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【摘 要】钢琴即兴伴奏是一门综合性很强的理论实践课，是高校音乐专业的重要必修课程。钢琴即兴伴奏配弹能力直接体现学生素质的好坏，也能客观的反应教师的教学成果。钢琴即兴伴奏能力的培养应注重伴奏的内涵和本质，以音乐基础知识学习运用为前提，以钢琴弹奏基础和基本技能训练为条件，以分析、运用调式乐音、调式音程、调式和弦等为保障，加强学生的基础运用能力，有效的提高学生钢琴即兴伴奏的能力。
【关键词】即兴伴奏；分析；能力；培养；
新世纪，高等教育尤其是高校音乐教育逐步趋于科学化，课程体系也逐步完善，钢琴即兴伴奏课列入高校音乐专业必修课是课程本身发展的必然性，作为一门新兴独立的音乐专业课程。随着时代的发展和教学改革的深入，钢琴即兴伴奏课已经明显体现出自身特色与价值。具有很强的适应性于实用性。本文主要是针对学生钢琴即兴伴奏能力为侧重点，从不同方面、不同层次分析和研究，加强学生钢琴即兴伴奏能力的培养。
一、钢琴即兴伴奏及特点
钢琴即兴伴奏是旨在没有钢琴伴奏谱的情况下为声乐曲或器乐曲进行即兴编配的伴奏艺术形式，是完整表现艺术作品，诠释艺术作品音乐主题内涵不可或缺的有机成分。即兴伴奏的最大特点就是突出 “即兴”性特点。“即兴” 广义上旨当事者在事先毫无准备的情况下，针对某种事物或突发事件而做出的快速反应，这种反应可以是对事物或突发事件的感受而进行的创作、表演或演讲。而钢琴伴奏中的“即兴”则以瞬时性为前提，以伴奏者的艺术素养及其对作品的理解能力为保障，在毫无准备的情况下并在很短的时间内为音乐作品进行的和声、织体、伴奏音型、旋律表现等各方面有机协调的钢琴伴奏任务。其中的“即兴”，是以科学性、系统性、审美性为原则，而非的随意的、杂乱无章的。二是伴奏中的“伴”字。这也是钢琴即兴伴奏的一个特点。这里“伴”的书面意义一般指陪伴、结伴等意思，而音乐艺术中有伴唱、伴奏等，相对于主奏或主唱来说，“伴”意味着相对处于次要地位，是作品表现中必要的伴奏，伴奏以主调（声乐演唱或器乐演奏）为依据，其不能取代主调的地位。笔者从实践教学和学生实际弹奏中发现，不少学生在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏时经常会“喧宾夺主”，结果是“钢琴即兴伴奏”反而成了“钢琴即兴演奏”，本末倒置，演唱者被钢琴伴奏着“牵着鼻子走”。最终唱者难受、听者乏味。这是由于伴奏者对钢琴伴奏内涵缺乏认识和理解，同时，也是伴奏者音乐素养较差的原因。“红花虽美，全靠绿叶衬托”， 这句话形象地概括出了即兴伴奏的作用。我认为，在歌曲钢琴即兴伴奏学习和实践中，必须注意主客体关系，把握好演唱者的主体型和钢琴伴奏者的客体性，两者之间要形成较好的默契感，理解音乐的内涵及音乐的此起彼伏的线条性，才能质朴地表达作品的艺术主题，才能真切感受作品的审美内涵。
二、注重音乐基础知识能力培养
对于每一位学习钢琴即兴伴奏的人来讲，了解并掌握较好的音乐基础知识是学习钢琴即兴伴奏必要前提。即兴伴奏的组织、弹奏都是以特定的调式为条件的，构成旋律的乐音、音程及和弦等都是即兴伴奏的基本因素，因此，在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，要把握以下几方面问题。
1、分析作品旋律音的性质和功能性。我们知道，一首歌曲的旋律，一般是由若干同一调式内的音阶音所组成，而这些因所扮演的角色又不尽相同。比如：在自然大调音阶音中，其音阶音的顺序为1-2-3-4-5-6-7，而音高性质表现为低音—高音的变化过程。其功能性依次表现为主音-1、上主因-2、中音-3、下属音-4、属音-5、下中音-6、导音-7，由于每个音与调式主音“1”之间形成的倾向性而形成了音与音的稳定性差异，造就了其不同的功能性。在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，伴奏者必须仔细分析歌曲旋律的特点，了解构成旋律的每个乐音的性质特点，了解每个乐音的功能性及其在歌曲中的作用，才有可能科学的组织钢琴即兴伴奏，有效地表达作品的音乐主题。
2、以音程性质为依据，合理运用各种调式音程。音乐中的旋律，实际是由若干连续的旋律音程所构成。音程是有自身的性质，也有自身的音乐思想性。比如，在旋律音程中，音程度数越小，构成的旋律线条趋于平稳，波动较小，其音响效果较为柔和、暗淡，所描绘的音乐思想常为自然温和、音乐情绪比较细腻。反之，音程度数越大，其效果恰恰相反。可见，歌曲所要表现的音乐思想和歌唱情绪与音程的性质、音乐思想是相辅相成，互相依附的。钢琴即兴伴奏中音程的表现有两种。第一、以歌曲旋律声部为核心，在其下方叠加一个不同音，形成音程式的旋律表达方式。其优点是增强歌曲旋律的表现力，丰富钢琴伴奏声部层次，体现简单的副旋律，是伴奏有明显的层次感。第二、根据歌曲结构，在个别乐段（一般指高潮部分）的旋律弹奏中可运用八度音程的旋律表达方式进行。其优点是，以八度音程所具有的强烈的穿透性、强烈的力度感和音响效果的明亮性，突出特定乐段的旋律性，强调其音乐思想、音乐情绪，推动主题的发展。
3、分析即兴伴奏中调式和弦特点，把握和弦选择的依据，是提高钢琴即兴伴奏能力的必要条件。即兴伴奏学习中，需要认真理解和弦的含义。传统音乐中的和弦是指三个或三个以上不同的音按照三度关系叠置起来的乐音音列。这里所指的音列可以是三个乐音，也可以是四个、五个或者更多乐音，但最多为七个乐音。在即兴伴奏学习中，我们可以将这些构成和弦的乐音与所要伴奏的主调歌曲的旋律音音列相结合，并加以分析对比，可根据和弦中出现歌曲旋律音的多少来确定合适的和弦，为更好的表现作品主题提供了选择和弦的依据。其次，应该认真理解和弦的性质和种类。传统音乐中常用的和弦分别为三和弦、七和弦等。其中，三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。就其性质而言，有明亮、暗淡、高亢、沉闷等特点，钢琴即兴伴奏中，我们可根据作品主题的变化、发展、升华为契机，结合和弦自身的音乐特点、音乐思想，完美的表现主题，增强钢琴即兴伴奏的艺术表现力。第三、熟悉和弦的各种表现形态。我们知道，人的喜、怒、哀、乐或是人的各种运动形式，其表现出来的形式是有很大的区别。音乐中和弦的不同表现形态也是如此，对同一和弦进行不同的转位后，其音响性质、所塑造的音乐形象大相径庭。例如：C大调主和弦，其第一转位为I、第二转位为--，和弦的原位、第一转位、第二转位三种形态下，它们的音响效果差别较大，而音乐情绪也各部相同。因此，在钢琴即兴伴奏中，我们必须懂得和弦的各种表现形态，利用和弦这一特点合理表现作品的思想内涵。
三、加强钢琴弹奏基础是学习钢琴即兴伴奏的必要前提
在钢琴即兴伴奏的学习中，钢琴弹奏基础和弹奏技巧的好坏直接影响钢琴即兴伴奏的整体表现，同时，在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏的实践联系中会直接影响歌唱者的情绪以及作品的完整性。比如：在学生的实际弹奏中，经常会表现出旋律弹奏断断续续、和弦位置不准确，旋律表达很机械，没有歌唱性等。这里主要因素是对钢琴键盘上大、小调音阶及其弹奏指法不熟练，对各种调式和弦的原位、转位及其在键盘上的具体位置比较生疏，尤其是学生对钢琴踏板的运用不准确，以致旋律表达不准确、不完整。钢琴踏板的合理运用对声乐作品的内在呼吸、情感表现、力度强弱及乐思的表现起着决定性因素。在即兴伴奏的教学中，教师应把钢琴弹奏基础作为长期的实践练习而渗透到钢琴即兴伴奏的全过程。引导学生熟练掌握二十四个大、小调的音阶在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式和弦及其转位和弦在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式的主和弦、下属和弦、属和弦及属七和弦在键盘上不同音区内的原位和转位。另外，弹奏大量的钢琴练习曲、钢琴艺术作品以及弹奏一定的钢琴正普伴奏，是提高钢琴即兴伴奏弹奏技巧的有效途径。
【参考文献】
[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏IMI.重庆：西南师范大学出版社.1999年版.
[2]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横IM].北京：人民音乐出版社.1996年版.
[3]孙维权、巢志压《键盘即兴弹奏指南》.上海：上海音乐出版社.1996年版.
[4]余苏 贤 编著（歌曲伴奏的写作》.北京：人民音乐出版社.1978版.
【关键词】即兴伴奏；分析；能力；培养；
新世纪，高等教育尤其是高校音乐教育逐步趋于科学化，课程体系也逐步完善，钢琴即兴伴奏课列入高校音乐专业必修课是课程本身发展的必然性，作为一门新兴独立的音乐专业课程。随着时代的发展和教学改革的深入，钢琴即兴伴奏课已经明显体现出自身特色与价值。具有很强的适应性于实用性。本文主要是针对学生钢琴即兴伴奏能力为侧重点，从不同方面、不同层次分析和研究，加强学生钢琴即兴伴奏能力的培养。
一、钢琴即兴伴奏及特点
钢琴即兴伴奏是旨在没有钢琴伴奏谱的情况下为声乐曲或器乐曲进行即兴编配的伴奏艺术形式，是完整表现艺术作品，诠释艺术作品音乐主题内涵不可或缺的有机成分。即兴伴奏的最大特点就是突出 “即兴”性特点。“即兴” 广义上旨当事者在事先毫无准备的情况下，针对某种事物或突发事件而做出的快速反应，这种反应可以是对事物或突发事件的感受而进行的创作、表演或演讲。而钢琴伴奏中的“即兴”则以瞬时性为前提，以伴奏者的艺术素养及其对作品的理解能力为保障，在毫无准备的情况下并在很短的时间内为音乐作品进行的和声、织体、伴奏音型、旋律表现等各方面有机协调的钢琴伴奏任务。其中的“即兴”，是以科学性、系统性、审美性为原则，而非的随意的、杂乱无章的。二是伴奏中的“伴”字。这也是钢琴即兴伴奏的一个特点。这里“伴”的书面意义一般指陪伴、结伴等意思，而音乐艺术中有伴唱、伴奏等，相对于主奏或主唱来说，“伴”意味着相对处于次要地位，是作品表现中必要的伴奏，伴奏以主调（声乐演唱或器乐演奏）为依据，其不能取代主调的地位。笔者从实践教学和学生实际弹奏中发现，不少学生在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏时经常会“喧宾夺主”，结果是“钢琴即兴伴奏”反而成了“钢琴即兴演奏”，本末倒置，演唱者被钢琴伴奏着“牵着鼻子走”。最终唱者难受、听者乏味。这是由于伴奏者对钢琴伴奏内涵缺乏认识和理解，同时，也是伴奏者音乐素养较差的原因。“红花虽美，全靠绿叶衬托”， 这句话形象地概括出了即兴伴奏的作用。我认为，在歌曲钢琴即兴伴奏学习和实践中，必须注意主客体关系，把握好演唱者的主体型和钢琴伴奏者的客体性，两者之间要形成较好的默契感，理解音乐的内涵及音乐的此起彼伏的线条性，才能质朴地表达作品的艺术主题，才能真切感受作品的审美内涵。
二、注重音乐基础知识能力培养
对于每一位学习钢琴即兴伴奏的人来讲，了解并掌握较好的音乐基础知识是学习钢琴即兴伴奏必要前提。即兴伴奏的组织、弹奏都是以特定的调式为条件的，构成旋律的乐音、音程及和弦等都是即兴伴奏的基本因素，因此，在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，要把握以下几方面问题。
1、分析作品旋律音的性质和功能性。我们知道，一首歌曲的旋律，一般是由若干同一调式内的音阶音所组成，而这些因所扮演的角色又不尽相同。比如：在自然大调音阶音中，其音阶音的顺序为1-2-3-4-5-6-7，而音高性质表现为低音—高音的变化过程。其功能性依次表现为主音-1、上主因-2、中音-3、下属音-4、属音-5、下中音-6、导音-7，由于每个音与调式主音“1”之间形成的倾向性而形成了音与音的稳定性差异，造就了其不同的功能性。在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，伴奏者必须仔细分析歌曲旋律的特点，了解构成旋律的每个乐音的性质特点，了解每个乐音的功能性及其在歌曲中的作用，才有可能科学的组织钢琴即兴伴奏，有效地表达作品的音乐主题。
2、以音程性质为依据，合理运用各种调式音程。音乐中的旋律，实际是由若干连续的旋律音程所构成。音程是有自身的性质，也有自身的音乐思想性。比如，在旋律音程中，音程度数越小，构成的旋律线条趋于平稳，波动较小，其音响效果较为柔和、暗淡，所描绘的音乐思想常为自然温和、音乐情绪比较细腻。反之，音程度数越大，其效果恰恰相反。可见，歌曲所要表现的音乐思想和歌唱情绪与音程的性质、音乐思想是相辅相成，互相依附的。钢琴即兴伴奏中音程的表现有两种。第一、以歌曲旋律声部为核心，在其下方叠加一个不同音，形成音程式的旋律表达方式。其优点是增强歌曲旋律的表现力，丰富钢琴伴奏声部层次，体现简单的副旋律，是伴奏有明显的层次感。第二、根据歌曲结构，在个别乐段（一般指高潮部分）的旋律弹奏中可运用八度音程的旋律表达方式进行。其优点是，以八度音程所具有的强烈的穿透性、强烈的力度感和音响效果的明亮性，突出特定乐段的旋律性，强调其音乐思想、音乐情绪，推动主题的发展。
3、分析即兴伴奏中调式和弦特点，把握和弦选择的依据，是提高钢琴即兴伴奏能力的必要条件。即兴伴奏学习中，需要认真理解和弦的含义。传统音乐中的和弦是指三个或三个以上不同的音按照三度关系叠置起来的乐音音列。这里所指的音列可以是三个乐音，也可以是四个、五个或者更多乐音，但最多为七个乐音。在即兴伴奏学习中，我们可以将这些构成和弦的乐音与所要伴奏的主调歌曲的旋律音音列相结合，并加以分析对比，可根据和弦中出现歌曲旋律音的多少来确定合适的和弦，为更好的表现作品主题提供了选择和弦的依据。其次，应该认真理解和弦的性质和种类。传统音乐中常用的和弦分别为三和弦、七和弦等。其中，三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。就其性质而言，有明亮、暗淡、高亢、沉闷等特点，钢琴即兴伴奏中，我们可根据作品主题的变化、发展、升华为契机，结合和弦自身的音乐特点、音乐思想，完美的表现主题，增强钢琴即兴伴奏的艺术表现力。第三、熟悉和弦的各种表现形态。我们知道，人的喜、怒、哀、乐或是人的各种运动形式，其表现出来的形式是有很大的区别。音乐中和弦的不同表现形态也是如此，对同一和弦进行不同的转位后，其音响性质、所塑造的音乐形象大相径庭。例如：C大调主和弦，其第一转位为I、第二转位为--，和弦的原位、第一转位、第二转位三种形态下，它们的音响效果差别较大，而音乐情绪也各部相同。因此，在钢琴即兴伴奏中，我们必须懂得和弦的各种表现形态，利用和弦这一特点合理表现作品的思想内涵。
三、加强钢琴弹奏基础是学习钢琴即兴伴奏的必要前提
在钢琴即兴伴奏的学习中，钢琴弹奏基础和弹奏技巧的好坏直接影响钢琴即兴伴奏的整体表现，同时，在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏的实践联系中会直接影响歌唱者的情绪以及作品的完整性。比如：在学生的实际弹奏中，经常会表现出旋律弹奏断断续续、和弦位置不准确，旋律表达很机械，没有歌唱性等。这里主要因素是对钢琴键盘上大、小调音阶及其弹奏指法不熟练，对各种调式和弦的原位、转位及其在键盘上的具体位置比较生疏，尤其是学生对钢琴踏板的运用不准确，以致旋律表达不准确、不完整。钢琴踏板的合理运用对声乐作品的内在呼吸、情感表现、力度强弱及乐思的表现起着决定性因素。在即兴伴奏的教学中，教师应把钢琴弹奏基础作为长期的实践练习而渗透到钢琴即兴伴奏的全过程。引导学生熟练掌握二十四个大、小调的音阶在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式和弦及其转位和弦在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式的主和弦、下属和弦、属和弦及属七和弦在键盘上不同音区内的原位和转位。另外，弹奏大量的钢琴练习曲、钢琴艺术作品以及弹奏一定的钢琴正普伴奏，是提高钢琴即兴伴奏弹奏技巧的有效途径。
【参考文献】
[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏IMI.重庆：西南师范大学出版社.1999年版.
[2]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横IM].北京：人民音乐出版社.1996年版.
[3]孙维权、巢志压《键盘即兴弹奏指南》.上海：上海音乐出版社.1996年版.
[4]余苏 贤 编著（歌曲伴奏的写作》.北京：人民音乐出版社.1978版.