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摘要：舞蹈编导是一门具有专业艺术性的综合学科，有效运用舞蹈技法更能凸显舞蹈编导人员的内涵，舞蹈技法的流畅性影响舞蹈创造性及观众的共鸣度。本文主要针对舞蹈编导中的编舞技法展开研究，介绍舞蹈技法的應用，目的在于提升舞蹈编导水平，有效发挥舞蹈的艺术价值和艺术魅力。
关键词：舞蹈编导 舞蹈技法 应用
一、舞蹈技法在舞蹈编导中的重要性
舞蹈编导是指编导的内容在艺术形式上用舞蹈的方式呈现出来，相比于其他艺术表现形式，舞蹈表现形式更加注重技巧与方法的运用，而舞蹈技法的灵活运用则可以使舞蹈作品更具有感染力与艺术价值。由此可知，对于舞蹈编导而言，编舞技法的应用至关重要，动作与技法是舞蹈作品的基础与前提，高质量的舞蹈作品离不开舞蹈技法的灵活运用。[1]伴随着经济社会的发展，人们的审美能力和审美水平不断提升，要促使舞蹈发挥出独特的艺术魅力，就必须注重舞蹈技法的科学应用，这对于推动我国舞蹈艺术发展具有积极作用。
二、舞蹈编导中舞蹈技法的应用方法
舞蹈技法是舞蹈编导的基础，要提升舞蹈编导水平，就应注重创新舞蹈编导方式，科学灵活地运用舞蹈技法，下文主要从舞蹈技法的应用角度展开论述。
（一）注重舞蹈形象的捕捉
生活是艺术的灵感源泉，舞蹈艺术是艺术的重要构成部分。舞蹈艺术是人们生活的一种高雅的体现，舞蹈产生和发展的内驱力往往来自日常生活。生活形象的心理分析和美学观察对我国舞蹈编导的重要性和作用也是不言而喻的，要不断创造出更具艺术价值的舞蹈作品，就应注重以我国传统舞蹈为基础，挖掘传统舞蹈的内在魅力和文化价值，同时要从日常生活和实践中提取舞蹈元素，将舞蹈和生活相结合，为舞蹈动作和音乐节奏的设计提供借鉴。纵观古今，舞蹈大多都是将生活中的客观事物通过某种艺术化处理加工后而形成的。因此，舞蹈编导人员对日常生活中的现象进行细致观察和分析是极为重要的。[2]要促使舞蹈艺术发挥艺术价值，展现独特的魅力，就应注重捕捉舞蹈形象。倘若不充分注意舞蹈的客观性，而脱离具体性，舞蹈就可能完全脱离于现实生活，进而使现代舞蹈的整体生命力丧失。这样的舞蹈往往会出现单一化、刻板化的特征。
编导人员对生活进行深入的观察和分析后，要从日常生活中收集一些当代艺术家的生活活动素材，对收集的艺术活动素材以及实例资料进行综合分析，在形态上、动作上、特征上进行各种综合性模仿，从而帮助自己进一步感同身受，并迅速找到关于模仿动作素材的一种视觉艺术性质。值得一提的是，这种舞蹈模仿的方式并不是把收集到的舞蹈素材直接地运用在自己的舞蹈中，而是通过一些模仿来充分挖掘一些舞蹈者的形象或肢体表达的艺术性。纵观中外古典舞蹈和现代舞蹈的片段，我们不难发现，许多民族舞蹈的具体动作、形态及其表现形式都是我们日常生活当中各种素材的衍变，里面的运动是由夸张变形得到的。这也可以证明舞蹈是对客观事物的模仿，它是舞蹈编导艺术的重要体裁和表现。例如舞蹈《点绎唇》有许多舞蹈动作，都是模仿现实生活中少女的表现，其中，跺脚这一动作与羞怯之神态尤为明显。在经过编导的实践后，我们可以对生活进行进一步观察、分析和模仿，这些客观事物都会变成舞蹈素材。[3]但是这些素材不能直接地运用，它们需要经过艺术的加工和处理，从而成为一种舞蹈的形象和技巧。
艺术要求人们从自己的生活中提炼，这种提炼的过程是非常考验一个编导的艺术创作能力和基本功底的。编导要为此进行许多艺术性的剧本改造，对处理后的作品要进行筛选、组合后才能形成一个完美的作品。在进行舞蹈表演提炼的过程中，编导通常需要特别注意两点：第一，要特别注意每段舞蹈前后艺术节奏语言要具有统一性，这就要求传统舞蹈的节拍、风格与表达方式不能相互影响而产生违和感，如果有了违和感，观众就会难以理解和感受舞蹈传达的内在含义。[3]第二，丢弃不适合舞蹈使用的动作与元素。一个舞蹈作品的整体性质、质量取决于很多细节，所以需要舍弃不合适的舞蹈动作和元素。以知名艺术家杨丽萍的代表作品之一《雀之灵》来做例子分析，这个作品被杨丽萍演绎得淋漓尽致，同时作品创作背景也是非常明显的。她本人曾表示，作品源于她对孔雀的细致观察，包括各种行动方式和规律，她对其进行了很多动作与神态上的模仿，从而获取到许多舞蹈艺术素材，在对素材进行合理化的艺术添置和加工后，《雀之灵》这一富有美学特色的作品终于呈现在人们的眼前。从这一作品中，观众完全看得到符合这种舞蹈艺术性质和特点的动作，作品也没有给观众违和感。
（二）创新舞蹈动作，突出舞蹈主题
舞蹈动作的不断创新才得以构成一个完整的舞蹈作品，舞蹈动作也体现了舞蹈编导思想与舞蹈技法的精髓所在，它的表达形式也是以主题与内涵为基础的，动作语言的合理性与统一性决定了作品的感染力。
舞蹈作为一种艺术呈现方式，需要有一个完整明确的核心内涵与主题思想。舞蹈编导应注意舞蹈编排的流畅性与情感内涵的统一，舞蹈作品的发展极大程度上取决于舞蹈编导确定的主题，故事的流畅性与内容，以及对观众的感染力都决定了一个作品的成功与否。在舞蹈动作的编排中应该尽量做到和谐统一，主题和舞蹈动作语言要统一连贯。舞蹈编导在创作过程中，可以先将与主题契合的舞蹈动作在脑海中筛选出来，再进行排列与取舍，初步编排后再进行实际的连贯化处理，这样可以使主题内容更加完整统一，鲜明的主题更利于内容的呈现。要创造出好的意象，如《飞天》这个艺术作品描写的是敦煌壁画的仙女飞天，这样高难度的动作设计，是把舞者的右脚固定在舞台上，降低了地心引力的影响，舞者能做出难度更高的与舞台平行的动作，舞蹈突出了仙女飞天这一主题。由此可知，在舞蹈的编排中，舞蹈主题是非常重要的，其极大程度地反映了编导的编排功底。
现代舞蹈编导对于生活化的艺术要求很高，因此要不断创新，努力提升自身的艺术创新能力。这就需要从日常生活中不断学习新知识，要积极分析一切客观事物，细心去观察现实生活，从而把日常生活中的喜怒悲欢都转变为艺术元素，融合、汇聚到一个新的舞蹈作品中，舞蹈艺术家和观赏者从舞蹈中体验到思想美。在观察生活的基础上，编导人员还要不断提升思考能力，以便更好地观察事物，分析事物的变化规律，确保能抓住日常生活中的事物主旨，使舞蹈动作和艺术表达形式更加多样化。 三、舞蹈编导中编舞技法应用的注意事项
合理应用编舞技法可以提升舞蹈的艺术性，增加舞蹈的艺术美感，让人获得深刻的艺术感悟。但是编舞技法使用不当也会造成事与愿违，因此，编舞技法的合理应用应注意以下两方面。
（一）注意编舞技法的适用性和合理性
近几年，综艺晚会活跃起来，各式各样的舞蹈节目令人啧啧称赞，多是围绕某一个主题进行“拼接”来呈现效果，相较于传统的一些原创舞蹈耗时耗力的缺点，这种方法不仅创作效率高，而且具有很高的艺术观赏价值，既满足了观众的观赏需求，又使观众理解其主题的表达。但是其也有一定的局限性，比如说，这种拼接的艺术只能用华丽的外表来让观众领略外在的精美与形式的热闹，会让观众仅感受氛围却不能引发思考，不能提升审美感受，进而丢掉了舞蹈的“本体价值”，这是编舞技巧过多的不当之处。编舞技法只是将动作进行艺术的深加工处理，但它并不能取代艺术创作。所以一支舞蹈的魅力，是让观众欣赏后感叹其蕴含的文化内涵，不是仅停留在艺术效果与美感上。
（二）注意凸显不同舞蹈的魅力
就像民族舞的創编一样，除了自身的地域风格、传统形式、服饰等，如果技法可以将民族的文化内涵、形态特征及一些不容易被服饰效果表现出来的东西表现出来，那么将会有力地表现舞蹈的张力与内涵。紧随时代发展也是需求之一，舞蹈编导除了要根据自身的个性、审美感受进行编创外，更要注重推陈出新，在传统上积极创新，在创新中寻求更好的发展，掌握好度的变化，将技法与舞蹈内涵融会贯通，虽然时代在变，舞台在变，但每支舞蹈的属性、风格是不变的。舞蹈编导技法追求的并不是独立存在，而是为整体服务。编舞动作的灵活运用与否则更加考验舞蹈编导的技术功底。
四、结语
综上所述，舞蹈技法在编导中的地位是极其重要的，技法的自如运用同样考验编导的艺术能力，需要编导明确自己的定位，保持自己鲜明风格的同时，也要与实际生活相结合，这样才能提升舞蹈作品的艺术价值，从而使观众产生情感共鸣。
参考文献：
[1]滕洪江.编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨[J].艺术家，2019 （011）：66.
[2]宋怡忠.浅谈舞蹈编导应具备的创作技巧与思维能力[J].艺术家，2019 （010）：154.
[3]王国林.谈音乐在舞蹈编导技法中的运用[J].中国文艺家，2019 （012）：215.
★基金项目：本文系山东省艺术科学重点课题“浅谈创造性思维在舞蹈教育中的培养”（项目编号：QN202008058）。
（作者简介：李霄，女，本科，山东理工职业学院，讲师，研究方向：舞蹈）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：舞蹈编导 舞蹈技法 应用
一、舞蹈技法在舞蹈编导中的重要性
舞蹈编导是指编导的内容在艺术形式上用舞蹈的方式呈现出来，相比于其他艺术表现形式，舞蹈表现形式更加注重技巧与方法的运用，而舞蹈技法的灵活运用则可以使舞蹈作品更具有感染力与艺术价值。由此可知，对于舞蹈编导而言，编舞技法的应用至关重要，动作与技法是舞蹈作品的基础与前提，高质量的舞蹈作品离不开舞蹈技法的灵活运用。[1]伴随着经济社会的发展，人们的审美能力和审美水平不断提升，要促使舞蹈发挥出独特的艺术魅力，就必须注重舞蹈技法的科学应用，这对于推动我国舞蹈艺术发展具有积极作用。
二、舞蹈编导中舞蹈技法的应用方法
舞蹈技法是舞蹈编导的基础，要提升舞蹈编导水平，就应注重创新舞蹈编导方式，科学灵活地运用舞蹈技法，下文主要从舞蹈技法的应用角度展开论述。
（一）注重舞蹈形象的捕捉
生活是艺术的灵感源泉，舞蹈艺术是艺术的重要构成部分。舞蹈艺术是人们生活的一种高雅的体现，舞蹈产生和发展的内驱力往往来自日常生活。生活形象的心理分析和美学观察对我国舞蹈编导的重要性和作用也是不言而喻的，要不断创造出更具艺术价值的舞蹈作品，就应注重以我国传统舞蹈为基础，挖掘传统舞蹈的内在魅力和文化价值，同时要从日常生活和实践中提取舞蹈元素，将舞蹈和生活相结合，为舞蹈动作和音乐节奏的设计提供借鉴。纵观古今，舞蹈大多都是将生活中的客观事物通过某种艺术化处理加工后而形成的。因此，舞蹈编导人员对日常生活中的现象进行细致观察和分析是极为重要的。[2]要促使舞蹈艺术发挥艺术价值，展现独特的魅力，就应注重捕捉舞蹈形象。倘若不充分注意舞蹈的客观性，而脱离具体性，舞蹈就可能完全脱离于现实生活，进而使现代舞蹈的整体生命力丧失。这样的舞蹈往往会出现单一化、刻板化的特征。
编导人员对生活进行深入的观察和分析后，要从日常生活中收集一些当代艺术家的生活活动素材，对收集的艺术活动素材以及实例资料进行综合分析，在形态上、动作上、特征上进行各种综合性模仿，从而帮助自己进一步感同身受，并迅速找到关于模仿动作素材的一种视觉艺术性质。值得一提的是，这种舞蹈模仿的方式并不是把收集到的舞蹈素材直接地运用在自己的舞蹈中，而是通过一些模仿来充分挖掘一些舞蹈者的形象或肢体表达的艺术性。纵观中外古典舞蹈和现代舞蹈的片段，我们不难发现，许多民族舞蹈的具体动作、形态及其表现形式都是我们日常生活当中各种素材的衍变，里面的运动是由夸张变形得到的。这也可以证明舞蹈是对客观事物的模仿，它是舞蹈编导艺术的重要体裁和表现。例如舞蹈《点绎唇》有许多舞蹈动作，都是模仿现实生活中少女的表现，其中，跺脚这一动作与羞怯之神态尤为明显。在经过编导的实践后，我们可以对生活进行进一步观察、分析和模仿，这些客观事物都会变成舞蹈素材。[3]但是这些素材不能直接地运用，它们需要经过艺术的加工和处理，从而成为一种舞蹈的形象和技巧。
艺术要求人们从自己的生活中提炼，这种提炼的过程是非常考验一个编导的艺术创作能力和基本功底的。编导要为此进行许多艺术性的剧本改造，对处理后的作品要进行筛选、组合后才能形成一个完美的作品。在进行舞蹈表演提炼的过程中，编导通常需要特别注意两点：第一，要特别注意每段舞蹈前后艺术节奏语言要具有统一性，这就要求传统舞蹈的节拍、风格与表达方式不能相互影响而产生违和感，如果有了违和感，观众就会难以理解和感受舞蹈传达的内在含义。[3]第二，丢弃不适合舞蹈使用的动作与元素。一个舞蹈作品的整体性质、质量取决于很多细节，所以需要舍弃不合适的舞蹈动作和元素。以知名艺术家杨丽萍的代表作品之一《雀之灵》来做例子分析，这个作品被杨丽萍演绎得淋漓尽致，同时作品创作背景也是非常明显的。她本人曾表示，作品源于她对孔雀的细致观察，包括各种行动方式和规律，她对其进行了很多动作与神态上的模仿，从而获取到许多舞蹈艺术素材，在对素材进行合理化的艺术添置和加工后，《雀之灵》这一富有美学特色的作品终于呈现在人们的眼前。从这一作品中，观众完全看得到符合这种舞蹈艺术性质和特点的动作，作品也没有给观众违和感。
（二）创新舞蹈动作，突出舞蹈主题
舞蹈动作的不断创新才得以构成一个完整的舞蹈作品，舞蹈动作也体现了舞蹈编导思想与舞蹈技法的精髓所在，它的表达形式也是以主题与内涵为基础的，动作语言的合理性与统一性决定了作品的感染力。
舞蹈作为一种艺术呈现方式，需要有一个完整明确的核心内涵与主题思想。舞蹈编导应注意舞蹈编排的流畅性与情感内涵的统一，舞蹈作品的发展极大程度上取决于舞蹈编导确定的主题，故事的流畅性与内容，以及对观众的感染力都决定了一个作品的成功与否。在舞蹈动作的编排中应该尽量做到和谐统一，主题和舞蹈动作语言要统一连贯。舞蹈编导在创作过程中，可以先将与主题契合的舞蹈动作在脑海中筛选出来，再进行排列与取舍，初步编排后再进行实际的连贯化处理，这样可以使主题内容更加完整统一，鲜明的主题更利于内容的呈现。要创造出好的意象，如《飞天》这个艺术作品描写的是敦煌壁画的仙女飞天，这样高难度的动作设计，是把舞者的右脚固定在舞台上，降低了地心引力的影响，舞者能做出难度更高的与舞台平行的动作，舞蹈突出了仙女飞天这一主题。由此可知，在舞蹈的编排中，舞蹈主题是非常重要的，其极大程度地反映了编导的编排功底。
现代舞蹈编导对于生活化的艺术要求很高，因此要不断创新，努力提升自身的艺术创新能力。这就需要从日常生活中不断学习新知识，要积极分析一切客观事物，细心去观察现实生活，从而把日常生活中的喜怒悲欢都转变为艺术元素，融合、汇聚到一个新的舞蹈作品中，舞蹈艺术家和观赏者从舞蹈中体验到思想美。在观察生活的基础上，编导人员还要不断提升思考能力，以便更好地观察事物，分析事物的变化规律，确保能抓住日常生活中的事物主旨，使舞蹈动作和艺术表达形式更加多样化。 三、舞蹈编导中编舞技法应用的注意事项
合理应用编舞技法可以提升舞蹈的艺术性，增加舞蹈的艺术美感，让人获得深刻的艺术感悟。但是编舞技法使用不当也会造成事与愿违，因此，编舞技法的合理应用应注意以下两方面。
（一）注意编舞技法的适用性和合理性
近几年，综艺晚会活跃起来，各式各样的舞蹈节目令人啧啧称赞，多是围绕某一个主题进行“拼接”来呈现效果，相较于传统的一些原创舞蹈耗时耗力的缺点，这种方法不仅创作效率高，而且具有很高的艺术观赏价值，既满足了观众的观赏需求，又使观众理解其主题的表达。但是其也有一定的局限性，比如说，这种拼接的艺术只能用华丽的外表来让观众领略外在的精美与形式的热闹，会让观众仅感受氛围却不能引发思考，不能提升审美感受，进而丢掉了舞蹈的“本体价值”，这是编舞技巧过多的不当之处。编舞技法只是将动作进行艺术的深加工处理，但它并不能取代艺术创作。所以一支舞蹈的魅力，是让观众欣赏后感叹其蕴含的文化内涵，不是仅停留在艺术效果与美感上。
（二）注意凸显不同舞蹈的魅力
就像民族舞的創编一样，除了自身的地域风格、传统形式、服饰等，如果技法可以将民族的文化内涵、形态特征及一些不容易被服饰效果表现出来的东西表现出来，那么将会有力地表现舞蹈的张力与内涵。紧随时代发展也是需求之一，舞蹈编导除了要根据自身的个性、审美感受进行编创外，更要注重推陈出新，在传统上积极创新，在创新中寻求更好的发展，掌握好度的变化，将技法与舞蹈内涵融会贯通，虽然时代在变，舞台在变，但每支舞蹈的属性、风格是不变的。舞蹈编导技法追求的并不是独立存在，而是为整体服务。编舞动作的灵活运用与否则更加考验舞蹈编导的技术功底。
四、结语
综上所述，舞蹈技法在编导中的地位是极其重要的，技法的自如运用同样考验编导的艺术能力，需要编导明确自己的定位，保持自己鲜明风格的同时，也要与实际生活相结合，这样才能提升舞蹈作品的艺术价值，从而使观众产生情感共鸣。
参考文献：
[1]滕洪江.编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨[J].艺术家，2019 （011）：66.
[2]宋怡忠.浅谈舞蹈编导应具备的创作技巧与思维能力[J].艺术家，2019 （010）：154.
[3]王国林.谈音乐在舞蹈编导技法中的运用[J].中国文艺家，2019 （012）：215.
★基金项目：本文系山东省艺术科学重点课题“浅谈创造性思维在舞蹈教育中的培养”（项目编号：QN202008058）。
（作者简介：李霄，女，本科，山东理工职业学院，讲师，研究方向：舞蹈）
（责任编辑 刘月娇）