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大疫期间,足不出户。晚饭后有暇,就记忆所及,给家人讲解唐诗。每次选一家之作四五首,或绝句、或律诗、或古风。内容太简单的,或用典太繁复的,都不宜讲。抄几则稍成片段者,就教于方家。
王昌龄《听流人水调子》:
孤舟微月对枫林,分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨,断弦收与泪痕深。
第二句“分付”继以“鸣筝”,弹奏开始;第四句“收”上接“断弦”,乐曲戛然而止。二者之间有呼应关系。第二句与第四句各有一个“与”字,前一个是拓展,将“鸣筝”(题目中的“流人”所为)与“客心”(也就是诗人自己)联系起来,展开隐藏在字面背后的人生与世事;后一个是收束,将“千重万重雨”归结到“泪痕”这一点上,可以说是“从大到小”。第一句诉诸视觉;第二句诉诸听觉;第三句既是视觉形象,也是听觉形象;第四句则从视觉(“断弦”)转为听觉(“收”),再转为视觉(“泪痕深”),一切都安静下来。可以说是“从动到静”。从第一句到第三句,其间有时间的变化(“微月”到“雨”),或许还有空间的变化(“枫林”到“岭色”),当然也可能只是目光由近转向远,所见景色由亮转向暗,“岭色”是形容迷茫一片。通常诗歌达成意境,往往是从小写到大,从静写到动,这首诗恰恰相反,所达成的意境却深邃而辽远,是因为诗中情感深厚,感官的广度浓缩成为心理的深度。然而,这里描写感情非常克制。第二句有意隐去了“分付”的主体,而“流人”只见于诗的题目中,“流人”与“客”的身世际遇,均未著之字面;这一句中“客心”如同“鸣筝”一样都是意象,却是当成一物来写的。只是到了全诗末尾,形容“泪痕”曰“深”,才见情感色彩,正是恰到好处。“泪痕深”又呼应第二句的“客心”,虽是“客”之所见,却也深感共鸣。回过去看,第一句和第三句中的物象都带有主观因素,蕴含着“流人”与“客”的浓厚情绪。第三句既可以理解为自然界的声音,也可以理解为乐曲之声。记得先父沙鸥先生曾说,诗的意境来自于形象与感情达到完全的融合,这首诗算得上是好例子。
贾岛《题李凝幽居》:
闲居少邻并,草径入荒园。
鸟宿池边树,僧敲月下门。
过桥分野色,移石动云根。
暂去还来此,幽期不负言。
唐朝诗人中,我自忖心境最相契合的是贾岛,他的诗概而言之,曰空、寂、幽、冷。此诗中间两联,写了四个动作变化,却予人静谧无声之感。所有的动作都是惯常的,所有的变化都是恒定的。颔联近观,颈联远望,此种静谧由局部展开至于全体。至于“推”“敲”二字哪个更好,朱光潜在《咬文嚼字》中说:推可以无声,敲不免有声;推只有僧人自己,敲则庙里还得有人应门。这些我都赞同;但他说“比较起来,‘敲’的空气没有‘推’那么冷寂”,我却觉得,敲有如前人之“鸟鸣山更幽”,而未必一定有人会来应门,只是期待而已,兴许久久不来,让人在那里空等。至于朱氏担心因此“惊起了宿鸟,打破了岑寂,也似乎平添了搅扰”,在我看来,这句的“僧”与上句的“鸟”仅仅是两个意象,彼此没有同在一个现实情景里的关系。类似诗人别处所写的“归吏封宵钥,行蛇入古桐” (《题长江》)、“雁过孤峰晓,猿啼一树霜”(《送天台僧》)等,只要这些意象共同达成所需要的意境就行了。
李贺《梦天》:
老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光,鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下,更变千年如走马。
遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。
此诗前半,尚且是对既有传说加以经营,想象出一个天上仙境,自第五句起,诗人自己进而置身其中,因此拥有了一个从人间之外俯瞰人间的奇特视点,而且运用得那么充分,无论时间(“更变千年如走马”)还是空间(“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”),都非人间寻常想象所能企及。贾岛写的是人间里的非人间,李贺写的是人间外的非人间。
杜牧《九日齐山登高》:
江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
塵世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣?
苦雨老人说:“我所觉得有趣味的是杜牧之他何以也感到忍过事堪喜?我们心目中的小杜仿佛是一位风流才子,是一个堂驩,该是无忧无虑地过了一世的吧。”(《杜牧之句》)堂驩,今译唐璜,拜伦叙事长诗《唐璜》的主人公。在我看来,杜牧是一位有真情但不久久留情,哀伤而不痛苦,虽然深谙世事无常,笔下却相当简洁明净的诗人。这首诗读到“菊花须插满头归”,或许稍嫌迹近轻浮,但有上句“尘世难逢开口笑”兜底,又觉得并不过分,只是偶尔舒展一下而已。下一联也是如此,第五句“酬”字未免来得随意,第六句“恨”字却动人心魄。
陈陶《陇西行》:
誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
我从第二句“五千”想到,第三句之“骨”及第四句之“梦里人”,自非单数,而是累累白骨散落在荒凉之地,“春闺”也分布于天下各处。这正是此诗震撼人心的地方。那些春闺梦是暖暖的、长长的,太阳升起犹迟迟未醒,同一个太阳也照耀着具具白骨,而这曾是一个个年轻、强壮、用“貂锦”装扮得漂漂亮亮的将士。一具白骨对应一处春闺、一位梦里人。我把这意思说与友人史航,他说,“可怜”也是要乘以五千的。
摘自《文汇报》
王昌龄《听流人水调子》:
孤舟微月对枫林,分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨,断弦收与泪痕深。
第二句“分付”继以“鸣筝”,弹奏开始;第四句“收”上接“断弦”,乐曲戛然而止。二者之间有呼应关系。第二句与第四句各有一个“与”字,前一个是拓展,将“鸣筝”(题目中的“流人”所为)与“客心”(也就是诗人自己)联系起来,展开隐藏在字面背后的人生与世事;后一个是收束,将“千重万重雨”归结到“泪痕”这一点上,可以说是“从大到小”。第一句诉诸视觉;第二句诉诸听觉;第三句既是视觉形象,也是听觉形象;第四句则从视觉(“断弦”)转为听觉(“收”),再转为视觉(“泪痕深”),一切都安静下来。可以说是“从动到静”。从第一句到第三句,其间有时间的变化(“微月”到“雨”),或许还有空间的变化(“枫林”到“岭色”),当然也可能只是目光由近转向远,所见景色由亮转向暗,“岭色”是形容迷茫一片。通常诗歌达成意境,往往是从小写到大,从静写到动,这首诗恰恰相反,所达成的意境却深邃而辽远,是因为诗中情感深厚,感官的广度浓缩成为心理的深度。然而,这里描写感情非常克制。第二句有意隐去了“分付”的主体,而“流人”只见于诗的题目中,“流人”与“客”的身世际遇,均未著之字面;这一句中“客心”如同“鸣筝”一样都是意象,却是当成一物来写的。只是到了全诗末尾,形容“泪痕”曰“深”,才见情感色彩,正是恰到好处。“泪痕深”又呼应第二句的“客心”,虽是“客”之所见,却也深感共鸣。回过去看,第一句和第三句中的物象都带有主观因素,蕴含着“流人”与“客”的浓厚情绪。第三句既可以理解为自然界的声音,也可以理解为乐曲之声。记得先父沙鸥先生曾说,诗的意境来自于形象与感情达到完全的融合,这首诗算得上是好例子。
贾岛《题李凝幽居》:
闲居少邻并,草径入荒园。
鸟宿池边树,僧敲月下门。
过桥分野色,移石动云根。
暂去还来此,幽期不负言。
唐朝诗人中,我自忖心境最相契合的是贾岛,他的诗概而言之,曰空、寂、幽、冷。此诗中间两联,写了四个动作变化,却予人静谧无声之感。所有的动作都是惯常的,所有的变化都是恒定的。颔联近观,颈联远望,此种静谧由局部展开至于全体。至于“推”“敲”二字哪个更好,朱光潜在《咬文嚼字》中说:推可以无声,敲不免有声;推只有僧人自己,敲则庙里还得有人应门。这些我都赞同;但他说“比较起来,‘敲’的空气没有‘推’那么冷寂”,我却觉得,敲有如前人之“鸟鸣山更幽”,而未必一定有人会来应门,只是期待而已,兴许久久不来,让人在那里空等。至于朱氏担心因此“惊起了宿鸟,打破了岑寂,也似乎平添了搅扰”,在我看来,这句的“僧”与上句的“鸟”仅仅是两个意象,彼此没有同在一个现实情景里的关系。类似诗人别处所写的“归吏封宵钥,行蛇入古桐” (《题长江》)、“雁过孤峰晓,猿啼一树霜”(《送天台僧》)等,只要这些意象共同达成所需要的意境就行了。
李贺《梦天》:
老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光,鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下,更变千年如走马。
遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。
此诗前半,尚且是对既有传说加以经营,想象出一个天上仙境,自第五句起,诗人自己进而置身其中,因此拥有了一个从人间之外俯瞰人间的奇特视点,而且运用得那么充分,无论时间(“更变千年如走马”)还是空间(“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”),都非人间寻常想象所能企及。贾岛写的是人间里的非人间,李贺写的是人间外的非人间。
杜牧《九日齐山登高》:
江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
塵世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣?
苦雨老人说:“我所觉得有趣味的是杜牧之他何以也感到忍过事堪喜?我们心目中的小杜仿佛是一位风流才子,是一个堂驩,该是无忧无虑地过了一世的吧。”(《杜牧之句》)堂驩,今译唐璜,拜伦叙事长诗《唐璜》的主人公。在我看来,杜牧是一位有真情但不久久留情,哀伤而不痛苦,虽然深谙世事无常,笔下却相当简洁明净的诗人。这首诗读到“菊花须插满头归”,或许稍嫌迹近轻浮,但有上句“尘世难逢开口笑”兜底,又觉得并不过分,只是偶尔舒展一下而已。下一联也是如此,第五句“酬”字未免来得随意,第六句“恨”字却动人心魄。
陈陶《陇西行》:
誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
我从第二句“五千”想到,第三句之“骨”及第四句之“梦里人”,自非单数,而是累累白骨散落在荒凉之地,“春闺”也分布于天下各处。这正是此诗震撼人心的地方。那些春闺梦是暖暖的、长长的,太阳升起犹迟迟未醒,同一个太阳也照耀着具具白骨,而这曾是一个个年轻、强壮、用“貂锦”装扮得漂漂亮亮的将士。一具白骨对应一处春闺、一位梦里人。我把这意思说与友人史航,他说,“可怜”也是要乘以五千的。
摘自《文汇报》