品就可以成为她影片中角色造型的素材，如：手帕、线团、木块等，富有想象力且手法细腻。其作品《雪人》则是以毛线为材料，用一根根白线缠绕成雪人的造型，质地柔软，纹理清晰，雪花的造型则用细细的白线团成一团，和真的雪有异曲同工之妙，让人眼前一亮，打破传统以雪或布偶制作的雪人造型，对应片子的主题雪人。
3.各种素材在杨·史云梅耶实验动画中的应用
杨·史云梅耶在发扬过去两个世纪以来捷克民间木偶艺术的丰富传统，但是他对木偶电影的定义比起川卡和漫泽广泛的多，在他的作品里，混合了实拍、偶、实物的实验定格动画技巧，交错运用着。像纸牌、傀儡，天然物象石头、动物骨头、蔬菜，日用品像牙膏牙刷、鞋带等，都在他的探索下成为动画的主角。这些素材的选择绝对不是漫无目的的。首先杨·史云梅耶强调它们的材质与纹理，这种视觉上的第一印象，对于渲染故事气氛、塑造超现实的时空背景，都有十分重要的作用。
材质与纹理之外，素材本身的质感是加强表现影片主题的利器。《对话的尺度》的第二段，用黏土制作的男女头表达爱情，未烘干的黏土绵密、柔软的特性用来比喻爱情里难舍难分的浓情，惊人地把“你（泥）中有我，我中有你（泥）”这句话具象话了。
将无关联的事物组合在一起是超现实主义的典型特征，而杨·史云梅耶的作品则运用其手法来表现，《午后的午餐》里棋盘上的石头、留声机上的蜗牛；这种制造超现实气氛的技巧是容易模仿的，至于选择什么对象、放在什么环境，则是艺术家潜意识的阐释。
三、实验动画现状
从捷克实验动画的探讨中可以发现，没有受限制的媒体，只有受限制的想象力。在不断地探索中找寻实验动画的材料，深化影片的高度。艺术家利用竹刻、皮影、陶瓷画和布贴等民间艺术形式和材料进行了各种探索，动画的材料实验产生了巨大成功。我国的实验动画发展越发退步，以前的水墨实验动画技术已丢失。由于实验动画工作者得不到高薪，还有可能成为全世界报酬最低的行业。实验动画现状极其堪忧，需要动画探索者极大的耐心与毅力，这样，实验动画才能在科技时代的洪流中发展下来。
作者简介：孔春灵（1990.11-），女，汉族，籍贯：河南省开封市，河南大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业及研究方向：动画设计专业
参考文献
[1] 李铁.《捷克与斯洛伐克动画史》[M].清华大学出版社，2014.
[2] 余为政，冯文等.《动画笔记》[M].京华大学出版社，2009.
[3] 高恩.《动画剧本创作》[M].清华大学出版社，2013.
【中图分类号】 J218.7 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）05-0165-02
一、捷克实验动画的起源与发展
实验动画即非主流动画，起源于法国。所谓“实验”就是尝试和探索，代表着很多艺术家的综合想法。它的兴起最早与达达主义有着紧密的联系，与纯艺术相结合，许多艺术家的观点和作品在艺术领域里得不到认可，便另辟蹊径，以荒诞的手法来表现对现实生活的不满和讽刺。
早期的动画因动画艺术不完善，技术能力和理论知识不够成熟，动画片仅属于崇尚自由的画家的实验品，主要以抽象动画为主。由于创作者的表现空间比较自由，脱离传统艺术风格的束缚，采用各种手段和技术来实现预期效果。捷克是木偶王国，因此实验动画的起源与木偶表演艺术有着紧密的关系，可以说木偶艺术为捷克实验动画的诞生提供了沃土。
从20世纪20年代开始，在捷克就有几位艺术家开始沿着法国、美国、德国进行动画短片的创作尝试。1935年拍摄了电影《舞台公主》，尝试全新的拍摄方式，采用民间木偶组合成若干民歌场面。这些木偶艺术片子为实验动画的发展奠定了基础。
捷克递延动画在20世纪70与80年代發展的基础大体上是由川卡所延续下来的，在1968年“布拉格之春”的政治事件之后，整个捷克的知识分子及影像工业都遭受到很大的抨击。对动画而言，也面临自川卡之后，在拍摄的观念和技巧上需要革新以赶上世界潮流，捷克在这一时期创立了五个主要的工作室，继续探索实验动画的材料和制作技巧。
捷克脱离共产政权之后，即在政府的支持下成立了专以实验定格动画训练为目标的电影学院，在波雅等前辈的主持下，人才辈出，像诺柔·朱利阿克、大卫·沙库等新生代精英，他们延续着捷克的实验动画创作。
二、选材对捷克实验动画的重要性
1.捷克实验动画剧本与选材的关系
动画剧本的选择是动画创作的开端，其主要的任务是要解决动画创作中的方向问题，对动画的选材起着重要作用。也就是内容决定形式，形式服从于内容。实验动画的剧本创作主要的目的在于自己的人生体验和思想观念的表述以及动画语言的探索，这种创作思路引导下的动画作品大都具有实验性和探索性的非主流艺术特征。
在剧本敲定后，就开始选择制作动画的材料，如捷克动画大师夏洛特·雷宁格，在1926年创作的《阿基米德王子历险记》，根据剧本中充满的冒险、浪漫与魔幻。她使用剪纸的媒介，用手工剪刀剪裁出角色，用线做铰链连接角色各个身体部件。拍摄时将角色置于一个玻璃台上，灯光从下方投射，摄影机从上方拍摄。每帧曝光画面间角色的位置只做细微的变化，从而连接成一系列完整的动作。同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画，营造出浪漫和梦幻的氛围。
又如卡尔·泽曼制作的《水玉的幻想》，因剧本内容和片名的关系，泽曼则选择以玻璃为材料来作为本片的人物造型，透明的材质加上淡淡的蓝色和片名水玉一致，突破已有的实验动画的材料应用。如若换成其它材料，则表达不出与片名相符的效果。又如提尔洛娃制作的《手帕娃娃》，根据片名可以想象影片讲的是一个娃娃，但是如何选择材料来制作这个娃娃，手绘或者木偶，但是根据剧本讲述的是一个手帕被赋予生命后，模仿人类所做的事，提尔洛娃选择以手帕折成人形，并赋予它生命，符合影片的主题，使得实验动画的制作又有一新的突破，让观众看到生活中常用的手帕也有思想也有生命。由此可見，实验动画内容决定了动画的选材，决定了动画影片的深度。
2.捷克实验动画的材料选择对影片主题的影响
由于实验动画具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此实验动画所能表达的主题也相对丰富，所有的这些素材选取得形式都是为了成就其内容。
提尔洛娃是位兼具品位和创意的艺术家，她的影片选材不局限于传统木偶的表演，随手拈来的日常生活用品就可以成为她影片中角色造型的素材，如：手帕、线团、木块等，富有想象力且手法细腻。其作品《雪人》则是以毛线为材料，用一根根白线缠绕成雪人的造型，质地柔软，纹理清晰，雪花的造型则用细细的白线团成一团，和真的雪有异曲同工之妙，让人眼前一亮，打破传统以雪或布偶制作的雪人造型，对应片子的主题雪人。
3.各种素材在杨·史云梅耶实验动画中的应用
杨·史云梅耶在发扬过去两个世纪以来捷克民间木偶艺术的丰富传统，但是他对木偶电影的定义比起川卡和漫泽广泛的多，在他的作品里，混合了实拍、偶、实物的实验定格动画技巧，交错运用着。像纸牌、傀儡，天然物象石头、动物骨头、蔬菜，日用品像牙膏牙刷、鞋带等，都在他的探索下成为动画的主角。这些素材的选择绝对不是漫无目的的。首先杨·史云梅耶强调它们的材质与纹理，这种视觉上的第一印象，对于渲染故事气氛、塑造超现实的时空背景，都有十分重要的作用。
材质与纹理之外，素材本身的质感是加强表现影片主题的利器。《对话的尺度》的第二段，用黏土制作的男女头表达爱情，未烘干的黏土绵密、柔软的特性用来比喻爱情里难舍难分的浓情，惊人地把“你（泥）中有我，我中有你（泥）”这句话具象话了。
将无关联的事物组合在一起是超现实主义的典型特征，而杨·史云梅耶的作品则运用其手法来表现，《午后的午餐》里棋盘上的石头、留声机上的蜗牛；这种制造超现实气氛的技巧是容易模仿的，至于选择什么对象、放在什么环境，则是艺术家潜意识的阐释。
三、实验动画现状
从捷克实验动画的探讨中可以发现，没有受限制的媒体，只有受限制的想象力。在不断地探索中找寻实验动画的材料，深化影片的高度。艺术家利用竹刻、皮影、陶瓷画和布贴等民间艺术形式和材料进行了各种探索，动画的材料实验产生了巨大成功。我国的实验动画发展越发退步，以前的水墨实验动画技术已丢失。由于实验动画工作者得不到高薪，还有可能成为全世界报酬最低的行业。实验动画现状极其堪忧，需要动画探索者极大的耐心与毅力，这样，实验动画才能在科技时代的洪流中发展下来。
作者简介：孔春灵（1990.11-），女，汉族，籍贯：河南省开封市，河南大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业及研究方向：动画设计专业
参考文献
[1] 李铁.《捷克与斯洛伐克动画史》[M].清华大学出版社，2014.
[2] 余为政，冯文等.《动画笔记》[M].京华大学出版社，2009.
[3] 高恩.《动画剧本创作》[M].清华大学出版社，2013.