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在前不久举办的“艺术北京”博览会上，“LALIQUE ART 莱俪艺术”展览吸引了众人的目光。造型各式的仿水晶花瓶、盘子等艺术品，让人感受到的是古典与时尚的交织。
这已不是法国莱俪（LALIQUE）第一次进驻“艺术北京”，事实上，近几年这家以仿水晶工艺享负盛名的百年企业，开始将更多目光投向中国市场。2015年，它便与中国青年艺术家合作，推出莱俪青年艺术奖。在莱俪公司常务董事Roger von der Weid看来，中国内地逐年兴盛的艺术消费市场，让他们看到了机会。
这次参展的作品以花瓶为主，每一款花瓶都与众不同，既可以装点家居，也可以用来收藏。请问莱俪是如何将艺术性与功能性相结合的？
Roger：我喜欢花，所以家里一定要有花瓶。一件作品是艺术品还是生活品，很难区分。品牌创始人荷内·莱俪（René Lalique）是法国“新艺术”及“装饰艺术”时期的工艺大师，他将艺术天赋体现在多个领域中，如珠宝首饰、香水、艺术品。很难说，莱俪是一个生活品牌还是一个艺术品牌，因为荷内·莱俪一生中所创造的作品，都体现了他是一位独具特色的艺术家。
莱俪的许多作品既是艺术品，其本身也具有一定的功能性。比如今年推出的“海上歌姬-塞壬”花瓶，是美国著名艺术家特里·罗杰斯（Terry Rodgers）对90年前莱俪的经典作品——《丰收十美女》的重新演绎。它运用了磨砂、金箔与水晶相结合的工艺，成为一件可以摆放在家中的艺术品。
这些作品都是限量的吗？如何确定版数？
Roger：我们一般与艺术家合作，并与他们讨论、商定版数。通常，艺术家都有自己的艺术系列，对版数、推广会有自己的想法，而我们主要去执行。比如我们曾推出过一款香水瓶，限量12个，每一个售价5万欧元，在工艺、创意上都达到了收藏级水平。
荷内·莱俪也设计过许多香水瓶，如今在拍卖市场还可以找寻到它们的身影。藏家们为了“占为己有”，往往会一掷千金。现在，全世界有十多家博物馆都收藏了莱俪作品，这也说明了品牌的艺术价值和收藏价值。
中国藏家给您留下了什么印象吗？
Roger：今年是我们第二次参加“艺术北京”博览会。作为亚洲地区最具影响力的艺术博览会之一，我们可以与来自世界各地的艺术机构交流，更重要的是，可以发掘更多潜在的藏家。尤其近些年，中国内地的艺术消费渐渐兴起，从“艺术北京”就能看出来，不少年轻人也开始关注艺术，从而消费艺术，他们很可能就是未来的藏家。所以，我认为在中国内地，莱俪品牌的发展机会更大。
2011年，“LALIQUE ART 莱俪艺术”推出，并与不同领域的艺术家合作，这种合作方式是怎样的呢？
Roger：比如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），我们的合作始于2013年。首次合作推出了“目光”和“言表”两件花瓶艺术品，也标志着仿水晶建筑系列的诞生。扎哈是建筑界的先锋人物，也是首位获得普利兹克建筑奖的女性。能有机会与如此出色的艺术家合作，是莱俪的莫大荣幸。
其实，早在2011年，我们就开始与扎哈商讨合作事宜。起初，艺术家如果有兴趣，我们会邀请他参观工坊，试图让他们了解水晶制作的工艺，一起讨论作品的概念，以及这些概念如何通过水晶达成，最后使艺术家100%满意。通过反复的实验与沟通，我们一般需要2年时间，才会推出艺术家的作品。
扎哈本身是一位非常有想法且不容易妥协的艺术家，这对我们的工匠是一个挑战。刚开始，我们第一次制作的作品，扎哈并不满意，于是重做。每一次实验都会有进步与改善，经过两年的共同努力，最终我们一起完成了作品。
知名艺术家之外，莱俪之前还与中国青年艺术家进行了合作，请问今后还会有这方面的规划吗？
Roger：为了吸引更多人的关注，莱俪艺术从一开始就邀请知名艺术家、建筑师合作。现在，我们的合作对象主要是欧洲著名艺术家，这几年，我们在美国、中国、日本，也会邀请当地有名望的艺术家参与进来。接下来，就是与青年艺术家合作。与他们合作，更多的是培育，希望他们通过莱俪作品，为更多人所熟知。
作為一家创建于1921年的百年企业，在互联网时代下，莱俪会有危机感吗？
Roger：不会有危机感。互联网时代，反而让我们有更多机会把品牌带到不同国家。通过互联网，我们可以降低开店成本，扩大我们的零售途径。当然，这并不表示传统销售渠道不好，毕竟消费者还是更喜欢“触摸”产品，这与在网上看图片的感受是完全不一样的。所以，我们是线上线下同步进行。
创自1924年的“法国最佳工匠”大奖是法国卓越工艺技术的荣誉象征，而莱俪工坊中就有8位获此大奖。百年来，莱俪一直秉承传统手艺吗？
Roger：每届“法国最佳工匠”大奖由法国总统亲自颁授，一直备受各界推崇，面包师、品酒师等法国各行业的工匠师们都热切渴求这一终身殊荣。
每一位参选的工匠至少要有十年行业经验，莱俪工坊至今已有8位工匠大师获得此项荣誉。其中在莱俪工作长达35年的Jean Claude HERTRICH便是一位佼佼者。他的父亲也是莱俪工坊的资深技师，凭借着执着追求和艰苦努力，他于2000年获得“法国最佳工匠”殊荣。像他这样，莱俪工坊的工匠技艺被一代又一代地传承下去。
不只有传承，还有创新。完成一件作品，往往需要经历20多道不同的工序，每一道工序都有专业工匠“把手”，这是不变的传统。“变”则变在工具创新，比如窑炉的“电脑化”，以及研发一些烧制技巧等。
这已不是法国莱俪（LALIQUE）第一次进驻“艺术北京”，事实上，近几年这家以仿水晶工艺享负盛名的百年企业，开始将更多目光投向中国市场。2015年，它便与中国青年艺术家合作，推出莱俪青年艺术奖。在莱俪公司常务董事Roger von der Weid看来，中国内地逐年兴盛的艺术消费市场，让他们看到了机会。
这次参展的作品以花瓶为主，每一款花瓶都与众不同，既可以装点家居，也可以用来收藏。请问莱俪是如何将艺术性与功能性相结合的？
Roger：我喜欢花，所以家里一定要有花瓶。一件作品是艺术品还是生活品，很难区分。品牌创始人荷内·莱俪（René Lalique）是法国“新艺术”及“装饰艺术”时期的工艺大师，他将艺术天赋体现在多个领域中，如珠宝首饰、香水、艺术品。很难说，莱俪是一个生活品牌还是一个艺术品牌，因为荷内·莱俪一生中所创造的作品，都体现了他是一位独具特色的艺术家。
莱俪的许多作品既是艺术品，其本身也具有一定的功能性。比如今年推出的“海上歌姬-塞壬”花瓶，是美国著名艺术家特里·罗杰斯（Terry Rodgers）对90年前莱俪的经典作品——《丰收十美女》的重新演绎。它运用了磨砂、金箔与水晶相结合的工艺，成为一件可以摆放在家中的艺术品。
这些作品都是限量的吗？如何确定版数？
Roger：我们一般与艺术家合作，并与他们讨论、商定版数。通常，艺术家都有自己的艺术系列，对版数、推广会有自己的想法，而我们主要去执行。比如我们曾推出过一款香水瓶，限量12个，每一个售价5万欧元，在工艺、创意上都达到了收藏级水平。
荷内·莱俪也设计过许多香水瓶，如今在拍卖市场还可以找寻到它们的身影。藏家们为了“占为己有”，往往会一掷千金。现在，全世界有十多家博物馆都收藏了莱俪作品，这也说明了品牌的艺术价值和收藏价值。
中国藏家给您留下了什么印象吗？
Roger：今年是我们第二次参加“艺术北京”博览会。作为亚洲地区最具影响力的艺术博览会之一，我们可以与来自世界各地的艺术机构交流，更重要的是，可以发掘更多潜在的藏家。尤其近些年，中国内地的艺术消费渐渐兴起，从“艺术北京”就能看出来，不少年轻人也开始关注艺术，从而消费艺术，他们很可能就是未来的藏家。所以，我认为在中国内地，莱俪品牌的发展机会更大。
2011年，“LALIQUE ART 莱俪艺术”推出，并与不同领域的艺术家合作，这种合作方式是怎样的呢？
Roger：比如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），我们的合作始于2013年。首次合作推出了“目光”和“言表”两件花瓶艺术品，也标志着仿水晶建筑系列的诞生。扎哈是建筑界的先锋人物，也是首位获得普利兹克建筑奖的女性。能有机会与如此出色的艺术家合作，是莱俪的莫大荣幸。
其实，早在2011年，我们就开始与扎哈商讨合作事宜。起初，艺术家如果有兴趣，我们会邀请他参观工坊，试图让他们了解水晶制作的工艺，一起讨论作品的概念，以及这些概念如何通过水晶达成，最后使艺术家100%满意。通过反复的实验与沟通，我们一般需要2年时间，才会推出艺术家的作品。
扎哈本身是一位非常有想法且不容易妥协的艺术家，这对我们的工匠是一个挑战。刚开始，我们第一次制作的作品，扎哈并不满意，于是重做。每一次实验都会有进步与改善，经过两年的共同努力，最终我们一起完成了作品。
知名艺术家之外，莱俪之前还与中国青年艺术家进行了合作，请问今后还会有这方面的规划吗？
Roger：为了吸引更多人的关注，莱俪艺术从一开始就邀请知名艺术家、建筑师合作。现在，我们的合作对象主要是欧洲著名艺术家，这几年，我们在美国、中国、日本，也会邀请当地有名望的艺术家参与进来。接下来，就是与青年艺术家合作。与他们合作，更多的是培育，希望他们通过莱俪作品，为更多人所熟知。
作為一家创建于1921年的百年企业，在互联网时代下，莱俪会有危机感吗？
Roger：不会有危机感。互联网时代，反而让我们有更多机会把品牌带到不同国家。通过互联网，我们可以降低开店成本，扩大我们的零售途径。当然，这并不表示传统销售渠道不好，毕竟消费者还是更喜欢“触摸”产品，这与在网上看图片的感受是完全不一样的。所以，我们是线上线下同步进行。
创自1924年的“法国最佳工匠”大奖是法国卓越工艺技术的荣誉象征，而莱俪工坊中就有8位获此大奖。百年来，莱俪一直秉承传统手艺吗？
Roger：每届“法国最佳工匠”大奖由法国总统亲自颁授，一直备受各界推崇，面包师、品酒师等法国各行业的工匠师们都热切渴求这一终身殊荣。
每一位参选的工匠至少要有十年行业经验，莱俪工坊至今已有8位工匠大师获得此项荣誉。其中在莱俪工作长达35年的Jean Claude HERTRICH便是一位佼佼者。他的父亲也是莱俪工坊的资深技师，凭借着执着追求和艰苦努力，他于2000年获得“法国最佳工匠”殊荣。像他这样，莱俪工坊的工匠技艺被一代又一代地传承下去。
不只有传承，还有创新。完成一件作品，往往需要经历20多道不同的工序，每一道工序都有专业工匠“把手”，这是不变的传统。“变”则变在工具创新，比如窑炉的“电脑化”，以及研发一些烧制技巧等。