很多人喜欢把电影比作是“梦”，特别是艺术片，不是压根不食人间烟火就是已经超越了滚滚红尘，一个普通的人类在电影中仿佛也可以暂时脱离凡俗慵常。而在电影资料馆一统天下的时代，中国人接触艺术电影的机会甚少。所以，一部只供极少数特权人士享受的电影注定珍稀。在中国人的现代语境里，这也叫做内部审查。
　　但在已经改革开放的民间，普通老百姓的精神需求一天天膨胀又不甘在无望的等待中一天天枯萎，人民需要电影！于是，在90年代中期，随着盗版事业的悄然兴起，许多由准专业人士发起的民间电影社团顺潮流而起，开始在酒吧，咖啡馆等场所举办小型观影活动和讨论活动，艺术影片终于在中国大陆斩露头角并开始拥有观众。但鉴于这些活动参与者的高学历，影片内容和形式的人文、艺术气息，甚至举办场所的消费层次，在中国人的后现代语境里，这被指认作做风雅。
　　其实，当初的那些“风雅”们新锐、先锋、爱好独立思考，只是这个消费的时代，太善于把新锐和先锋变成时尚了，而时尚就离过时和被抛弃不远了，这是这个现代社会的悲哀。就像“风雅”这个词原本飘逸脱俗，被说多了，似乎已是“附庸风雅”的缩略形式。
　　而时过境迁，现在，当年那些挤在昏暗的小屋里专著地盯着屏幕的一双双闪亮的眼睛似乎多了一份成熟和自信，因为在他们的视野之中，又多了一种关注。
　　在所有的民间观影活动中，电影101工作室似乎是最为有名的，这个组织成立于1996年号称国内最早的电影民间组织。因为诞生于电影诞辰101周年而得名。他们立足于上海，当初的成员全部是非电影专业人员，他们利用业余时间开展影评、观影、聚会、短篇拍摄等活动，拥有一批铁杆电影发烧友和专业态度良好的影评人。上海电影的制作并不发达，但是这个城市最大的优势就是有一群庞大且伟大的影迷。多年来，上海的民间观影活动一直极为成熟，上海人到电影院看电影的习惯一直是中国各大城市中最好的，上海的电影票房也一直高居全国城市之首，这些离不开民间观影组织对电影坚持不懈的推介，他们的活动造就了众多素质良好的影迷。101电影工作室在90十年代以电影放映和影迷交流为主，但近年来这类活动少了许多，对此101工作室的负责人徐鸢说过：“只是观影，是没有效果的，本来创建101的目的是希望找到同是热爱电影的人。放映只是交流和推广，但最终能让自己和中国电影有成就，还是需要创作。”现在，101工作室的主要负责人成了《中国银幕》杂志社的创作总监另有社团成员担任了编辑记者等职，发起人徐鸢等创办了《DVD导刊》，成为专门的影视评论人士。 从1998年开始，101工作室正式开始介入官方电影活动。在那一年的上海国际电影节上，他们全程参与了电影节的活动策划和电影批评等项目，他们还举办了黑泽明、费里尼、塔可夫斯基等大师的研讨会和作品回顾展，现在该工作室挂靠于上海电影评论学会，他们中有十多位成员每年集中观看国产影片，并提出自己的意见，参与影片评选，已经与官方电影机构建立了良好的合作关系。
　　北京的实践社是全国观影团体中唯一由电影学院学生发起和组织的，同时，北京酒吧的电影放映活动也算得上是国内最成气候的了。黄亭子50号现在虽然已被夷为平地但当年的“坚持电影思考的权利，推动影响民间化表达”使很多人对它推崇有加。雕刻时光是另一个老牌小资情调观影场所，最早被北大堆积成山的小资们滋润得很是红火，后来搬到北理工南门生意、情调依然。可能由于老板是电影导演，雕刻时光的片子选的也颇有眼光，新老片搭配得当，使他的放映活动很有生命力，直到现在，周末的场子也得提前定位。盒子咖啡多年来一直在，虽然委身在清华南门的小区里，但声名在外。装饰非常舒服。它的电影放映室据说是北京所有酒吧里最好的。但据我了解，现在北京只有燕尾蝶说自己就是电影酒吧，酒吧内近乎每晚都有电影放映，酒吧里吊着多个大电视，观众可以从任何一个角度观赏电影，许多著名的电影杂志如《电影双周刊》摆在显眼位置。老板说希望这里不仅是一个看电影的地方，更希望有更多电影人从这里起锚。其实当年的黄亭子从一开始就搞前店后厂的作坊式生产了。创造电影，总是高级影迷的最终野心。实践社早就搞了中国独立映像节，征集影片的范围已经扩展到了全球华人地区。近年又与法国克莱蒙费朗短片电影节合作,在电影节上举办“中国新影像展映”的活动。而自从黄亭子消失后，它的合作伙伴实践社也不再在公开场合继续进行有规律的电影放映活动了，现在，实践社成员的片子正越来越多的出现在各电影展上。实践社的羊子说：“希望把影像表达的权力从贵族化的行业中夺取过来。”
　　北京人的自由散漫和上海人的精明务实在这里也可见一斑——独立创作和官民合作。这其实都是我们愿意看到的。
　　深圳的社团算是近几年里变化较大的了，前深圳缘影会负责人任丽干脆说，电影社团如果仅仅是观影的组织，那它在现实生活中已经失去作用了。她介绍说，当年缘影会成立时，是因为创始人欧宁正在接手《电影作品》杂志的编辑，为了大量发掘影视评论文章的写手，他就搞了一些电影观影活动。后来缘影会影响越来越大，参加的人也越来越多，一些可提供数10人观摩的酒吧已经不能满足观影的需要，所以后来搬到何香凝美术馆的放映厅去。但由于播放的DVD、VCD都是只能家庭观赏，不允许公开放映的，所以缘影会从此解散。虽然现在有会员自己开了酒吧，想重新恢复，但任丽说，欧宁已表示没有兴趣。因为在前几年，很多世界名片、新片及实验性影片在内地难得见到，所以这种观摩活动还有其推介促进的价值，但现在影碟非常好买，很多大师的作品也容易见到，所以像这种观影的社团，它的历史功能已经完成，不再具备更有益的作用。任丽说她自己都宁愿一个人坐在家里，舒服地靠着，吃着爆米花冰激凌看碟，而不愿一大堆挤在一起看。不过任丽现在参加了触进社，触进社已经走上了比较专业的创作道路，经常与媒体合作拍摄纪录片短篇等。她是希望不要单纯地观影，还是有机会参与创作更好。
　　几乎为所有的电影社团成员们奉为“独立旗帜”的贾樟柯的说法倒很有意思，他对电影社团支持放映像他这样的地下导演的作品表示感谢，电影社团把一些不为人知的、被隔绝在体制外的影片介绍给电影爱好者，的确起到了很好的作用，而且可能起到培养欣赏艺术电影的群体的作用。但是，据他了解，各地的电影社团大都没有什么专业知识和专业精神，更没有什么创作力量，有的也拍DV，但是从技术到思想都很不成熟。靠电影社团跻身专业创作还不是一件容易的事，所以，贾樟柯强调，除了爱好，一定还要系统学习专业，这很重要。
　　贾樟柯曾多次表明非常不喜欢现在很多年轻人误解他提出的“电影业余时代来临”的说法，以为DV时代来临就是可以没有章法地乱拍，业余的也可以做电影；贾樟柯说，他本来的意思是说DV的出现，可以使电影平民化，人人都有了尝试的机会，但绝不是说电影可以降低标准。如果你不学技术，不懂传统，又如何来反传统呢？
　　虽然，被许多电影发烧友推崇备至的很多国际电影大师都没有受过专门训练，像日本导演岩井俊二、美国的昆汀·塔伦蒂诺、伊朗的阿巴斯、西班牙的阿莫多瓦等等。甚至中国香港著名的“小资电影”大腕王家卫也只是受过香港无线电视台编导培训班的少许培训。岩井俊二更是出身于大学电影社团。但是，从国际的电影社团情形来看，中国的电影社团还是可以更加正规化、严肃化的。也许只有这样，才能脱离小众享受的趣味真正为中国电影起到作用。比如日本，虽然有很多民间的电影协会，但他们分得很细，有专门研究美国电影的，有专门研究香港电影的，针对性非常强，给专业人士也能提出很好的建议。像伊朗，一个戒律森严的伊斯兰教国家，不仅拥有数以百万计的电影观众，而且光是有志于拍电影的年轻人就有4万多，分支机构遍布伊朗的民间电影组织“伊朗青年电影协会”在短短十多年间就培训了数以万计的电影人才。纯家庭作坊式的“马克马巴夫电影之家”的产量及在国际上的影响也是很大的了。而且这种电影民间组织的技术含量也一点不低，并不是像国内社团一样以创造交友平台为主要目地。
　　当日本和韩国电影在全亚洲范围内影响日渐壮大之后，伊朗电影又在世界范围内异军突起，如果说民间热爱电影的力量很强大很重要，我们何不利用起这种力量，真正地为中国电影努力呢？可喜的是，我们已经开始看到中国影迷这艘庞大的航船开始朝那个更开阔的方向转舵了。