几年前，我曾经写过一篇关于荆桂秋花鸟画作品赏析的短文，那是出于我在一次学术活动中见他从容作画有感而发的。桂秋作画，落笔法度严谨，笔笔墨色温和又大胆肯定。他所表现的情景，都是我们常见常眷恋的自然风致，画风素雅简约。我认为，在黑龙江这样的北方省份，有这样一位浙派绘画气息浓郁的画家很难得。再看荆桂秋本人，分明是位壮汉，但其作品却温润如玉，细腻敏锐，其反差不得不让我感兴趣。原来艺术就是这样既妙奥又耐人寻味的东西。
　　今年初，在古都西安举办的一次花鸟画邀请展上，我又一次看到了桂秋的作品。西安与哈尔滨距离遥远，有幸能在家门口看到桂秋的作品，我着实高兴，加之阅读随展的相关画册资料，我被桂秋在花鸟画艺术领域的执着追求和探索精神再次感动，呈现在我面前的仍然是那派生机盎然的花鸟世界，但我却惊喜地发现，从其中还走出了一个无执忘我、得心应手的画家。
　　桂秋作品明显比过去更稳健地向前迈出了一大步。我所看到的仍然是章法严谨，但画面所表现的内容更为丰富，构图的穿插揖让、呼应比衬、意趣变化更为灵动，想象空间更大。可见他在这几年的勤思创作中，并不拘泥故训，有求真求己的魄力，在坚守法度的同时寻求突破。对景物叠加的画面驾驭，桂秋依赖的是笔墨的秩序感，但这秩序是出于个人灵性对自然的收受舍予，其中包含他对自然的追摹中所成就的对物我合一的感悟，因此画里可见其人。他画面中追求自我的表达和个性体现，笔笔有出处有落处，不慌不忙，更无荒率之感。不管是墨还是色，是杆还是叶，是点还是面，绝不含糊交代，笔到物到意到，墨色交融，松紧有度，广大精微。这种于细微处见深意、平易端正里内藏轻妙意趣的做法，不能不说是桂秋作品的个性所在。
　　画花鸟，一般而言，作品境界即是作者借营造花鸟世界所锤炼出的个人精神版图。桂秋的画生动、野逸而富有张力，他画的不是名花贵草，而是我们常见的野花小草，农家田园景致，有感而发、情动挥毫，这种对本真生活的倾情潜入使作品没有落于俗套，反而给无奇的风物增添了清新的生活气息和亲切感。其原因一是桂秋作品的凝聚点所致，他注重传统和造化，画面有书卷气却饱含自在真味，借物抒怀又不失古人“澄怀观道”的品质。二是桂秋对传统笔墨技法的研究学习下了功夫，他笔端洋溢出来的自然是经过锤炼的艺术语言，在平实无华的审美体验中兼有厚朴与生气。
　　这充满田园诗意的画作不禁使人感受到画家那颗敏感细腻之心带来的特殊律动，而且勾起我们的缕缕乡愁。桂秋正是在这种诗情画意的营造中，形成了自己独具特色的绘画语言，具有了一个画家和其作品难得的风格面貌。
　　画画其实是画自己，什么样的心境产生什么样的作品。桂秋待人诚恳，爱花鸟虫草间所洋溢的萧闲通透之美。随着创作的增长和阅历的丰富，他的画风正向着率真、淋漓而去。我祝愿桂秋在未来的时光里创作更多、更好的作品。