这次黄蒙拉在上海广播大厦录音棚里用来录音的小提琴是1973年的意大利斯托里奥尼，它虽没有2004年“六把名琴”演奏会里的任何一把名琴值钱，但在黄蒙拉的手指下一样发出了美妙的音色。这是黄蒙拉签约“环球天韵”以后录制的第一张唱片，和他合作的意大利钢琴家Giovanni Casella说：“我们的友谊从2002年黄蒙拉参加帕格尼尼小提琴大赛的时候就开始了，当时我是他的钢琴伴奏。黄是一个很好合作的人。”
　　
　　舞台或者录音
　　
　　比起录唱片来，黄蒙拉说自己还是更喜欢登台演出。因为在舞台上什么事情都只有一遍，观众会忽略和理解一些无伤大雅的小差错，而演奏者也能专心致志，保证每一遍完整的演出。录唱片的时候，却总有很多顾虑，需要谨慎，虽然出现了差错可以补录剪辑，但是比起一气呵成的演奏来，总显得缺乏艺术表现力。
　　所以，2004年的时候，黄蒙拉自己出资筹办了一场个人演奏会。“其实那是因为音乐学院的规定——研究生每年都必须开一场演奏会 。”而黄蒙拉却想尝试一些不同的东西，所以他想把这场内部的演奏会变成一场公开的演出，“但按音乐学院的惯例，对于公开的演出，贺绿汀音乐厅会收取更高的场租费。我想了想，还是去做了。”
　　这次录制的唱片里，黄蒙拉还演奏了《卡门》。“萨拉萨特的《卡门》虽然很复杂，还有很多炫技的成分，看上去有很多空弦，弓速也很快，但是演奏起来却并没有听上去那么难。我这里拉的是沃克曼的《卡门》，尽管没有萨拉萨特的有名，但的的确确是块硬骨头，每一个地方都需要当心，听到多少就是多少。”
　　
　　技巧或者情感
　　
　　在舞台上面紧张是因为担心自己做不到，或者因为没有练好琴。“我会对自己说，偶尔拉错了也不要紧，不仅因为听众会理解这样的错误，我只要在其它地方做得更好就行了。” 黄蒙拉把自己舞台上的自信归结于自己的性格和技术。
　　“技巧和情感是平等的。我觉得，是先有情感，然后有技巧。事实上听众是来听演奏里的情感的，而不是技巧。当然了，没有技巧无法表现情感，但没有想表达的东西，那么再高的技巧也没有用。”
　　帕格尼尼小提琴大赛里演奏的都是对技巧要求极高的帕格尼尼的作品，与吕思清和黄滨不同，黄蒙拉是土生土长在上海并接受全部小提琴教育的金奖获得者。他的导师俞丽拿也是这次唱片的监制，录音前，黄蒙拉毕恭毕敬地听俞老师讲解，完全没有一个小有成就的演奏家的架子。“现在我每天花两三个小时练琴，其余时间像其他大学生一样生活。”正在上海音乐学院读研究生的黄蒙拉这样说自己的生活，“我也有曾经一天练七八个小时的日子。”
　　“其实，古典音乐给演奏者的空间很小，就像一首完整的诗，诗里已经蕴满感情，我就是这个朗诵诗篇的人。” 从巴赫谈起，说到了古典音乐的格律化，“近代几乎已经没有既是作曲家又是演奏家的人了，因为需要花大量时间来学习演奏的技巧，并且通过练习保持它，于是就没有时间再去学习作曲了。”
　　
　　流行或者经典
　　
　　坚守古典音乐理想的黄蒙拉说自己不会走跨界路线，也永远不会尝试像陈美这样的电子小提琴，“因为我从小学的就是古典小提琴，从法国大革命时就无法代替的古典小提琴。前两天否定了一稿专辑封面照，因为我和香港公司那边都认为，看上去太偶像了。”其实在私底下，黄蒙拉和其他男孩子一样都喜欢电子游戏，可是因为长年古典音乐的学习，他觉得自己对太现代的东西不很理解也无法接受。“当代音乐写给小提琴的很少，也许有一些孤独的，但是在音乐上面，我从不考虑市场——市场是唱片公司去考虑的东西。”