佛山季华四路北侧，有一面20米长、4米高的公仔墙，几百个公仔镶嵌在墙身，人物从古代到当代，或独立成体、或自由组合捏制，散布在墙体不同位置。每个公仔都栩栩如生，形态表情丰富，部分公仔还用夸张的手法进行创作。这面墙充分表现了佛山的陶文化。而创作者魏华却说：“这只是佛山的一个地标，《马桶瀑布》才是最有代表性的。”
　　《马桶瀑布》由上万马桶组成，有的是来自工厂的废旧品，另有一些国内外热心人士的捐赠，历时两月筹集到位后，再由安装工人按照一定的倾斜角度一个个安装到艺术墙上。对于魏华的这个巨型作品，网上争议很大，有网友甚至评价：哥搞的不是艺术，而是马桶。
　　对此，魏华并不在意。他说：“创作《马桶瀑布》的动机一部分来自杜尚的《泉》。而我的作品，有更深的意义——创意改变生活的精神内核将区域文化、产业发展的观念发挥到极致。我相信有朝一日它不仅仅是佛山的一个地标，而会成为佛山市的地标。”
　　《马桶瀑布》最终是什么样的地标还不得而知，但在今年3月，它成为了一个爱情“地标”。3月24日，49岁的魏华在婚礼时，将6000朵玫瑰插在马桶里向新娘示爱，让《马桶瀑布》再一次成为大家关注的热点。
　　T=《风尚周报》W=魏华
　　用马桶承载时代的改变
　　T:如今成为佛山地标的《马桶瀑布》当年是怎么产生的？为什么是马桶？
　　W:从私人的角度讲，我就是觉得很好玩，另外，其实全世界70%的马桶出自佛山。再有就是有人给我提供这样的地方，我可以有条件去做这件事情。因为之前做了《亚洲艺术之门》，所以政府和这块地的老板相信我，说老魏做的东西不会错。
　　T:那么做完了之后，他们怎么评价？
　　W:大部分人都是非常认同的，并且做《马桶瀑布》，更多是民主与产业的核心，这让我有足够的底气。再说，马桶本身就是改变人们生活方式的一个东西，用它去承载时代的改变，让人们来思考一些时代的东西是没有问题的。
　　T:别人给你贴上的标签除了《马桶瀑布》，还有“新公仔”，而“新公仔”是来源于佛山石湾公仔的原型，为何会想到民俗艺术与雕塑结合？
　　W:1992年在杭州雕塑邀请展上，雕塑还是在讲形式、抽象，讲美感，讲雕塑回到本体。后来雕塑家迅速转变，他们关注与探索的东西是对应现实的生活及观念。在这时期，批评家或整个的艺术领域有了回潮，批评家在极力地批判现代主义的东西，在这样大的文化思潮和背景下，才有了新公仔的诞生。1999年去香港看一个展览，石湾公仔给我的触动很大，它的图式、样式，比如头很大，身子很小，这种幽默调侃让我觉得很睿智，后来我作了一批青铜雕塑人物，这批青铜雕塑人物的图式、样式来源于石湾公仔。虽然我是用青铜做的，但她的精神内含是表现当下人的生活状态，这个选取点与石湾公仔是一样的。
　　T:也就是说“新公仔”的创作并非你的原创？
　　W:我是借鉴，不是生搬硬套，是提纯后用我自己的语言，形成自己的东西，不是把民间艺术翻了个版就说是自己的。
　　T:你的语言是什么？
　　W:我创作了一批表达当代人情感的小人，比如《智者》、《夫妻》、《伟哥时代》等，这都是当时人们的生活状态，比如《伟哥时代》对应了改革开放后人性开始释放后扭曲的状态，心理和生理是膨胀的，后来我把它们称作为新公仔，此时我似乎找到了自己与时代、社会的某种契合点，释放并表达了当代人的情感与心态。
　　


　　


　　T:从最初做木雕，到青铜雕塑再到现在大部分专注于陶瓷，雕塑材质不断改变的原因是什么？
　　W:现代主义雕塑对于线条、形体是简化的，渐渐抽离的形式感。从木头到青铜，再到陶瓷，最初对我来说，其实只是因为我对材料的迷恋，后来当能够做到一定水准的时候就想去突破材料、语言的限制，希望能够很好地借用材料来表达内心的真实情感。
　　T:从你现在的雕塑作品我们可以看到，你非常擅长呈现女性之美、性爱等，这些特点你是如何捕捉的？你是否比较喜欢有质感的东西并且在乎形体？
　　W:其实人体最大的特点就是质感，不同年龄的人身体有不同的质感，而对于我来说可能偏爱光滑、白皙、透透的那种皮肤质感，几乎达到痴迷的程度。所以这也是我最后选择陶瓷做雕塑的原因，可以体现人体的质感。那么对于形体来说，我的雕塑中，女人的呈现多是浑圆丰满的，这与汉代时期的审美比较接近，又融进了现代主义有生命激情的语言，还有西方的一些东西，这可以算是“混血儿”吧。
　　艺术的商业化让商人来做
　　T:你觉得现在国内艺术收藏品的市场如何？
　　W:对于整体市场我不是太了解，那么关于石湾公仔的收藏来说是有盲目性的，因为地域、产区和文化等等的差异，导致有些人去收藏的时候，跟艺术品本身的好与坏关系不大了，比如现在很多东西可以卖到几万几十万，而清末民初时期的古董反而卖到几千块，我觉得这个问题很大。
　　T:你做的新公仔也面临同样的问题吗？
　　W:我的问题可能也是很多艺术家所遇到的问题，其实我现在正处于一个尴尬的局面，没有好的方式去经营，也没有这方面的能力。我的新公仔价格一般在几万块，卖出最高价格的大概是30万，但现在不知道应该在什么地方来做。
　　T:你期待以什么方式来带动艺术市场？
　　W:我不再介入经营，完全脱离商业，真正在工作室来创作。商业化的东西还是让真正的商人去做，一半搞艺术，一半做生意，肯定是不行的。
　　生活和爱情都需要艺术
　　T:多数人认为艺术家很神秘并且有点间歇性歇斯底里，你是这样的吗？
　　W:神秘肯定谈不上，歇斯底里我也没有，生活中我是个很正常的人，很多人说我幽默。创作时可能就会有些稀奇古怪的想法，比如我曾在韓国做过一个全民参与做雕塑的活动，有人说艺术怎么会这样做？其实等到作品出来了就会知道，这些艺术品是非常有意思的，即使他做出来的不是艺术品，也是工艺品，并且每个人心中都有自己独特的想法。
　　T:你会去收藏这些并非出自艺术家之手的艺术作品吗？
　　W:我有很多生活品的收藏呀，好看、有趣的东西我都会拿来做收藏，我刚刚说过，即便不是艺术品，也是工艺品，这都是分不开的。我还会收藏一些石湾的老公仔，它的价值不仅仅在于它有多老，而是在于它的文化传承。另外我家里还有一些东西是我老婆的作品。
　　T:在《马桶瀑布》插上6000朵玫瑰示爱，听起来很荒诞也很浪漫，当时你是怎么想的？
　　W:哈哈，这不关我事！我是希望我的作品能够成长，对应着不同的时间和事件，而不是做完了放在那里就不管了。
　　T:你似乎将艺术已经完全融入生活了，包括你的微博自我介绍：为生活而艺术，为艺术而生活。
　　W:是的，从早上睁开眼睛开始，所见到的一切我都感觉是艺术。我微博里发了很多生活中的东西，别人以为我在展示生活，其实就是在展示艺术。
　　T:在你看来，艺术与生活有什么必然联系？
　　W:这也是我对现在很多搞艺术的年轻人说的，千万别以为生活中的一些东西就不是艺术了，多做做生活中的东西，做到精致，一个杯子、一副碗筷、一个小挂饰，这些生活中的器物就是艺术。
　　《新公仔系列》
　　《新公仔系列》雕塑的图式来源于佛山石湾公仔，是对民间艺术资源的借用。当然，“新公仔”与石湾公仔不同，前者是纯粹的民俗艺术，而后者则是对当代生活某些方面的夸张和放大。这种借用不仅扩大了雕塑图式来源，更重要的是扩大了一种趣味的来源，把老百姓喜闻乐见的样式引入了雕塑，给当代雕塑赋予一个无须仰望的平民视点。
　　《思想者》、《智者》头大身小极不成比例，滑稽的神态使它们具有某种精神寓言的性质，一本正经的表情透露出苦涩和无奈；
　　《伟哥时代》谁看了都明白，我们这个时代哪些欲望太强了，哪些东西又太少了；
　　《三美人》、《三美神》、《兴妹》表现了作者对女性的感受，它们有着与过去一样“宏大”的冠名，但有着不同于过去的调侃的表现方式；
　　《同心》、《恩爱》、《夫妻》则是非常有社会学意义的问题，体现了作者对家庭、对两性关系的思考。
　　—— 孙振华（中国美术学院博士、中国美术学院雕塑系教授 ）
　　


　　艺术评审团
　　学术评审：
　　新公仔带来颠覆性的笑声
　　孙振华：中国美术学院博士、中国美术学院雕塑系教授
　　新公仔的笑声是颠覆性的，在雕塑上，人们看到了太多的纪念碑，习惯了用正面性、普遍性、庄严、肃穆来界定雕塑，当新公仔以它的诙谐、搞笑的形象出现时，便具有了四两拨千斤的力量。好玩以外，它们为雕塑界带来了什么？首先，它们扩展了雕塑在鉴赏上的感觉空间。在古典主义雕塑面前，人们习惯了严肃、深思、缅怀、激昂的感觉方式；在现代主义的雕塑面前，人们习惯了惊愕、茫然、恐怖、亢奋的感觉方式；然而在新公仔这一类雕塑面前，过去的感觉方式都化解为轻松一笑，人们终于可以从无形的强制和压迫中解放出来，原来雕塑也可以是这样的。不能忽视的还有潜伏在笑声里的思想，因为只有在观众熟悉对象，把握对象的时候，观众才会有笑声；只有在对象对观看者不构成伤害和威胁的时候，观众才会发出笑声；只有在观众凭着自己的智力理解对象的时候，才有会心的一笑。所以，新公仔的笑声是启智的，它伴随着发现，它让人们在无伤大雅的笑声中开启心智。
　　


　　市场评审：
　　中国现当代雕塑作品升值空间巨大
　　文谨：广东石湾陶瓷博物馆研究员
　　魏华除了完成大型的公共艺术品《亚洲艺术之门》、《马桶瀑布》之外，个人小型雕塑极具特色。从形态木雕《花蛋系列》到《新公仔系列》到《新公仔·青花人物系列》，可以很清晰地看到中国二十多年艺术发展文脉印刻在作者身上的痕迹，从写实到抽象再到具象再到当代艺术观念、呈现了一位典型的艺术家变化过程的文本，具有很高的学术价值。他的作品被广东省美术馆、广东石湾陶瓷博物馆、广州艺博院、浙江省美术馆、挪威Vigeland博物馆、韩国金海美术馆、韩国中央大学美术馆、韩国麦力美术馆、纽约时代美术馆、荷兰Drents博物馆等单位机构收藏。香港、纽约等地画廊都有代理魏华的作品，作品受到外国藏家的喜爱，魏华作品藏家群近几年也由国外发展到国内，无论是他夸张诙谐幽默的《新公仔系列》还是充满东方气息的《青花系列》的作品都受到藏家的欢迎，随着近几年中国现当代雕塑开始被国内藏家关注，中国现当代雕塑目前的价格相对油画等其他艺术品价格而言十分低，像魏华这样风格突出、文脉清晰的中国现当代雕塑作品升值空间巨大。
　　


　　读者评审：
　　好的作品是对心灵的开启
　　胡静：锦上红家具总经理，艺术爱好者
　　魏华的作品给我的第一感觉就是她是有生命的，有情感的。他的大题材作品如《亚洲艺术之门》带着很强的建筑感，线条简单大气，有力量，而他的小品，特别是《青花系列》又带着浓浓的绘画感，亲切、流畅、干净，是一种经历之后重新提炼的干净和纯粹，透过魏华的作品，你能感觉到作品后面那个人内心的丰富、矛盾、变化等等艺术情感，我想好的艺术作品必须是对心灵的开启，所以能让我们通过作品去寻找一种共鸣，把这样的作品放在桌边案头，在不经意间与她相视，就像与一个老朋友倾谈后的舒畅轻松。