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摘 要： 纳兰霍与桑多菲是两位并无交集的欧洲绘画大师。来自不同国家的他们在绘画作品中有其相通与相异之处。作为西班牙超现实绘画大师的纳兰霍，以梦境和错觉为主题的绘画充满着魅力。匈牙利画家桑多菲笔下的人体涩苦幽情，不胜怜怨，画面中有一种攫人的魔力陶醉其中。虽然都是以写实为主的绘画手法，却各有各的艺术理解。不论是穿梭在梦幻与现实还是游走在具象与意象之间，都透出美的纯粹，娓娓道来。这正是他们艺术的感人之所在。
关键词： 超现实 写实 表现方法 唯美 意境
一、关于纳兰霍与桑多菲
纳兰霍和桑多菲都是我喜欢的画家。虽然没有看到过他们作品的真迹，但只见图片就已被深深吸引。他们是同一时代坠入凡间的大师，虽然他们并不相识，但作品之间却有着相通之处，或是绘画语言，亦或是某种扑面而来的气息。这种魔力正是他们艺术魅力之所在。本文对这两位画家的作品进行对比浅究纯为个人兴趣喜好。
爱德华多·纳兰霍出生于二十世纪四十年代，比艾斯特凡·桑多菲只大四岁，却久负盛名。被称为当代西班牙超现实主义绘画大师的他，作品如诗般的想象如梦般的飘渺包罗万象。亦真亦幻的图像夹杂着错觉与矛盾，既传承了超现实主义的先验，又保持了独立的思考。生于普通家庭的他也正如所有大师一样很早就表现出惊人的才能与天分。而从他绘画生涯看来，也正应验了其童年老师的预言：成为了一名大画家。同样作为超现实画家的纳兰霍，相异于前辈们的是不强调潜意识，而注重描绘渴慕中出现的幻觉，充分发挥了想象力。这也是很多人喜欢他的作品的原因，人们总是对富含想象的事物缺乏抵抗力。有了很好的创作源泉和题材后，表现方法尤为重要，架上绘画总归要把头脑里的错综复杂表现于画面。而观纳兰霍的绘画会直接的感受到画技的到位，似乎每一笔每一色都放在了恰当的位置，相得益彰。有了得意的技术，其他的就显得驾轻就熟。所以也提醒了我们崇尚绘画的艺术工作者们：不管头脑有多么的好，扎实的基本功会给你们的作品增色不少。那些没有底基的胡涂乱抹只会随岁月画老珠黄。在我学画初期我的老师就曾教我：要虚起眼睛看素描；睁大眼睛看色彩。渐渐明白其实老师要我们学会的是观察各种关系：素描之间的明暗关系和颜色之间的色彩关系。所有作品都充斥着各种关系，如何处理好它们之间的斗争与和谐应该是我们毕生之所探究。超现实主义绘画就有冲突与和谐，浑然一体造就了矛盾本身的魅力。在纳兰霍的绘画中破碎与完整相互融合；局部与整体相互辉映，穿越自然空间似与时空灵魂对话，亦真亦幻。我们当然不得知晓这些情境是否真的来源于他的幻觉或是编造，但既便是编造也有着销魂蚀骨般的真实。
再来谈桑多菲，一个长相就非常有感觉的画家。知道他的名字其实是偶然从我一个非常喜爱他作品的老师口中听到的，随后对其作品一见钟情，不得不佩服他的艺术修养。不到二十岁就办个展的桑多菲可以说是为艺术而生。本来画家就是一个需要依靠天分的职业，不是所有人都能干此行，再加勤奋努力便成就了作品。以描绘人物为主的他也经历了自己的绘画阶段，由早期的夸张笔法转向对精细画风的追求，逐步形成了个人风格。我们可以看到他的画风既古典又新颖，融汇了多种艺术语言，表现的事物多以人体为主，不像某些人体画的笨拙与生涩，桑多菲的画却让你的眼睛不舍离开，单是这一种攫取就足以说明它的成功。那个时代的艺术风格流派精彩纷呈，不能说消费时代对他没有影响，但他也守住了架上绘画传统的珍贵。不同的是，画面中的趣味与遐想，肢解的人体、带着颜料的画框画板和谐的出现在同一空间，却没有感到一丝不适，隐隐透出的幽怨伤怀也带着醉人的美丽。如此说来究竟桑多菲的画是属于对传统的承继还是当代生活的影射？我想这并不是主要，或许它们之间本身就没有什么明朗的划分，而画家自己也曾这样说：“艺术，不论好坏，总是起先兆的作用，它反映的是即将到来的时代。至于我的绘画，我不想反映任何时代，不管是过去、现在和未来，我只想反映我自己的思想。”
二、在题材上的同异
同为超现实画家，必然有相同有相异。若把他们的绘画放在一起必是一件非常有意思的事情。我仅在我的视角上来比较谈谈我喜欢的这两位画家的作品。
纳兰霍与桑多菲都是二十世纪的画家，二十世纪是艺术蓬勃发展的世纪，各种流派都有自己的特点与方向：如表现主义的夸张；如立体主义的解构；如抽象派的费解。都是以崭新的眼光来重新审视物像。有了这么多的眼花缭乱使得他们要明确自己的擅长、定位自己的绘画。非具象的艺术虽然通过其他的媒介与形式来与观众见面，被格林伯格认为是经过二次提炼的艺术，这样的艺术虽说并不乏上乘的作品，但毕竟使作品和观众隔开了一段距离。基于自己的艺术理解，纳兰霍和桑多菲描绘了眼睛所看到的事物，顺从本性，满怀真诚。描绘的题材都是日常生活所能见到的事物，人物、静物、城市等，都是那样真实。不同的是，纳兰霍更注重于幻觉的描绘，睡在海水中的女人、漂浮在楼梯上的人体、没有头颅的身体，多种不合理的事物、情境被揉和在一起，亦真亦幻、似曾相识。肢解的人体同样频繁的出现在桑多菲画面中，或是被背景隐去；或是被异物隔断。这些场景使得观者也能感同身受，似乎在自己的半睡半醒中也出现过。与纳兰霍的幻觉选题不同的是桑多菲笔下的男人女人体没有对服饰的任何描绘，所有都是要么裸体要么只裹着一块简单的布。所以从着装上根本看不出模特的任何社会身份，他们只是简单的“人”，去掉了繁复的外衣的纯净的人。这是我喜欢他的作品的一个重要原因。不管因何种原因他们选择了这样的题材，都追求了本真，画了自己想画的，表现了自己擅长的。
三、在表现形式上的独到
既然相比较，那就不得不谈表现形式。很直观的，他们都用了写实，也不得不赞叹他们功底的扎实深厚，通观画面，画的畅快淋漓、丝丝入扣。用传统的手法赋予事物真实的描绘，是纳兰霍和桑多菲的绘画世界。错位分离的物体、穿越空间的元素，完整与破碎都得以细腻入微的表现，古典的画法表现了当代的心灵景观。这种错觉与幻像带着诗意的梦幻穿越时空扑面而来。作品《人物形象随着时间而失去》中，赭色的木质地面仿佛诉说着岁月的侵蚀，斑驳似有潮气的白墙壁上挂着烫金的相框，破碎的老照片和玻璃散落其中、掉在地上。外披黑色斗篷里面穿白色连衣裙的女子久久坐在相框下面，但是已没有了头颅，进入了一个自我的世界。空空的衣裙被绳子捆绑钉在墙上无力的支撑，上身肉体已经蜕出现实世界，似在回忆过去、似游离于空间。事无巨细的描绘非但没有让观众感到一丝累乏之意，更多了感动与净化。生活本身就是在不断创造回忆，时间的流走让人渐渐老去，抽走了肉体只留下灵魂将是永恒。这种摄人心魄的魅力是来源于超现实主义还是写实手法本身？这并不是个能三两言语讲明白的事情。每幅作品必是将各种元素揉碎至笔下提炼而成。任何一幅，都感觉他拨开剖析了现实，让我们看到了本质，追踪问源引人思考，看这样的作品，由不得你不沉思。 桑多菲呢，表现手法也同样出彩。绘画的功能被照片、电脑等多媒体出现的今天所吞噬，这就更加考验推动了架上绘画。创造性的手绘的技巧仍然被人们所津津乐道。桑多菲的画与图片不同，有着照片无法达到的意境与风采。调色板、油画笔、画架等是频频出现在他作品中的元素，这似乎是对绘画自身独特性存在的证明，也是他对自己内心世界的自我保护。擅长写实的他也把自己的才能表露无遗，扎实的基本功让观者也觉得非常过瘾。与纳兰霍的面面俱到所不同，桑多菲的作品中经常出现大实大虚，写实的地方做的非常精到，虚无的地方则大胆涂刷。我们可以看到，在某幅作品中人的某些部位被高度写实，然笔锋一转，突然就让旁边的部位隐晦消融在了背景里，没有突兀，张弛有度，这是他的新写实绘画风格。以红黄蓝色为主的画面，冷暖碰撞、主体突出；局部模糊化的处理伴着戏剧性的姿态凸显于人造光源中。
他们都是具象的绘画大师，又同时是意象的完美营造者。两种不同的形式在他们的笔下游刃有余。纳兰霍用氛围营造了意象；桑多菲用大的实虚来创造了意境。
四、在抒发情感上的区分
说到抒发的情感，他们异曲同工的透出淡淡的哀伤，一丝悲剧色彩，这也许和他们所处的环境与时代背景有关。艺术家恩瑞克·多诺索对纳兰霍的最近专访中说：纳兰霍认为“环境起着决定性的作用。不管喜欢与否，都成为我们的一部分。正是如此，造就了艺术风格的迥异。”纳兰霍利用旧物、旧照片、空灵错位的人形营造了渴慕的幻觉，赞美了积极进步的同时也沉浸于过往的回忆。与灵魂、时空的对话充满了对于时间、记忆的伤感。游离在痛苦和快乐矛盾边缘的情绪造就了超现实绘画魅力。偏重于描绘人体的桑多菲通过对肉体姿态的扭曲、纠缠、束缚来透露情欲、绝望、不安、痛苦。画家本人可能是个有着悲观情绪的人，但对个体却是积极乐观、饶有兴趣的，这种矛盾伴随着人世百态融汇在了他的作品中。
五、艺术之美的殊途同归
把纳兰霍与桑多菲放在一起，必然有他们相似的地方。不单单因为他们都是超现实主义的绘画大师，更是因他们拥有着同样的美。不论表现的事物有多么不同：貌似惊悚的肢体、剖开的死亡、矛盾的组合，这些都不影响画面的唯美。生命有生命的希望之美，死亡有死亡的伤感之美，或许正是因为他们把色彩与形式恰当的结合在了一起才有这美的感人至深。康定斯基也认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”故此，美不是刻意的营造，而是各种的积淀由内而外的散发。主观与客观、理性与感性、理想与现实，矛盾的各个方面都可以成为美的因子，有艺术修养的画家把它们拿捏得恰到好处才能完美的成就作品。
参考文献：
[1] 克莱门特·格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰译，桂林：广西师范大学出版社，2009
[2] 黄燎原.燎原说画——近看西方现当代艺术[M].北京：人民美术出版社，2013
[3] 邵大箴、奚静之. 欧洲绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，2009
作者简介：
刘悦，上海大学美术学院油画系2012级硕士研究生。
关键词： 超现实 写实 表现方法 唯美 意境
一、关于纳兰霍与桑多菲
纳兰霍和桑多菲都是我喜欢的画家。虽然没有看到过他们作品的真迹，但只见图片就已被深深吸引。他们是同一时代坠入凡间的大师，虽然他们并不相识，但作品之间却有着相通之处，或是绘画语言，亦或是某种扑面而来的气息。这种魔力正是他们艺术魅力之所在。本文对这两位画家的作品进行对比浅究纯为个人兴趣喜好。
爱德华多·纳兰霍出生于二十世纪四十年代，比艾斯特凡·桑多菲只大四岁，却久负盛名。被称为当代西班牙超现实主义绘画大师的他，作品如诗般的想象如梦般的飘渺包罗万象。亦真亦幻的图像夹杂着错觉与矛盾，既传承了超现实主义的先验，又保持了独立的思考。生于普通家庭的他也正如所有大师一样很早就表现出惊人的才能与天分。而从他绘画生涯看来，也正应验了其童年老师的预言：成为了一名大画家。同样作为超现实画家的纳兰霍，相异于前辈们的是不强调潜意识，而注重描绘渴慕中出现的幻觉，充分发挥了想象力。这也是很多人喜欢他的作品的原因，人们总是对富含想象的事物缺乏抵抗力。有了很好的创作源泉和题材后，表现方法尤为重要，架上绘画总归要把头脑里的错综复杂表现于画面。而观纳兰霍的绘画会直接的感受到画技的到位，似乎每一笔每一色都放在了恰当的位置，相得益彰。有了得意的技术，其他的就显得驾轻就熟。所以也提醒了我们崇尚绘画的艺术工作者们：不管头脑有多么的好，扎实的基本功会给你们的作品增色不少。那些没有底基的胡涂乱抹只会随岁月画老珠黄。在我学画初期我的老师就曾教我：要虚起眼睛看素描；睁大眼睛看色彩。渐渐明白其实老师要我们学会的是观察各种关系：素描之间的明暗关系和颜色之间的色彩关系。所有作品都充斥着各种关系，如何处理好它们之间的斗争与和谐应该是我们毕生之所探究。超现实主义绘画就有冲突与和谐，浑然一体造就了矛盾本身的魅力。在纳兰霍的绘画中破碎与完整相互融合；局部与整体相互辉映，穿越自然空间似与时空灵魂对话，亦真亦幻。我们当然不得知晓这些情境是否真的来源于他的幻觉或是编造，但既便是编造也有着销魂蚀骨般的真实。
再来谈桑多菲，一个长相就非常有感觉的画家。知道他的名字其实是偶然从我一个非常喜爱他作品的老师口中听到的，随后对其作品一见钟情，不得不佩服他的艺术修养。不到二十岁就办个展的桑多菲可以说是为艺术而生。本来画家就是一个需要依靠天分的职业，不是所有人都能干此行，再加勤奋努力便成就了作品。以描绘人物为主的他也经历了自己的绘画阶段，由早期的夸张笔法转向对精细画风的追求，逐步形成了个人风格。我们可以看到他的画风既古典又新颖，融汇了多种艺术语言，表现的事物多以人体为主，不像某些人体画的笨拙与生涩，桑多菲的画却让你的眼睛不舍离开，单是这一种攫取就足以说明它的成功。那个时代的艺术风格流派精彩纷呈，不能说消费时代对他没有影响，但他也守住了架上绘画传统的珍贵。不同的是，画面中的趣味与遐想，肢解的人体、带着颜料的画框画板和谐的出现在同一空间，却没有感到一丝不适，隐隐透出的幽怨伤怀也带着醉人的美丽。如此说来究竟桑多菲的画是属于对传统的承继还是当代生活的影射？我想这并不是主要，或许它们之间本身就没有什么明朗的划分，而画家自己也曾这样说：“艺术，不论好坏，总是起先兆的作用，它反映的是即将到来的时代。至于我的绘画，我不想反映任何时代，不管是过去、现在和未来，我只想反映我自己的思想。”
二、在题材上的同异
同为超现实画家，必然有相同有相异。若把他们的绘画放在一起必是一件非常有意思的事情。我仅在我的视角上来比较谈谈我喜欢的这两位画家的作品。
纳兰霍与桑多菲都是二十世纪的画家，二十世纪是艺术蓬勃发展的世纪，各种流派都有自己的特点与方向：如表现主义的夸张；如立体主义的解构；如抽象派的费解。都是以崭新的眼光来重新审视物像。有了这么多的眼花缭乱使得他们要明确自己的擅长、定位自己的绘画。非具象的艺术虽然通过其他的媒介与形式来与观众见面，被格林伯格认为是经过二次提炼的艺术，这样的艺术虽说并不乏上乘的作品，但毕竟使作品和观众隔开了一段距离。基于自己的艺术理解，纳兰霍和桑多菲描绘了眼睛所看到的事物，顺从本性，满怀真诚。描绘的题材都是日常生活所能见到的事物，人物、静物、城市等，都是那样真实。不同的是，纳兰霍更注重于幻觉的描绘，睡在海水中的女人、漂浮在楼梯上的人体、没有头颅的身体，多种不合理的事物、情境被揉和在一起，亦真亦幻、似曾相识。肢解的人体同样频繁的出现在桑多菲画面中，或是被背景隐去；或是被异物隔断。这些场景使得观者也能感同身受，似乎在自己的半睡半醒中也出现过。与纳兰霍的幻觉选题不同的是桑多菲笔下的男人女人体没有对服饰的任何描绘，所有都是要么裸体要么只裹着一块简单的布。所以从着装上根本看不出模特的任何社会身份，他们只是简单的“人”，去掉了繁复的外衣的纯净的人。这是我喜欢他的作品的一个重要原因。不管因何种原因他们选择了这样的题材，都追求了本真，画了自己想画的，表现了自己擅长的。
三、在表现形式上的独到
既然相比较，那就不得不谈表现形式。很直观的，他们都用了写实，也不得不赞叹他们功底的扎实深厚，通观画面，画的畅快淋漓、丝丝入扣。用传统的手法赋予事物真实的描绘，是纳兰霍和桑多菲的绘画世界。错位分离的物体、穿越空间的元素，完整与破碎都得以细腻入微的表现，古典的画法表现了当代的心灵景观。这种错觉与幻像带着诗意的梦幻穿越时空扑面而来。作品《人物形象随着时间而失去》中，赭色的木质地面仿佛诉说着岁月的侵蚀，斑驳似有潮气的白墙壁上挂着烫金的相框，破碎的老照片和玻璃散落其中、掉在地上。外披黑色斗篷里面穿白色连衣裙的女子久久坐在相框下面，但是已没有了头颅，进入了一个自我的世界。空空的衣裙被绳子捆绑钉在墙上无力的支撑，上身肉体已经蜕出现实世界，似在回忆过去、似游离于空间。事无巨细的描绘非但没有让观众感到一丝累乏之意，更多了感动与净化。生活本身就是在不断创造回忆，时间的流走让人渐渐老去，抽走了肉体只留下灵魂将是永恒。这种摄人心魄的魅力是来源于超现实主义还是写实手法本身？这并不是个能三两言语讲明白的事情。每幅作品必是将各种元素揉碎至笔下提炼而成。任何一幅，都感觉他拨开剖析了现实，让我们看到了本质，追踪问源引人思考，看这样的作品，由不得你不沉思。 桑多菲呢，表现手法也同样出彩。绘画的功能被照片、电脑等多媒体出现的今天所吞噬，这就更加考验推动了架上绘画。创造性的手绘的技巧仍然被人们所津津乐道。桑多菲的画与图片不同，有着照片无法达到的意境与风采。调色板、油画笔、画架等是频频出现在他作品中的元素，这似乎是对绘画自身独特性存在的证明，也是他对自己内心世界的自我保护。擅长写实的他也把自己的才能表露无遗，扎实的基本功让观者也觉得非常过瘾。与纳兰霍的面面俱到所不同，桑多菲的作品中经常出现大实大虚，写实的地方做的非常精到，虚无的地方则大胆涂刷。我们可以看到，在某幅作品中人的某些部位被高度写实，然笔锋一转，突然就让旁边的部位隐晦消融在了背景里，没有突兀，张弛有度，这是他的新写实绘画风格。以红黄蓝色为主的画面，冷暖碰撞、主体突出；局部模糊化的处理伴着戏剧性的姿态凸显于人造光源中。
他们都是具象的绘画大师，又同时是意象的完美营造者。两种不同的形式在他们的笔下游刃有余。纳兰霍用氛围营造了意象；桑多菲用大的实虚来创造了意境。
四、在抒发情感上的区分
说到抒发的情感，他们异曲同工的透出淡淡的哀伤，一丝悲剧色彩，这也许和他们所处的环境与时代背景有关。艺术家恩瑞克·多诺索对纳兰霍的最近专访中说：纳兰霍认为“环境起着决定性的作用。不管喜欢与否，都成为我们的一部分。正是如此，造就了艺术风格的迥异。”纳兰霍利用旧物、旧照片、空灵错位的人形营造了渴慕的幻觉，赞美了积极进步的同时也沉浸于过往的回忆。与灵魂、时空的对话充满了对于时间、记忆的伤感。游离在痛苦和快乐矛盾边缘的情绪造就了超现实绘画魅力。偏重于描绘人体的桑多菲通过对肉体姿态的扭曲、纠缠、束缚来透露情欲、绝望、不安、痛苦。画家本人可能是个有着悲观情绪的人，但对个体却是积极乐观、饶有兴趣的，这种矛盾伴随着人世百态融汇在了他的作品中。
五、艺术之美的殊途同归
把纳兰霍与桑多菲放在一起，必然有他们相似的地方。不单单因为他们都是超现实主义的绘画大师，更是因他们拥有着同样的美。不论表现的事物有多么不同：貌似惊悚的肢体、剖开的死亡、矛盾的组合，这些都不影响画面的唯美。生命有生命的希望之美，死亡有死亡的伤感之美，或许正是因为他们把色彩与形式恰当的结合在了一起才有这美的感人至深。康定斯基也认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”故此，美不是刻意的营造，而是各种的积淀由内而外的散发。主观与客观、理性与感性、理想与现实，矛盾的各个方面都可以成为美的因子，有艺术修养的画家把它们拿捏得恰到好处才能完美的成就作品。
参考文献：
[1] 克莱门特·格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰译，桂林：广西师范大学出版社，2009
[2] 黄燎原.燎原说画——近看西方现当代艺术[M].北京：人民美术出版社，2013
[3] 邵大箴、奚静之. 欧洲绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，2009
作者简介：
刘悦，上海大学美术学院油画系2012级硕士研究生。