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摘要：本文就中国近现代钢琴作品中传统美学思想的体现进行探讨。首先对中国钢琴作品民族化、中国传统美学中的“和”、“意象”、“意境”等美学范畴进行一定的定义梳理，厘定这些美学范畴的一般特征。然后就中国民族化的钢琴作品的标题、音乐材料及其发展方式、演奏手法体现的美学思想进行分析，进而指出中国传统美学思想是中国风味钢琴作品的重要体现思想之一，是沟通中国与西方、中国传统与现代的桥梁。
关键词：中国钢琴作品;传统美学思想;民族化;中国风味
1.民族化钢琴与传统美学思想
1.1中国钢琴创作与民族化进程
中国第一部钢琴作品是赵元任先生在1913年创作的《花八板与湘江浪》，同时期的萧友梅与黄自也创作自己的钢琴作品，他们大都是采用中国传统音乐曲调结合西方钢琴织体而成，纵向上以西方传统功能和声、复调技术为基本原则。
但这些钢琴作品除了旋律，并未体现中国传统音乐风格，均是直接采用西方音乐的体裁、结构、创作手法。这些创作对中国传统音乐的发展做出了卓越的贡献，促进中国新音乐的产生，为钢琴作品的民族化奠定了基础。
最早民族化的中国钢琴作品是贺绿汀的《牧童短笛》，荣获了1934年上海作曲比赛一等奖，将西方传统和声、复调技术融合民族风格做出第一首具有中国风格的钢琴作品，驰名海内外。该作品采用了西方单三部曲式结构，主复调结合的形式，但采用了中国五声调式，作品多次采用移宮换调手法进行调式调性转换。这首作品是我国第一首成熟的钢琴曲，采用西方创作技术来表现中国风味的元素为后来的音乐创作指明了道路。
时至至今，中国钢琴创作已不是简单的采用西方作曲技法改编中国传统曲调，包括独具一格具有民族风格的现代作曲技法、中国音乐的曲式结构、建立在传统民族音乐的发展方式。在继承前人的基础上不断创新钢琴创作手法，取得较大成就，形成具有多种风格、体裁的作品，包括钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲等一系列的大型作品。
1.2“和”、“意象”、“意境”的体现
中国传统美学思想渊源流传，早在先秦时期就有记载，主要是孔子为代表的儒家美学思想与老子为代表的道家美学思想。儒家主要推崇“仁、和”思想，道家推崇“無为”思想。中国先秦美学思想由两者相辅相成，构成灿烂的先秦美学思想体系。
1.2.1“和”
“和”是中国传统美德的重要范畴，早在先秦时期就已提出。如《左转》记载“五声和，八风平，节有度，守有序”;《国语.周语下》记载“夫政象乐，乐从和，和从平”;《论语》记载了孔子对“中和”性质的定义：“乐而不淫，哀而不伤”。在上述记载中“和”与“中和”都与音乐相关。
“和”的意思是将两个对立的事物统一起来，缓和之间矛盾，讲得是事物之间的关系融洽。“中和”是想要两者融洽必须通过运动具有节制、合理的方式来达到，指的是和的度量标准。中是手段，和是目的。
1.2.2“意象”
意象是中国传统艺术审美的一个核心范畴，指通过审美思维所创造的融汇主体意趣的形象”，在艺术领域中，意象即艺术形象，是“意”与“象”的统一体，旨在更好地表达创作主体的思想情感1。
音乐意象是音乐作品中特定的艺术形象在主观上的呈现，由于音乐具有抽象性、非语义性、非造型性，因此音乐所表现的意象极具创造性与多义性，体现中国传统艺术留白手法，给与欣赏者一定的自由空间。
1.2.3“意境”
意境是中国传统美学的范畴之一，最早出现于魏晋南北朝时期，是指与艺术作品中的艺术意象让我们能感受到一种情景交融的境界，例如齐白石的墨虾，图画中几只虾子自由活动，此画面无水胜似有水，仿佛让人看到了虾在水里自由自在的样子。意境通常包含创作者的思想观念。
意境是作品通过意象来表达、结合欣赏者自身的审美体验而达到的审美境界。描述通过意象达到意境的通常有如见其人、如临其境、心驰神往等等。
2.中国钢琴曲美学思想的体现
2.1标题的体现
中国钢琴作品基本都是有标题的，标题是作品给与我的文字性简示，通过这个提示使我们进入某种设定好情景中去，以更好的理解音乐作品。中国的一些钢琴曲会试图将其与一些美学思想挂钩。
2.1.1和思想的体现
《和平进行曲》，是赵元任在1915年在《杂志》上发表了自己第二首钢琴曲，当时正值其在美国留学期间，当时一战的爆发已经一年有余，造成了欧洲乃至世界上无数生命凋零。赵元任出于对和平的热爱，创作此曲，以示自己对战争结束的期望。赵元任生于中国，被这片文化底蕴深厚的土地滋养长大，传统美学思想深深影响了他，这首钢琴曲的标题体现了中国传统美学“中和”的思想，即将对立的两者统一起来，缓和矛盾，通过一些列中和手段，使个人之间、个人与社会之间、人与自然、国家与国家之间。想通过一些列缓和手段，阻止同盟国与协约国之间的战争。
2.1.2意象思维的体现
《在那遥远的地方》是桑桐在1947年而作的钢琴曲，重点突出遥远这个词，表达了距离遥远这样的深远意象，又或是对家乡的思念之深。
《涛声》汪立三于1979年通过对《东山魁夷画面》这首诗感想而作的一首钢琴曲，标题描绘了古寺中的钟声犹如涛浪一般，指引膜拜者的精诚。
2.1.3意境的体现
《他山集》是汪立三于1981年创作的五首前奏曲与赋格钢琴曲，分别是《书法与琴韵》、《图案》、《泥土的歌》、《民间玩具》、《山寨》。从标题中我们可以从中体验而呈现的一种艺术境界，范佛自身身临其境这五福画面，标题体现出一定的审美意象，这样的审美意象又带动我们走向假定的环境中去。
2.2音乐语言要素的美学体现
音乐所体现的思想必须要音乐语言来表达，这种音乐语言包括音高形态、旋律、节奏、音色音响、和声与织体等。它们内部关系的逻辑性对于美学思想的表现尤为重要。 2.2.1音高要素的体现
中国民族音乐音高要素表现在带腔化音形态、五声性调式调性等。在我国作曲家们经常使用这种具有地域性音高要素体现中国地方韵味与民族风格。
2.2.1.1腔化音
腔化音原指戏曲戏剧中具有地方性的声腔发出的音，后指某音包含某种音高、力度、音色变化的样式2，即将某具体音高进行装饰，使之呈现出游移、婉转的腔调形态。这种婉转、适度变化、和谐的腔体体现了“和”思想，即提倡含蓄、适度、和谐的中和之美。
《山歌》是朱践耳在1962年创作的钢琴组曲《云南民歌五首》中第一首，在作品中充分体现了山歌的那种自由、悠长的腔调，节奏节拍自由，开头多为散板，详见下方谱例：
上方谱例所示，乐曲一开始是自由延长的单音，模拟山歌的悠长腔调，其后固定音型以模进的手法构成了华彩片段，模拟山谷的回响。第二小节加倚音自由延长音模拟山歌的音腔，这样的腔化音乐片段很有指向性，山歌-云南风情-人与自然和谐相处，同时也塑造了云南山区的意象，这个意象把我们带入了云南美景的境界中去，虽未到云南，却感觉身临其境。
古琴、二胡等带有腔化音的乐器是中国民族乐器的代表，有的钢琴作品也会通过模拟民族乐器的腔化音来使自身更具民族风格，例如储望华改编的《二泉映月》钢琴曲，里面通过一系列演奏法模拟二胡的腔化音，如下面谱例第一小节7连音模拟二胡的腔音。
2.2.1.2特定旋律音程进行的体现
相对某些地域的风土人情而言，某些旋律特殊音程的进行，其意象性属性更加鲜明，如下面谱例：
上面谱例是王建忠《陕北民歌》钢琴组曲第一首《山丹丹花开红艳艳》5-7小节，第6、7小节曲调宽广、高亢，具有陕北高腔的的特征，塑造陕北的风土人情的意象。这个意象展现了一副欢歌乐舞场景，当时红军在陕北会师，山丹丹花此时又盛开，此情景让我们仿佛身在现场，让我们进入了军民鱼水的欢歌笑语的意境。
2.2.2音乐时间性要素的体现
音乐的时间性要素主要包括速度、节奏、节拍。与西方音乐不同的是，在我国民间音乐广泛的存在散板这种时值形式。散板原指节奏不规则、速度缓慢的自由节拍，如下面谱例：《秋夜》
上述谱例是郭豫椿钢琴曲《秋夜》，作于1981年，这样的散拍子模糊了音乐的速度，给了演奏者很大的二度创作空间，通过这种自由处理展现了乐曲深秋夜晚的意境，密集的音符速度渐快后又渐慢，以绝对的动衬托相对的静，将动静两个对立的元素统一在一起，体现了和的思想。
2.2.3音乐音响色彩要素的体现
钢琴音域从大字二组A至小字5组的C音，高音区明亮清脆，低音区回音大且浑厚，中音区色彩饱满、富有力度。谭盾就充分利用了钢琴各音区的色彩性差异，创作了钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》。水彩画色彩透明、讲究浓淡的均衡，将浓淡的两个对比色彩结合在一起，体现了“中和”的思想，如下面谱例《八幅水彩画的回忆》组曲之一《秋月》：
由上面谱例所示，首先是音响厚实的柱式和弦，后面是音响较薄的双音;低音声部在中高声部分解式和弦的倚音装饰的二度音描绘出一副丝丝凉意的画面，后面到了低音区琶音式的浑厚和弦，仿佛又在提醒我们已经到了深夜。
2.总结
中国钢琴艺术蓬勃发展离不开中国传统美学思想這片沃土，我国的优秀作曲家为钢琴艺术注入了华夏文明独有的美学神韵与审美内涵。这些优秀的中国钢琴作品体现了中国传统文化的博大精深、与文化底蕴，为世界钢琴艺术贡献了中国力量。
“和”、“意象”、“意境”都是中国传统美学的核心范畴之一，这些美学思想指导我们创作出更有文化内涵的音乐作品，尤其是在全球化的世界里，绽放了我们民族独有审美文化的光彩，让中国优秀的传统审美思想成为世界艺术美学领域一颗璀璨的名珠。
参考文献
[1]纪德纲.窥意象而运斤——论中国当代音乐的意象性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，37（01）：47-57.
[2]沈洽.音腔论[J].中央音乐学院学报，1982（04）：13-21.
[3]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002
[4]蔡仲德.中国音乐美学史（上、下）[M].北京人民音乐出版社，2004
作者简介：韩玉琳，江西景德镇人，江西师范大学2018级艺术硕士音乐专业键盘乐器演奏方向，师从黄红辉教授
（江西师范大学 江西 南昌 330022）
关键词：中国钢琴作品;传统美学思想;民族化;中国风味
1.民族化钢琴与传统美学思想
1.1中国钢琴创作与民族化进程
中国第一部钢琴作品是赵元任先生在1913年创作的《花八板与湘江浪》，同时期的萧友梅与黄自也创作自己的钢琴作品，他们大都是采用中国传统音乐曲调结合西方钢琴织体而成，纵向上以西方传统功能和声、复调技术为基本原则。
但这些钢琴作品除了旋律，并未体现中国传统音乐风格，均是直接采用西方音乐的体裁、结构、创作手法。这些创作对中国传统音乐的发展做出了卓越的贡献，促进中国新音乐的产生，为钢琴作品的民族化奠定了基础。
最早民族化的中国钢琴作品是贺绿汀的《牧童短笛》，荣获了1934年上海作曲比赛一等奖，将西方传统和声、复调技术融合民族风格做出第一首具有中国风格的钢琴作品，驰名海内外。该作品采用了西方单三部曲式结构，主复调结合的形式，但采用了中国五声调式，作品多次采用移宮换调手法进行调式调性转换。这首作品是我国第一首成熟的钢琴曲，采用西方创作技术来表现中国风味的元素为后来的音乐创作指明了道路。
时至至今，中国钢琴创作已不是简单的采用西方作曲技法改编中国传统曲调，包括独具一格具有民族风格的现代作曲技法、中国音乐的曲式结构、建立在传统民族音乐的发展方式。在继承前人的基础上不断创新钢琴创作手法，取得较大成就，形成具有多种风格、体裁的作品，包括钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲等一系列的大型作品。
1.2“和”、“意象”、“意境”的体现
中国传统美学思想渊源流传，早在先秦时期就有记载，主要是孔子为代表的儒家美学思想与老子为代表的道家美学思想。儒家主要推崇“仁、和”思想，道家推崇“無为”思想。中国先秦美学思想由两者相辅相成，构成灿烂的先秦美学思想体系。
1.2.1“和”
“和”是中国传统美德的重要范畴，早在先秦时期就已提出。如《左转》记载“五声和，八风平，节有度，守有序”;《国语.周语下》记载“夫政象乐，乐从和，和从平”;《论语》记载了孔子对“中和”性质的定义：“乐而不淫，哀而不伤”。在上述记载中“和”与“中和”都与音乐相关。
“和”的意思是将两个对立的事物统一起来，缓和之间矛盾，讲得是事物之间的关系融洽。“中和”是想要两者融洽必须通过运动具有节制、合理的方式来达到，指的是和的度量标准。中是手段，和是目的。
1.2.2“意象”
意象是中国传统艺术审美的一个核心范畴，指通过审美思维所创造的融汇主体意趣的形象”，在艺术领域中，意象即艺术形象，是“意”与“象”的统一体，旨在更好地表达创作主体的思想情感1。
音乐意象是音乐作品中特定的艺术形象在主观上的呈现，由于音乐具有抽象性、非语义性、非造型性，因此音乐所表现的意象极具创造性与多义性，体现中国传统艺术留白手法，给与欣赏者一定的自由空间。
1.2.3“意境”
意境是中国传统美学的范畴之一，最早出现于魏晋南北朝时期，是指与艺术作品中的艺术意象让我们能感受到一种情景交融的境界，例如齐白石的墨虾，图画中几只虾子自由活动，此画面无水胜似有水，仿佛让人看到了虾在水里自由自在的样子。意境通常包含创作者的思想观念。
意境是作品通过意象来表达、结合欣赏者自身的审美体验而达到的审美境界。描述通过意象达到意境的通常有如见其人、如临其境、心驰神往等等。
2.中国钢琴曲美学思想的体现
2.1标题的体现
中国钢琴作品基本都是有标题的，标题是作品给与我的文字性简示，通过这个提示使我们进入某种设定好情景中去，以更好的理解音乐作品。中国的一些钢琴曲会试图将其与一些美学思想挂钩。
2.1.1和思想的体现
《和平进行曲》，是赵元任在1915年在《杂志》上发表了自己第二首钢琴曲，当时正值其在美国留学期间，当时一战的爆发已经一年有余，造成了欧洲乃至世界上无数生命凋零。赵元任出于对和平的热爱，创作此曲，以示自己对战争结束的期望。赵元任生于中国，被这片文化底蕴深厚的土地滋养长大，传统美学思想深深影响了他，这首钢琴曲的标题体现了中国传统美学“中和”的思想，即将对立的两者统一起来，缓和矛盾，通过一些列中和手段，使个人之间、个人与社会之间、人与自然、国家与国家之间。想通过一些列缓和手段，阻止同盟国与协约国之间的战争。
2.1.2意象思维的体现
《在那遥远的地方》是桑桐在1947年而作的钢琴曲，重点突出遥远这个词，表达了距离遥远这样的深远意象，又或是对家乡的思念之深。
《涛声》汪立三于1979年通过对《东山魁夷画面》这首诗感想而作的一首钢琴曲，标题描绘了古寺中的钟声犹如涛浪一般，指引膜拜者的精诚。
2.1.3意境的体现
《他山集》是汪立三于1981年创作的五首前奏曲与赋格钢琴曲，分别是《书法与琴韵》、《图案》、《泥土的歌》、《民间玩具》、《山寨》。从标题中我们可以从中体验而呈现的一种艺术境界，范佛自身身临其境这五福画面，标题体现出一定的审美意象，这样的审美意象又带动我们走向假定的环境中去。
2.2音乐语言要素的美学体现
音乐所体现的思想必须要音乐语言来表达，这种音乐语言包括音高形态、旋律、节奏、音色音响、和声与织体等。它们内部关系的逻辑性对于美学思想的表现尤为重要。 2.2.1音高要素的体现
中国民族音乐音高要素表现在带腔化音形态、五声性调式调性等。在我国作曲家们经常使用这种具有地域性音高要素体现中国地方韵味与民族风格。
2.2.1.1腔化音
腔化音原指戏曲戏剧中具有地方性的声腔发出的音，后指某音包含某种音高、力度、音色变化的样式2，即将某具体音高进行装饰，使之呈现出游移、婉转的腔调形态。这种婉转、适度变化、和谐的腔体体现了“和”思想，即提倡含蓄、适度、和谐的中和之美。
《山歌》是朱践耳在1962年创作的钢琴组曲《云南民歌五首》中第一首，在作品中充分体现了山歌的那种自由、悠长的腔调，节奏节拍自由，开头多为散板，详见下方谱例：
上方谱例所示，乐曲一开始是自由延长的单音，模拟山歌的悠长腔调，其后固定音型以模进的手法构成了华彩片段，模拟山谷的回响。第二小节加倚音自由延长音模拟山歌的音腔，这样的腔化音乐片段很有指向性，山歌-云南风情-人与自然和谐相处，同时也塑造了云南山区的意象，这个意象把我们带入了云南美景的境界中去，虽未到云南，却感觉身临其境。
古琴、二胡等带有腔化音的乐器是中国民族乐器的代表，有的钢琴作品也会通过模拟民族乐器的腔化音来使自身更具民族风格，例如储望华改编的《二泉映月》钢琴曲，里面通过一系列演奏法模拟二胡的腔化音，如下面谱例第一小节7连音模拟二胡的腔音。
2.2.1.2特定旋律音程进行的体现
相对某些地域的风土人情而言，某些旋律特殊音程的进行，其意象性属性更加鲜明，如下面谱例：
上面谱例是王建忠《陕北民歌》钢琴组曲第一首《山丹丹花开红艳艳》5-7小节，第6、7小节曲调宽广、高亢，具有陕北高腔的的特征，塑造陕北的风土人情的意象。这个意象展现了一副欢歌乐舞场景，当时红军在陕北会师，山丹丹花此时又盛开，此情景让我们仿佛身在现场，让我们进入了军民鱼水的欢歌笑语的意境。
2.2.2音乐时间性要素的体现
音乐的时间性要素主要包括速度、节奏、节拍。与西方音乐不同的是，在我国民间音乐广泛的存在散板这种时值形式。散板原指节奏不规则、速度缓慢的自由节拍，如下面谱例：《秋夜》
上述谱例是郭豫椿钢琴曲《秋夜》，作于1981年，这样的散拍子模糊了音乐的速度，给了演奏者很大的二度创作空间，通过这种自由处理展现了乐曲深秋夜晚的意境，密集的音符速度渐快后又渐慢，以绝对的动衬托相对的静，将动静两个对立的元素统一在一起，体现了和的思想。
2.2.3音乐音响色彩要素的体现
钢琴音域从大字二组A至小字5组的C音，高音区明亮清脆，低音区回音大且浑厚，中音区色彩饱满、富有力度。谭盾就充分利用了钢琴各音区的色彩性差异，创作了钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》。水彩画色彩透明、讲究浓淡的均衡，将浓淡的两个对比色彩结合在一起，体现了“中和”的思想，如下面谱例《八幅水彩画的回忆》组曲之一《秋月》：
由上面谱例所示，首先是音响厚实的柱式和弦，后面是音响较薄的双音;低音声部在中高声部分解式和弦的倚音装饰的二度音描绘出一副丝丝凉意的画面，后面到了低音区琶音式的浑厚和弦，仿佛又在提醒我们已经到了深夜。
2.总结
中国钢琴艺术蓬勃发展离不开中国传统美学思想這片沃土，我国的优秀作曲家为钢琴艺术注入了华夏文明独有的美学神韵与审美内涵。这些优秀的中国钢琴作品体现了中国传统文化的博大精深、与文化底蕴，为世界钢琴艺术贡献了中国力量。
“和”、“意象”、“意境”都是中国传统美学的核心范畴之一，这些美学思想指导我们创作出更有文化内涵的音乐作品，尤其是在全球化的世界里，绽放了我们民族独有审美文化的光彩，让中国优秀的传统审美思想成为世界艺术美学领域一颗璀璨的名珠。
参考文献
[1]纪德纲.窥意象而运斤——论中国当代音乐的意象性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，37（01）：47-57.
[2]沈洽.音腔论[J].中央音乐学院学报，1982（04）：13-21.
[3]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002
[4]蔡仲德.中国音乐美学史（上、下）[M].北京人民音乐出版社，2004
作者简介：韩玉琳，江西景德镇人，江西师范大学2018级艺术硕士音乐专业键盘乐器演奏方向，师从黄红辉教授
（江西师范大学 江西 南昌 330022）