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摘要：在工笔花鸟画的创作上，首先揭示大自然的美妙，达到美化生活，陶冶性灵抒发情感的目的，就要遵循绘画的创作规律，按照绘画的步骤进行。本文以陈林花鸟画为例进行探索工笔花鸟画的创作方法。
关键词：工笔;创作;方法;陈林;
一、深入生活，師承造化
通过认真观察，掌握花卉的生长规律，结构特征，从形象到神态，用速写的方法加以详尽的记录，作为创作素材。
在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些。不能主次不分，甚至或喧宾夺主。至于虚实、疏密、聚散等，即是要求画面在不平衡中取得和谐，变化中求得统一，从整体到局部，相辅相成，做到全幅安排得体，气脉贯通，多不嫌满，少不厌稀，力求情景交融，气韵生动。构图搞好后，为了体现创作意图，就要选择适当的表现方法。中国花鸟画经过前人千年的探索，创作了丰富多彩的表现形式，大致可分为工笔白描、双勾淡彩、双勾重彩和水墨工笔多种，而意笔则以点厾笔为主，或兼钩带点半工半写，工写结合。工笔白描是纯以线条勾勒来描绘对象，所以对线的要求很高，既要能表现物象外形质感和神韵，又能表现出用笔的意趣，让人欣赏到线描的艺术魅力。双勾淡彩是在白描的基础上以水色为主的设色方法，它要求简洁明快，以求得清新明丽、自然生动的效果。双勾重彩是以严谨的线条钩勒和浓重的设彩为表现形式的画法，是重要的中国传统绘画技法。所用颜料以矿物颜料为主，方法有渲染、平涂、罩染、积水、衬托、沥粉等多种技法，要求设色精到华美，达到一种既高贵富丽，又典雅大方的艺术效果。
二、陈林工笔花鸟画创作赏析
陈林，他是一位具有个性和思想深度的画家。他的工笔花鸟画创作能以文心开道，以诗心启境。其作品细而不甜腻，工而不板滞，有秀逸俊朗的气质，清新隽雅的格调，画面轻松沉静，颇具“冲和”之美。他笔下的花鸟草虫，结构准确，造型不苟，形态多变，古雅娴静，极尽思古状今之幽情及借物写心驰思之逸趣。他在师法造化、借鉴传统的基础上，又善于吸收其他艺术门类及外国现代绘画的一些表现手法和艺术观念中的合理因素，在立足当代大文化视角的审美思潮的背景下，按照自己的艺术标准，创造出一种颇具个性特征的恬淡而隽雅的审美图式，充分显示出画家的才情、气质和学养。也正因为如此，陈林的工笔花鸟画在同时代的画家中能自张一帜，卓尔不群。
神旨趣和艺术表现上更趋于现代。表现在他作品中的如立意、构图、设色和意境的营造上，都有新观念和现代因素的融入。他尝试着确立一种新的标准来经营自己的画面，在重新的解构和组织传统工笔画的同时，采取理性而温和的方式对工笔花鸟画进行现代意义的转换。毫无疑问，这种新工笔画，既有前卫的探索性质，又不失传统中和之美的文化底蕴。在传统与现代的转换中，确立自己新工笔范式。这些作品在给欣赏者提供了一个现代工笔画有意味的有机情境同时，也展示了现代新型文人画家的理趣空间。
在他的新工笔画作品的出现并非偶然，他曾说：“一位成熟的画家不能没有自己的艺术追求和人文价值观”。他认为对于传统工笔画的继承和尊重，不应仅停留在用笔、设色、构图等具体的技法套路上，这会导致作品陈旧的程式化因循和画家时代意识的封塞，充其量也只是“器”的表现，而这显然也不符合工笔画艺术发展的历史属性。在他看来，画家整体素养、时代意识和创新精神应是首要的，而技法和形式只能为“用”，不能作为艺术的终极性目标去追求。正是因为他有如此成熟的创作理念，当一些画家在现代工笔画的多向度发展的十字路口彷徨、困惑时，陈林却能沿着自己理想的艺术实践稳健前行。
作品中既有纯正的传统理路，又有现代文人的精神内涵和情感表达。作为一位优秀的工笔花鸟画家，他不断加强画内功夫的锤炼。他曾多年徜徉于宋人花鸟画的艺术世界中，追本溯源、饱游饫看、心摹手追，可以说他对宋画的研究已相当精到和醇正。这些无疑为他的工笔画创作打下了坚实的传统技法功底。为了求得笔下花鸟的生趣和情态，他曾无数次深入乡间，对禽鸟观察、写生、画了大量速写。他笔下的花鸟情态自然可人，正是多年写生积炼的结果。而作为一位有学养和思想深度的画家，他关注和思考的除了审美和表现对象外，更多的还是工笔画的现代性转换和变革的问题。他的画作并没有落入为形式而“形式”，为变化而“变化”的俗套，而是把工笔画创新的探索运用到观念和语言的突破方面，在作品中赋予形象以特殊的意态和文化情境，表达出画家的诗性感受和文化忧思。在他看来，好的作品不仅能备极自我意趣，而且应体现画家理性的审美追求和执着的求道精神。
他的新工笔画创作和探索的意义在于他积极地利用和吸收传统工笔画中的合理内核和中华文化的积极因素，并把它们放置在现代文化的大视角和动态语境中加以个性化改造和建构，努力发挥传统工笔画语汇的艺术张力，同时也在一定程度上激活了工笔画传统中的有机因子，赋予工笔画以新的精神和时代内涵。他的艺术实践充分体现出当代画家的历史责任和文化使命，这也许是他的作品被世人关注的原因之一。当然从他的创作实践中，人们不难感受到一位执着为艺者在寂寞之道上理性探索的艰辛与付出。
参考文献：
[1]《新工笔文献丛书：陈林·卷》，[M]出版社：安徽美术出版社
[2] 李华.美术创作规律十二讲.湖南美术出版社.
[3] 梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆：重庆出版社，2001.
[4]邹跃进.多重组合变异求新---试析姚舜熙工笔花鸟画中的现代性[J].美术，2000.
关键词：工笔;创作;方法;陈林;
一、深入生活，師承造化
通过认真观察，掌握花卉的生长规律，结构特征，从形象到神态，用速写的方法加以详尽的记录，作为创作素材。
在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些。不能主次不分，甚至或喧宾夺主。至于虚实、疏密、聚散等，即是要求画面在不平衡中取得和谐，变化中求得统一，从整体到局部，相辅相成，做到全幅安排得体，气脉贯通，多不嫌满，少不厌稀，力求情景交融，气韵生动。构图搞好后，为了体现创作意图，就要选择适当的表现方法。中国花鸟画经过前人千年的探索，创作了丰富多彩的表现形式，大致可分为工笔白描、双勾淡彩、双勾重彩和水墨工笔多种，而意笔则以点厾笔为主，或兼钩带点半工半写，工写结合。工笔白描是纯以线条勾勒来描绘对象，所以对线的要求很高，既要能表现物象外形质感和神韵，又能表现出用笔的意趣，让人欣赏到线描的艺术魅力。双勾淡彩是在白描的基础上以水色为主的设色方法，它要求简洁明快，以求得清新明丽、自然生动的效果。双勾重彩是以严谨的线条钩勒和浓重的设彩为表现形式的画法，是重要的中国传统绘画技法。所用颜料以矿物颜料为主，方法有渲染、平涂、罩染、积水、衬托、沥粉等多种技法，要求设色精到华美，达到一种既高贵富丽，又典雅大方的艺术效果。
二、陈林工笔花鸟画创作赏析
陈林，他是一位具有个性和思想深度的画家。他的工笔花鸟画创作能以文心开道，以诗心启境。其作品细而不甜腻，工而不板滞，有秀逸俊朗的气质，清新隽雅的格调，画面轻松沉静，颇具“冲和”之美。他笔下的花鸟草虫，结构准确，造型不苟，形态多变，古雅娴静，极尽思古状今之幽情及借物写心驰思之逸趣。他在师法造化、借鉴传统的基础上，又善于吸收其他艺术门类及外国现代绘画的一些表现手法和艺术观念中的合理因素，在立足当代大文化视角的审美思潮的背景下，按照自己的艺术标准，创造出一种颇具个性特征的恬淡而隽雅的审美图式，充分显示出画家的才情、气质和学养。也正因为如此，陈林的工笔花鸟画在同时代的画家中能自张一帜，卓尔不群。
神旨趣和艺术表现上更趋于现代。表现在他作品中的如立意、构图、设色和意境的营造上，都有新观念和现代因素的融入。他尝试着确立一种新的标准来经营自己的画面，在重新的解构和组织传统工笔画的同时，采取理性而温和的方式对工笔花鸟画进行现代意义的转换。毫无疑问，这种新工笔画，既有前卫的探索性质，又不失传统中和之美的文化底蕴。在传统与现代的转换中，确立自己新工笔范式。这些作品在给欣赏者提供了一个现代工笔画有意味的有机情境同时，也展示了现代新型文人画家的理趣空间。
在他的新工笔画作品的出现并非偶然，他曾说：“一位成熟的画家不能没有自己的艺术追求和人文价值观”。他认为对于传统工笔画的继承和尊重，不应仅停留在用笔、设色、构图等具体的技法套路上，这会导致作品陈旧的程式化因循和画家时代意识的封塞，充其量也只是“器”的表现，而这显然也不符合工笔画艺术发展的历史属性。在他看来，画家整体素养、时代意识和创新精神应是首要的，而技法和形式只能为“用”，不能作为艺术的终极性目标去追求。正是因为他有如此成熟的创作理念，当一些画家在现代工笔画的多向度发展的十字路口彷徨、困惑时，陈林却能沿着自己理想的艺术实践稳健前行。
作品中既有纯正的传统理路，又有现代文人的精神内涵和情感表达。作为一位优秀的工笔花鸟画家，他不断加强画内功夫的锤炼。他曾多年徜徉于宋人花鸟画的艺术世界中，追本溯源、饱游饫看、心摹手追，可以说他对宋画的研究已相当精到和醇正。这些无疑为他的工笔画创作打下了坚实的传统技法功底。为了求得笔下花鸟的生趣和情态，他曾无数次深入乡间，对禽鸟观察、写生、画了大量速写。他笔下的花鸟情态自然可人，正是多年写生积炼的结果。而作为一位有学养和思想深度的画家，他关注和思考的除了审美和表现对象外，更多的还是工笔画的现代性转换和变革的问题。他的画作并没有落入为形式而“形式”，为变化而“变化”的俗套，而是把工笔画创新的探索运用到观念和语言的突破方面，在作品中赋予形象以特殊的意态和文化情境，表达出画家的诗性感受和文化忧思。在他看来，好的作品不仅能备极自我意趣，而且应体现画家理性的审美追求和执着的求道精神。
他的新工笔画创作和探索的意义在于他积极地利用和吸收传统工笔画中的合理内核和中华文化的积极因素，并把它们放置在现代文化的大视角和动态语境中加以个性化改造和建构，努力发挥传统工笔画语汇的艺术张力，同时也在一定程度上激活了工笔画传统中的有机因子，赋予工笔画以新的精神和时代内涵。他的艺术实践充分体现出当代画家的历史责任和文化使命，这也许是他的作品被世人关注的原因之一。当然从他的创作实践中，人们不难感受到一位执着为艺者在寂寞之道上理性探索的艰辛与付出。
参考文献：
[1]《新工笔文献丛书：陈林·卷》，[M]出版社：安徽美术出版社
[2] 李华.美术创作规律十二讲.湖南美术出版社.
[3] 梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆：重庆出版社，2001.
[4]邹跃进.多重组合变异求新---试析姚舜熙工笔花鸟画中的现代性[J].美术，2000.