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【摘要】钢琴的教学不仅是传授和学习弹奏技巧，也包含音乐知识及音乐素养的全面教育，老师要学会把科学的教学方法和培养学生的学习能力、学习兴趣紧密结合，最终才能收到良好的教学效果。
【关键词】钢琴教学；乐感培养；钢琴考级；基础训练；因材施教
在当今社会中，学习钢琴的现象已越来越普遍。小孩子到了四、五岁时，家长们就会考虑为他们选择一门乐器来学习，一般都会考虑到钢琴。家长的主要想法是：钢琴易学，就是按键盘而已；邻居家的小孩已经在学了，我家的小孩也要学，不能输在起跑线上；钢琴的价格和学琴的费用自己还能承受得起；最主要的是让小孩从小接受良好的艺术熏陶。无论家长的初衷如何，但最终是为小孩未来的精神财富及艺术修养作投资。
钢琴学习的普遍就对钢琴的教与学提出了新要求，教师如何有效的教？学生如何有效学？如何激发和保持学生的学琴兴趣？在儿童学琴的过程中家长如何配合？这对于儿童学好钢琴，提高艺术修养很重要。
一、钢琴学习的现状分析
（一）学习目标不明确
学习钢琴的目的是为了提高孩子的音乐素养和文化艺术修养，陶冶情操，开发智力，通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。
但现状是为了考级而学钢琴。虽然已通过业余若干级，其基本功还很差，有的甚至还不会视奏，原因就是为了通过考级，整年教的和学的仅是考级的曲目，缺乏基本功练习。还有的学生学了数年钢琴，会泛泛弹几首曲，但竟不会识读乐谱。
钢琴考级不是目标，仅仅是一个手段，通过考级可以迫使自己有规划的练琴，分阶段地逐步提高自己的钢琴演奏技艺，平时要加强基本功的练习。
（二）家长急于求成
钢琴的学习不是一天两天能够练出来的，每个孩子的接受能力也是不一样的，在学琴中还会遇到很
多难题，需要付出很多的努力。小孩每天枯燥的基本功练习，会使小孩产生抵触情绪，家长就要多对小孩进行一些鼓励，不要急于求成，不要让小孩觉得练琴是一种负担。
（三）教师不专业
对于钢琴教师，首先要接受过专门的钢琴教育，有一定的钢琴学习生涯，有相应的钢琴演奏技能；其次要具有一定的教学经验，或接受过相应的教师培训。纵观现在的钢琴教学，可以发现，每个地方的琴行和培训机构遍地开花，说明学琴大军在日益庞大，同时也暗示师资的需求也很庞大，师资水平就会参差不齐，有科班出生的钢琴老师，既是主修钢琴的，又是师范出生；也有音乐专业的，但主修不是钢琴，是后学钢琴的；也有些是半路出家的，可能是学民族乐器的，也有学声乐、或者音乐理论的等等。非科班出生的老师就有可能上课不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，每个学生可能千遍一律，不知道如何因材施教，如何根据学生的性格、年龄选择乐曲和教材，如何根据钢琴学习的特点来施教。
钢琴的教与学要走出这样的现状，就必须从教学与学习两个方面进行研究，从而使孩子学得轻松，教师教得愉悦。
二、提升教学方法，发挥教师的主导作用
钢琴的教学对象基本上都是儿童、青少年等，没有音乐基础、缺少乐理知识等，因此要从钢琴的最基本技能开始学，一步一步往上学，教师必须了解学生的性格、兴趣和学习目的，规划学生的学习计划，循序渐进；另外，钢琴的学习需要长期不间断的学习，对于儿童学琴初期兴趣很高，但经过一段时间学习后，兴趣就会降低，就会厌学，教师就要有保持学生学习兴趣的对策；有些学生是从其他教师那儿转过来的，学生就会显现不同的弹奏风格，教师就要了解学生的基本功和学习过程，制定一套学习方案。对于有一定基本功的学生，教师重点要放在培养学生的弹奏风格及对音乐的理解上；对于缺乏基本功的学生，要加强基本功的练习，尤其要纠正学生弹奏的缺点及指法错误。
教学有法，教无定法。合适的教学方法有利于提高学生的学习兴趣，也有利于学生弹奏技巧的提高，更重要是有利于学生健康成长。而钢琴教育主要要关注以下两个方面。
（一）选择合适曲目，促进学生身心发展
要根据学生不同的个性和年龄选择相应的钢琴教材和相应的曲目供学生学习和练习，因材施教。对个性好动活泼的学生，应该选择严谨、庄重等一些古典作品；而对于内向拘谨的学生，应该选择热情、奔放等一些小型乐曲，有利于把学生的潜在性格随着学习而被带动出来，以利学生健康成长。
学生的年龄不同，其接受能力也不同，要根据学生的身心发展的的过程和需求来选择曲目，使儿童在音乐循序渐进的学习中得到健康发展。
通常4-5岁的孩子能识别高、低音区、能重复辨听简单的节奏；5-6岁能分辨响亮之声与柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨别出相同的部分；而6-7岁明白有调性的音乐比不成调的音好听。7-8岁有鉴赏协和与不协和音的能力；8-9岁能感知两声部旋律；10-11岁对音乐的优美特征已有一定的感知和判断能力。因此要根据孩子的年龄选择曲目，根据孩子心理发展过程确定每一时期的教学重点。
由于孩子的年龄不同，生长发育、生理条件有很大差异，因此要根据儿童的生理条件选择曲目和教学方法。对个矮手臂短的儿童，要选择音域不过宽的曲目，以避免来回在座凳上左右不停挪动；对于手尚小的儿童，要选择仅有二个八度的曲目，年龄稍大一些，可以逐步增加；对于乐谱中不适合儿童的指法，要根据儿童手的适应情况做适当修改。
（二）培养音乐感知力，提升综合素养
乐感是指对音乐的感知，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，要弹奏好一首乐曲，必须重视乐感的培养。
（1）音阶、琶音的练习。音阶的练习有利于熟悉两个音之间音高的差距，同时能锻炼两手演奏时的协调能力；琶音是和弦的一种形式，琶音的练习能熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程，能获得良好的乐感，同时训练手指的灵敏和活力。 （2）练习曲和乐曲练习。钢琴练习曲包含了乐曲的旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性，同时也包含着大量的演奏技巧。练好练习曲有利于准确、自然的表现音乐。在练习乐曲时要注意倾听自己演奏的声音，要能分辨旋律、节奏、音色，还要能感知这些旋律、节奏、音色所表现的音乐内容，音乐意境和音乐形象。逐步培养对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。
（3）多听、多看、多参加演出。多听是听各类音乐节目，包括钢琴曲、其他民乐管乐曲、交响曲及声乐歌曲，逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。多听，多感受，在潜移默化中增加对乐感的感觉。要争取多看多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。如果没有条件，也可收看电视中的音乐会转播（CCTV15频道比较多），让学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己独立的音乐见解，及具有主动的音乐感、表现欲。还要多参加各类汇报演出，把自己的音乐感发挥、表现出来。
三、指导及时有效，促进学生主体性的发挥
要掌握钢琴弹奏的一些技能技巧，就要进行大量的练习，如何运用科学的方法练习，教师要及时地予以指导。
（一）注重基本功的指导，打好扎实的基础
基本功的训练是很枯燥的，主要是通过哈农、音阶、琶音、练习曲的训练来达到的。比如哈农涉及了钢琴弹奏常用的基本技巧，通过音阶、琶音、和弦、颤音、六度、八度等技巧性练习，锻炼十指，使手指轻巧、灵活、独立、有力、均衡发展。再比如练习曲，每一首练习曲都是为了训练某一手指技巧，所标记的指法是专门为这一特定课题服务的。从此处可看出，读谱很重要，乐谱上记载着作曲家希望传递给弹奏人的全部信息。所以基本功的重要性必须得到家长和学生的理解，家长的配合、督促、指导十分重要。
（二）注重细节指导，提高学习的效率
钢琴曲是由左右手分别弹奏出不同声部、不同节奏、不同乐感的曲子，有时一只手要弹奏几种不同声部、不同力度及不同的触键方式，对于一首陌生的乐曲，要准确地弹奏好，是有一定的难度，因此要有有效的训练方法。
（1）要慢练。慢练就能有足够的时间读谱、思考和摸琴，慢练时要应该严格按照乐谱要求弹奏，等到能够准确弹奏后，就可以逐步加快速度，直到按原速弹奏。
（2）分手和分段练习。由于双手在做不同的事，如果一开始就双手合奏，就有可能会出现自己不易发现的错误。因此拿到一首乐谱后，先左右手分开练，这样就可以把一只手的音高、节奏、指法、 触键等都做到符合要求，尤其是对于较难的段落，更应如此，两手分别练熟后就可合奏了。对于比较长的乐曲，可以采用分段或分节练习，逐段练熟后，再整首合练。初看起来分手练和分段练会很耗时间，但实际上能更快更准确、更全面地掌握全曲。
（3）注意节奏、节拍的正确。在练习中，要有准确的节拍，要有一致的速度，这是最基本的要求，因此要注意音符的时值和休止符，才能正确的表达每首作业的内容。弹奏中边唱边弹，是能发现自己是否弹错的途径之一。
（三）注重复习与预习，提供螺旋上升的必要条件
对于已经学过的或练习过的乐曲，要及时地复习和回顾，这样能牢固地掌握已学过的音乐语言，今后再遇到相类似的乐句时就能准确的表达。千万不要以为回课后就万事大吉了，以后相类似的问题还会再次出现。在每次上新课前，要养成预习的习惯，这样就能有针对性地去听，上课效果会更好，为学生螺旋式上升提供必要的条件。
（四）注重师生沟通，提供个性化的指导
儿童和青少年正处于生理与心理上的发育期，每个少儿之间都有着很大的个性差异，因此不能用一种模式教学，要因材施教。课后，家长与老师要密切的沟通，让老师及时了解学生的练琴状况、学习状况、生活习惯、兴趣爱好及性格等等，以便老师调整教学进度和方法。
（五）注重可持续发展，增强学习的信心
钢琴的学习不是一天两天能够练出来的，需要付出很多的努力；每个孩子的接受能力也是不一样的，因此家长不能急于求成，慢慢的来，必须是在孩子学习能力范围之内的。孩子在练琴时，家长要多对孩子进行一些鼓励，不要让孩子觉得练琴是一种负担，要让小孩在良好的心情愉悦的气氛中练琴。
同样，我们老师也不能缺乏耐心，应该对他们每堂课的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，弹奏的好要经常给点小奖品，增强他们的自信心。
四、结束语
钢琴的教学是全方位的，不仅是传授和学习弹奏技巧，也包含音乐知识及音乐素养的全面教育，老师要学会把科学的教学方法和培养学生的学习能力、兴趣紧密结合，最终才能收到良好的教学效果。让孩子从小接受良好的钢琴艺术教育，提高孩子的艺术情操。
参考文献
[1]王艺璇 .对中国钢琴教育现状的思考[J].科教文汇 ，2010.（2）
[2]李淑红.儿童音乐心理的阶段性发展和教育[J].小演奏家，2004.（1）
[3]王慧洁.钢琴课堂教学之我见[J].艺术教育，2011.（6）
[4]黄瑛.浅谈钢琴基础教育的体会[J].钢琴艺术，2005，（7）
[5]李隽.浅谈钢琴练习方法[J].艺术教育，2007，（7）
作者简介：邹宇颖，女，江南大学人文学院2013级研究生，研究方向：音乐创作与教学。
【关键词】钢琴教学；乐感培养；钢琴考级；基础训练；因材施教
在当今社会中，学习钢琴的现象已越来越普遍。小孩子到了四、五岁时，家长们就会考虑为他们选择一门乐器来学习，一般都会考虑到钢琴。家长的主要想法是：钢琴易学，就是按键盘而已；邻居家的小孩已经在学了，我家的小孩也要学，不能输在起跑线上；钢琴的价格和学琴的费用自己还能承受得起；最主要的是让小孩从小接受良好的艺术熏陶。无论家长的初衷如何，但最终是为小孩未来的精神财富及艺术修养作投资。
钢琴学习的普遍就对钢琴的教与学提出了新要求，教师如何有效的教？学生如何有效学？如何激发和保持学生的学琴兴趣？在儿童学琴的过程中家长如何配合？这对于儿童学好钢琴，提高艺术修养很重要。
一、钢琴学习的现状分析
（一）学习目标不明确
学习钢琴的目的是为了提高孩子的音乐素养和文化艺术修养，陶冶情操，开发智力，通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。
但现状是为了考级而学钢琴。虽然已通过业余若干级，其基本功还很差，有的甚至还不会视奏，原因就是为了通过考级，整年教的和学的仅是考级的曲目，缺乏基本功练习。还有的学生学了数年钢琴，会泛泛弹几首曲，但竟不会识读乐谱。
钢琴考级不是目标，仅仅是一个手段，通过考级可以迫使自己有规划的练琴，分阶段地逐步提高自己的钢琴演奏技艺，平时要加强基本功的练习。
（二）家长急于求成
钢琴的学习不是一天两天能够练出来的，每个孩子的接受能力也是不一样的，在学琴中还会遇到很
多难题，需要付出很多的努力。小孩每天枯燥的基本功练习，会使小孩产生抵触情绪，家长就要多对小孩进行一些鼓励，不要急于求成，不要让小孩觉得练琴是一种负担。
（三）教师不专业
对于钢琴教师，首先要接受过专门的钢琴教育，有一定的钢琴学习生涯，有相应的钢琴演奏技能；其次要具有一定的教学经验，或接受过相应的教师培训。纵观现在的钢琴教学，可以发现，每个地方的琴行和培训机构遍地开花，说明学琴大军在日益庞大，同时也暗示师资的需求也很庞大，师资水平就会参差不齐，有科班出生的钢琴老师，既是主修钢琴的，又是师范出生；也有音乐专业的，但主修不是钢琴，是后学钢琴的；也有些是半路出家的，可能是学民族乐器的，也有学声乐、或者音乐理论的等等。非科班出生的老师就有可能上课不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，每个学生可能千遍一律，不知道如何因材施教，如何根据学生的性格、年龄选择乐曲和教材，如何根据钢琴学习的特点来施教。
钢琴的教与学要走出这样的现状，就必须从教学与学习两个方面进行研究，从而使孩子学得轻松，教师教得愉悦。
二、提升教学方法，发挥教师的主导作用
钢琴的教学对象基本上都是儿童、青少年等，没有音乐基础、缺少乐理知识等，因此要从钢琴的最基本技能开始学，一步一步往上学，教师必须了解学生的性格、兴趣和学习目的，规划学生的学习计划，循序渐进；另外，钢琴的学习需要长期不间断的学习，对于儿童学琴初期兴趣很高，但经过一段时间学习后，兴趣就会降低，就会厌学，教师就要有保持学生学习兴趣的对策；有些学生是从其他教师那儿转过来的，学生就会显现不同的弹奏风格，教师就要了解学生的基本功和学习过程，制定一套学习方案。对于有一定基本功的学生，教师重点要放在培养学生的弹奏风格及对音乐的理解上；对于缺乏基本功的学生，要加强基本功的练习，尤其要纠正学生弹奏的缺点及指法错误。
教学有法，教无定法。合适的教学方法有利于提高学生的学习兴趣，也有利于学生弹奏技巧的提高，更重要是有利于学生健康成长。而钢琴教育主要要关注以下两个方面。
（一）选择合适曲目，促进学生身心发展
要根据学生不同的个性和年龄选择相应的钢琴教材和相应的曲目供学生学习和练习，因材施教。对个性好动活泼的学生，应该选择严谨、庄重等一些古典作品；而对于内向拘谨的学生，应该选择热情、奔放等一些小型乐曲，有利于把学生的潜在性格随着学习而被带动出来，以利学生健康成长。
学生的年龄不同，其接受能力也不同，要根据学生的身心发展的的过程和需求来选择曲目，使儿童在音乐循序渐进的学习中得到健康发展。
通常4-5岁的孩子能识别高、低音区、能重复辨听简单的节奏；5-6岁能分辨响亮之声与柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨别出相同的部分；而6-7岁明白有调性的音乐比不成调的音好听。7-8岁有鉴赏协和与不协和音的能力；8-9岁能感知两声部旋律；10-11岁对音乐的优美特征已有一定的感知和判断能力。因此要根据孩子的年龄选择曲目，根据孩子心理发展过程确定每一时期的教学重点。
由于孩子的年龄不同，生长发育、生理条件有很大差异，因此要根据儿童的生理条件选择曲目和教学方法。对个矮手臂短的儿童，要选择音域不过宽的曲目，以避免来回在座凳上左右不停挪动；对于手尚小的儿童，要选择仅有二个八度的曲目，年龄稍大一些，可以逐步增加；对于乐谱中不适合儿童的指法，要根据儿童手的适应情况做适当修改。
（二）培养音乐感知力，提升综合素养
乐感是指对音乐的感知，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，要弹奏好一首乐曲，必须重视乐感的培养。
（1）音阶、琶音的练习。音阶的练习有利于熟悉两个音之间音高的差距，同时能锻炼两手演奏时的协调能力；琶音是和弦的一种形式，琶音的练习能熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程，能获得良好的乐感，同时训练手指的灵敏和活力。 （2）练习曲和乐曲练习。钢琴练习曲包含了乐曲的旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性，同时也包含着大量的演奏技巧。练好练习曲有利于准确、自然的表现音乐。在练习乐曲时要注意倾听自己演奏的声音，要能分辨旋律、节奏、音色，还要能感知这些旋律、节奏、音色所表现的音乐内容，音乐意境和音乐形象。逐步培养对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。
（3）多听、多看、多参加演出。多听是听各类音乐节目，包括钢琴曲、其他民乐管乐曲、交响曲及声乐歌曲，逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。多听，多感受，在潜移默化中增加对乐感的感觉。要争取多看多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。如果没有条件，也可收看电视中的音乐会转播（CCTV15频道比较多），让学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己独立的音乐见解，及具有主动的音乐感、表现欲。还要多参加各类汇报演出，把自己的音乐感发挥、表现出来。
三、指导及时有效，促进学生主体性的发挥
要掌握钢琴弹奏的一些技能技巧，就要进行大量的练习，如何运用科学的方法练习，教师要及时地予以指导。
（一）注重基本功的指导，打好扎实的基础
基本功的训练是很枯燥的，主要是通过哈农、音阶、琶音、练习曲的训练来达到的。比如哈农涉及了钢琴弹奏常用的基本技巧，通过音阶、琶音、和弦、颤音、六度、八度等技巧性练习，锻炼十指，使手指轻巧、灵活、独立、有力、均衡发展。再比如练习曲，每一首练习曲都是为了训练某一手指技巧，所标记的指法是专门为这一特定课题服务的。从此处可看出，读谱很重要，乐谱上记载着作曲家希望传递给弹奏人的全部信息。所以基本功的重要性必须得到家长和学生的理解，家长的配合、督促、指导十分重要。
（二）注重细节指导，提高学习的效率
钢琴曲是由左右手分别弹奏出不同声部、不同节奏、不同乐感的曲子，有时一只手要弹奏几种不同声部、不同力度及不同的触键方式，对于一首陌生的乐曲，要准确地弹奏好，是有一定的难度，因此要有有效的训练方法。
（1）要慢练。慢练就能有足够的时间读谱、思考和摸琴，慢练时要应该严格按照乐谱要求弹奏，等到能够准确弹奏后，就可以逐步加快速度，直到按原速弹奏。
（2）分手和分段练习。由于双手在做不同的事，如果一开始就双手合奏，就有可能会出现自己不易发现的错误。因此拿到一首乐谱后，先左右手分开练，这样就可以把一只手的音高、节奏、指法、 触键等都做到符合要求，尤其是对于较难的段落，更应如此，两手分别练熟后就可合奏了。对于比较长的乐曲，可以采用分段或分节练习，逐段练熟后，再整首合练。初看起来分手练和分段练会很耗时间，但实际上能更快更准确、更全面地掌握全曲。
（3）注意节奏、节拍的正确。在练习中，要有准确的节拍，要有一致的速度，这是最基本的要求，因此要注意音符的时值和休止符，才能正确的表达每首作业的内容。弹奏中边唱边弹，是能发现自己是否弹错的途径之一。
（三）注重复习与预习，提供螺旋上升的必要条件
对于已经学过的或练习过的乐曲，要及时地复习和回顾，这样能牢固地掌握已学过的音乐语言，今后再遇到相类似的乐句时就能准确的表达。千万不要以为回课后就万事大吉了，以后相类似的问题还会再次出现。在每次上新课前，要养成预习的习惯，这样就能有针对性地去听，上课效果会更好，为学生螺旋式上升提供必要的条件。
（四）注重师生沟通，提供个性化的指导
儿童和青少年正处于生理与心理上的发育期，每个少儿之间都有着很大的个性差异，因此不能用一种模式教学，要因材施教。课后，家长与老师要密切的沟通，让老师及时了解学生的练琴状况、学习状况、生活习惯、兴趣爱好及性格等等，以便老师调整教学进度和方法。
（五）注重可持续发展，增强学习的信心
钢琴的学习不是一天两天能够练出来的，需要付出很多的努力；每个孩子的接受能力也是不一样的，因此家长不能急于求成，慢慢的来，必须是在孩子学习能力范围之内的。孩子在练琴时，家长要多对孩子进行一些鼓励，不要让孩子觉得练琴是一种负担，要让小孩在良好的心情愉悦的气氛中练琴。
同样，我们老师也不能缺乏耐心，应该对他们每堂课的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，弹奏的好要经常给点小奖品，增强他们的自信心。
四、结束语
钢琴的教学是全方位的，不仅是传授和学习弹奏技巧，也包含音乐知识及音乐素养的全面教育，老师要学会把科学的教学方法和培养学生的学习能力、兴趣紧密结合，最终才能收到良好的教学效果。让孩子从小接受良好的钢琴艺术教育，提高孩子的艺术情操。
参考文献
[1]王艺璇 .对中国钢琴教育现状的思考[J].科教文汇 ，2010.（2）
[2]李淑红.儿童音乐心理的阶段性发展和教育[J].小演奏家，2004.（1）
[3]王慧洁.钢琴课堂教学之我见[J].艺术教育，2011.（6）
[4]黄瑛.浅谈钢琴基础教育的体会[J].钢琴艺术，2005，（7）
[5]李隽.浅谈钢琴练习方法[J].艺术教育，2007，（7）
作者简介：邹宇颖，女，江南大学人文学院2013级研究生，研究方向：音乐创作与教学。