论文部分内容阅读
摘要：梳理油画风景写生的油画语言归类，并在写生教学过程中因材施教是提高教学质量的有效方法。油画风景写生教学研究是一个随着时代变化和艺术发展不断自我更新的课题。时代的改变不仅因时空的改变而变化，还有随时代不断优化的文化进程。油画风景教学在油画风景写生盛行的今天更加需要理论疏通与总结。基于此，本篇文章对油画风景写生教学中的绘画语言选择与转换进行研究，以供参考。
关键词：油画;风景写生;绘画语言;选择与转换
引言
近年来，油画风景写生被各高等美术院校设置为重点学科，接近自然的写生让学生们更有学习乐趣。油画风景写生艺术的标准极高，在自然的基础上融入艺术元素，从而使写生作品更具艺术鉴赏价值。此外，通过油画风景写生，作者不仅可以表达自己的思想理念，还可以借油画风景写生抒发作者的内心情感。油画风景写生的学习可以为学生们累积各种油画所需素材，油画风景写生技巧的磨炼可以提升学生们的绘画水平，为学生以后创作夯实基础。因此，油画风景写生的教学显得十分重要。
一、油画专业风景写生实践训练的现实价值
油画是舶来品，油画在中国发展，与中国绘画在碰撞中逐渐形成自身的创作体系和方法。风景写生是油画专业的重要实践课程，着重通过自然风景创作实践，将油画知识、理论融入创作实践中，让学生感受油画艺术魅力，灵活运用油画创作技巧和方法，积累提升创作经验和能力。
（一）风景写生强化学生观察力和想象力
雨果提出：“艺术家有两只眼睛，一只眼睛叫观察，另一只眼睛叫想象。”油画风景写生是油画实践教学的重要内容，也是锻炼学生油画创作能力，提升学生观察力、分析力、想象力的有效途径。在风景写生实践教学中，教师要强调对学生观察、思维、想象等能力的启发和引导，让学生通过眼睛去观察自然景物之美，用画笔去描绘和创作油画。雕塑家奥古斯特·罗丹提出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”风景写生教学要给学生提供独立观察、思考和想象的空间，让学生从观察中认识油画艺术，从创作中表现丰富的艺术想象力。
（二）风景写生增强学生对油画色彩的理解
在油畫创作中，色彩的认识和运用十分重要。在风景写生实践中，通过观察自然环境，了解不同色彩的对比，增强学生油画色彩感知力和表现力。通过合理运用色彩来完成油画风景创作，在这个过程中，教师要点拨学生去把握自然景物的色彩变化，用眼睛去感知自然情境，并学会对不同色彩进行组合、运用，将自身情感融入色彩表达中。风景写生中，色彩是最直接的表现载体，学生通过色彩感受、色彩运用积累色彩的创作技巧，展现油画创作的个性。
二、油画风景写生教学目标
在各美术高校的教学中，油画风景写生是提高学生专业美术能力的高效途径，所以，油画风景写生一直作为美术高校的基础课程。油画风景写生这门课程一直深受美术院校学生们的喜爱，因为在写生过程中，学生们可以放松地将自己投入到艺术创作之中，这与课堂教授枯燥的理论知识的教学方法完全不同。教学是一种双边活动，学生们对油画风景写生这门课程的热爱，使得油画风景写生成为了锻炼学生绘画技巧最高效的学习方法。但是，随着时代的不断发展，油画艺术愈加繁荣，在新的社会环境下，如何提高油画风景写生的教学质量，成为了各美术院校需要继续探索的重要课题。
三、油画风景写生教学中的绘画语言选择与转换
（一）具象再现类风景写生的语言选择与转换
具象再现类油画风景写生无论是古典主义，还是印象主义或者是苏式现实主义油画风景，总体上造型都是客观地再现眼中看见的客观对象。对于客观再现可辨识的对象在西方绘画史上总结了较为系统的知识和要求。从构图、透视原理到色彩冷暖变化都有规律可循。构图上讲究均衡、秩序、对称与变化、黄金比例等，透视上遵循焦点透视原理，严格的科学对比，追求近大远小的视觉规律。古典主义时期由于科学技术的限制，人类对色彩的认识和颜料生产种类限制。在绘画过程中采取相对单一和较少的色彩进行表现。随着近现代科学技术的发展，特别是光学知识的普及，在印象主义时期把人类的眼睛从简单的色彩辨识解放出来，能够辨别归类和生产自然现象中丰富的色彩，解决了色彩冷暖远近的透视规律。
（二）情感表现类风景写生的语言选择和转换
当代绘画的主要特征是艺术表现的直接性、随意性和观念性。它彻底把绘画从19世纪前的客观具象方法的条条款款中解放出来，回到艺术本体之上。在二维的平面画布上主动进行创造和表现，强调艺术语言的自律和运用。思想、感受与绘画语言和绘画形式得到有效的结合。无论强调艺术形式至上论，还是情感表现的抽象主义都是围绕艺术本体自身进行创造。如英国学者克莱夫贝尔提出的“有意味的形式”，他认为能够激起人们审美情感的才能称为艺术作品。而激起这种审美情感的艺术品中的“线条和色彩构成的关系和组合，”就是在画面中对点线面、色彩、明暗等语汇进行有意味的组合达到有意味的形式和内容。而康定斯基更是把情感彻底色彩化。
情感表现类的风景写生大致可以归属在具象表现和意象表现两个范畴，当然也有小部分的抽象表现。具象表现的语言是对客观表现语言的继承和发扬，技术相近，更多强化观念和思想的介入。抽象主义风景写生在实际的教学中运用较少，作色彩研究时会做一些色块的提炼与表现练习。这里主要讨论的是中国目前主流的方法，意象的写意表现方法和语言。
结束语
综上所述，笔者认为只有与自然、传统、时代对话，在广博的传统宝库中汲取养分，将中国传统绘画的意境表现与写意精神内涵融入油画表现形式中，在当代文化语境中继承出新，并不断地锤炼自己的绘画技巧，梳理绘画语言秩序，抒写绘画意趣，提高文化艺术修养，传递时代精神，铸造属于自己的语言特色。笔者深信，只有在“自然”的土壤里努力地耕耘，“情”与“境”合，心手合一，才能以饱蘸油彩的画笔，在画布上自然而然地抒写内心的无限风景。
参考文献
[1]赵爱娇.油画风景写生要素探析[J].大观（论坛），2019（10）：12-13.
[2]苏学佳.从偶然走向必然——笔触在油画风景写生中的重要作用[J].艺术品鉴，2019（26）：55-56+94.
[3]张予勇.油画风景写生在油画教学中的重要性及践行对策研究[J].艺术品鉴，2019（23）：333-334.
关键词：油画;风景写生;绘画语言;选择与转换
引言
近年来，油画风景写生被各高等美术院校设置为重点学科，接近自然的写生让学生们更有学习乐趣。油画风景写生艺术的标准极高，在自然的基础上融入艺术元素，从而使写生作品更具艺术鉴赏价值。此外，通过油画风景写生，作者不仅可以表达自己的思想理念，还可以借油画风景写生抒发作者的内心情感。油画风景写生的学习可以为学生们累积各种油画所需素材，油画风景写生技巧的磨炼可以提升学生们的绘画水平，为学生以后创作夯实基础。因此，油画风景写生的教学显得十分重要。
一、油画专业风景写生实践训练的现实价值
油画是舶来品，油画在中国发展，与中国绘画在碰撞中逐渐形成自身的创作体系和方法。风景写生是油画专业的重要实践课程，着重通过自然风景创作实践，将油画知识、理论融入创作实践中，让学生感受油画艺术魅力，灵活运用油画创作技巧和方法，积累提升创作经验和能力。
（一）风景写生强化学生观察力和想象力
雨果提出：“艺术家有两只眼睛，一只眼睛叫观察，另一只眼睛叫想象。”油画风景写生是油画实践教学的重要内容，也是锻炼学生油画创作能力，提升学生观察力、分析力、想象力的有效途径。在风景写生实践教学中，教师要强调对学生观察、思维、想象等能力的启发和引导，让学生通过眼睛去观察自然景物之美，用画笔去描绘和创作油画。雕塑家奥古斯特·罗丹提出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”风景写生教学要给学生提供独立观察、思考和想象的空间，让学生从观察中认识油画艺术，从创作中表现丰富的艺术想象力。
（二）风景写生增强学生对油画色彩的理解
在油畫创作中，色彩的认识和运用十分重要。在风景写生实践中，通过观察自然环境，了解不同色彩的对比，增强学生油画色彩感知力和表现力。通过合理运用色彩来完成油画风景创作，在这个过程中，教师要点拨学生去把握自然景物的色彩变化，用眼睛去感知自然情境，并学会对不同色彩进行组合、运用，将自身情感融入色彩表达中。风景写生中，色彩是最直接的表现载体，学生通过色彩感受、色彩运用积累色彩的创作技巧，展现油画创作的个性。
二、油画风景写生教学目标
在各美术高校的教学中，油画风景写生是提高学生专业美术能力的高效途径，所以，油画风景写生一直作为美术高校的基础课程。油画风景写生这门课程一直深受美术院校学生们的喜爱，因为在写生过程中，学生们可以放松地将自己投入到艺术创作之中，这与课堂教授枯燥的理论知识的教学方法完全不同。教学是一种双边活动，学生们对油画风景写生这门课程的热爱，使得油画风景写生成为了锻炼学生绘画技巧最高效的学习方法。但是，随着时代的不断发展，油画艺术愈加繁荣，在新的社会环境下，如何提高油画风景写生的教学质量，成为了各美术院校需要继续探索的重要课题。
三、油画风景写生教学中的绘画语言选择与转换
（一）具象再现类风景写生的语言选择与转换
具象再现类油画风景写生无论是古典主义，还是印象主义或者是苏式现实主义油画风景，总体上造型都是客观地再现眼中看见的客观对象。对于客观再现可辨识的对象在西方绘画史上总结了较为系统的知识和要求。从构图、透视原理到色彩冷暖变化都有规律可循。构图上讲究均衡、秩序、对称与变化、黄金比例等，透视上遵循焦点透视原理，严格的科学对比，追求近大远小的视觉规律。古典主义时期由于科学技术的限制，人类对色彩的认识和颜料生产种类限制。在绘画过程中采取相对单一和较少的色彩进行表现。随着近现代科学技术的发展，特别是光学知识的普及，在印象主义时期把人类的眼睛从简单的色彩辨识解放出来，能够辨别归类和生产自然现象中丰富的色彩，解决了色彩冷暖远近的透视规律。
（二）情感表现类风景写生的语言选择和转换
当代绘画的主要特征是艺术表现的直接性、随意性和观念性。它彻底把绘画从19世纪前的客观具象方法的条条款款中解放出来，回到艺术本体之上。在二维的平面画布上主动进行创造和表现，强调艺术语言的自律和运用。思想、感受与绘画语言和绘画形式得到有效的结合。无论强调艺术形式至上论，还是情感表现的抽象主义都是围绕艺术本体自身进行创造。如英国学者克莱夫贝尔提出的“有意味的形式”，他认为能够激起人们审美情感的才能称为艺术作品。而激起这种审美情感的艺术品中的“线条和色彩构成的关系和组合，”就是在画面中对点线面、色彩、明暗等语汇进行有意味的组合达到有意味的形式和内容。而康定斯基更是把情感彻底色彩化。
情感表现类的风景写生大致可以归属在具象表现和意象表现两个范畴，当然也有小部分的抽象表现。具象表现的语言是对客观表现语言的继承和发扬，技术相近，更多强化观念和思想的介入。抽象主义风景写生在实际的教学中运用较少，作色彩研究时会做一些色块的提炼与表现练习。这里主要讨论的是中国目前主流的方法，意象的写意表现方法和语言。
结束语
综上所述，笔者认为只有与自然、传统、时代对话，在广博的传统宝库中汲取养分，将中国传统绘画的意境表现与写意精神内涵融入油画表现形式中，在当代文化语境中继承出新，并不断地锤炼自己的绘画技巧，梳理绘画语言秩序，抒写绘画意趣，提高文化艺术修养，传递时代精神，铸造属于自己的语言特色。笔者深信，只有在“自然”的土壤里努力地耕耘，“情”与“境”合，心手合一，才能以饱蘸油彩的画笔，在画布上自然而然地抒写内心的无限风景。
参考文献
[1]赵爱娇.油画风景写生要素探析[J].大观（论坛），2019（10）：12-13.
[2]苏学佳.从偶然走向必然——笔触在油画风景写生中的重要作用[J].艺术品鉴，2019（26）：55-56+94.
[3]张予勇.油画风景写生在油画教学中的重要性及践行对策研究[J].艺术品鉴，2019（23）：333-334.