摘  要  “桃园三结义”的故事千古流传，故事中的桃园因此也引出了情义绵长的典故。紫砂作品“结义壶”即藉此为题，以紫砂陶的语言塑造了一件如桃花包裹一般义气相结的紫砂壶。
　　关键词  桃园结义;结义壶;创作
　　 紫砂壶是一种服务于大众的陶艺品，其工艺的基础就在于面向生活、面向人民，像很多流传下来的经典紫砂造型都是源自人们生活中的所见所闻，既有着实际存在的物质基础，也带有深厚的文化背景。所以历代紫砂壶造型的创作很多都要通过物质和文化两个方面来进行体现，将生活中的感悟转化为创作的主题，同时引入各种历史文化以及情感的概念，让简简单单的紫砂壶充实丰满起来，不仅能够满足人民日常的泡茶需求，还可以获得更加深层次的精神享受，紫砂作品“结义壶”（见图1）就是如此诞生的。
　　 “桃园结义”不仅是一个流传上千年的故事，在其流傳的过程中流露出的种种纷纷杂杂也被转化为各种艺术创作，这些创作洋溢着饱满的生活热情和真挚的艺术情感，超越了具体形象的描绘，紫砂壶作品“结义壶”即是从中收获的创作灵感，以桃花这一外在的物质轮廓包裹内在文艺哲理，从“义”出发，引申变化从而潜移默化地影响及让人接受这种外在的抽象变化，结合每个人的想象获得独特的审美要素。
　　 紫砂作品“结义壶”的壶身中宽上窄，将壶钮塑造成桃花花瓣的形状，壶底三足与壶身相连，看起来就如同三桃座支撑起了壶体，之所以如此塑造是因为“桃园结义”是三位英雄的史诗，更是身处于“三国”这一特殊的历史时代，“三”这个数字在这把壶上就被赋予了特殊的含义，选择三足为底，即是从外形结构阶段向这一段美好的文化印记致敬。这把壶在制作的时候主要有以下几处难点，第一壶上的花瓣轮廓线所形成的块面并非是对称的，由于底部三足的原因，壶体上的装饰线条所形成的区块也就被分成了三份，这样一来就会与壶流、壶把产生冲突，所以在制作壶身的时候选择更为简洁的分配方案，壶面两侧囊瓣对称，将第三处与壶把重叠，这样一来就形成了以流、钮、把为中线的左右对称方案，为造型的统一协调设置了一根基线，在左右有参照的情况下制作难度降低了很多。
　　 由于壶面装饰囊瓣需要讲究一定的完整性与壶钮上下呼应，所以壶把的处理就需要非常简洁，在这把壶上采用了壶把倒置的镶接手法，也就是通常所说的“倒把”，由于囊瓣制作形成凸出的壶面，采用常规壶把就会使形体显得过于笨重，所以在这里选择了顺势而为的方式，让壶把的线条适应壶面轮廓的走向，且倒把形态天生向下倾斜，会使重心进一步拉低，让壶把下的底足显得更加沉稳。虽然从侧面看壶面的布局以及壶底足的重心是带有倾斜的，但这却并不会影响到整体的稳定性，一弯壶流甚至稳稳地向上抬头，与壶把的线条走向形成呼应，平衡前后，将壶流和壶把融入整体的主题中来看，即可以想象出一幅桃花盛开枝杈繁茂的景象，这种抽象化的生动无疑为主题的展开创造了更多的趣味。
　　 除此之外，构成壶流的线条与壶体向下融为一体，虽然采用的是明接的方式，却依然显示出简洁、连贯的艺术效果，这样一来也就与壶面囊瓣装饰及壶底部三足形成了视觉上的统一，壶面的囊瓣塑造采用贴和压以及堆的手法，将制作好的圆形泥片堆贴于壶体之上，用脂泥均匀地粘接，边缘处的倒角需要用钝角的明针均匀地刮压干净，这一步制作的时候需要考虑到壶面干湿的变化以及按压的轻重，不能破坏壶体本身的轮廓，同时用压的方法勾勒出如意纹样的伴生纹，用以表现花瓣的层层叠叠，圆润的囊瓣线条形成一个大弧度的曲线向下延伸，至壶足终结，壶足以暗接的方式与壶上装饰的囊瓣融合为一，同时也与整个壶身融为一体。由于采用了以流、把、钮中心线为基准的左右对称的形式，所以两侧的壶面几乎相同，共同组成了一个简洁、包容的壶体。
　　 光润的壶面无需其他装饰点缀，因为这会破坏囊瓣所形成轮廓的整体性，所以在作品“结义壶”上壶面到壶口的部分出现了大片的空白，口盖之间的处理也极为低调，在这个部分由于并非表现主题的重点，所以无需过多塑造，以本色为底色，以本形为基础，向上承载衬托出壶钮的多姿绚丽，向下联系囊瓣造型勾通壶足。壶盖的制作也是基于这种理念，简洁、圆润、端正，但需要注意的是，囊瓣装饰以及前流、后把所形成的倾斜感并非事实上的壶体倾斜，壶身持正，壶口是一直保持水平的，这在塑造造型本身“趣味”的同时是需要保持和注意的。
　　 从整体的创作来思考，我们在紫砂壶中引入历史典故、引入种种故事，其核心就在于让自己的作品增加更多的趣味性。但越“复杂”的故事，所需要描绘的“笔墨”也就越多，这在紫砂壶制作上就体现在外形轮廓的复杂和制作工艺的繁复，这却是与传统紫砂壶所一贯显露的气质有所冲突的，要知道除去造型多变，肌理变化丰富的花货作品，传统紫砂的另一大特点在于形体的简洁、古朴和流畅，繁复并非是紫砂艺术表现的首选。于是乎在引入更多“趣味”性表达的同时，还要将这些有趣的元素进行抽象化的改造，让其既蕴含了全新的主题和趣味，又保持了紫砂壶一贯简洁、连贯、流畅的面貌。