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摘 要：中国民间美术丰富多姿、博大精深。但随着中国社会全面进入工业化，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。在新时代，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新。社会需要民间美术创新，而民间美术自身更需要创新。民间美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。
关键词：民间美术 产业化 创新
民间美术是人类在历史长河中的审美思维火花，它体现在地域的民风、习俗、传统和思维方式中，是一种积极的社会审美力量，表现了人们审美经验中的无意识和潜意识，以及朴素无华的生命自觉意识。中国民间美术丰富多姿、博大精深，不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件，致使各地的民间美术都有其独自的特色。目前，中国民间美术正遭受着前所未有的冲击与困境。如何摆脱困境，如何在保持传统精髓的基础上创造出新的价值，走上一条产业化发展之路？本文试图进行分析和探寻。
一、我国民年美术发展现状和面临的困境
1.民间美术现状。随着现代文明的高度发展，民间美术由于各种各样的原因渐渐走向衰落，一些民间美术工艺甚至湮没在历史长河中。民间美术与产业的结合是现代文化产业大发展的趋势。当今，尤其是党的十八大以后，文化艺术产业的发展被提到了一个前所未有的高度，国家对发展民间艺术产业及申报非物质文化遗产工作大力支持。实际上，民间美术在今天是一个集合体，在艺术文化上来说，是一种崇高的意识形态；在市场经济层面来说，又是作为一种经济生产形态而存在。而民间美术作为商品的特殊性决定了其在经济价值的商业竞争中处于不利的地位。因此，如何使民间美术走出低谷、走向繁荣是一个值得民间美术工作者进行探索的问题。 随着我国经济的快速发展，植根于广大农村的民间美术出现了没落的趋势，一方面，经济的发展改变了农民的生活习惯，大多数农村青壮年劳力都外出打工，作为怀有民间艺术绝技的大部分都是老人，年轻一代对学习民间绝技大都没有兴趣，缺乏传承是民间美术没落的一个重要原因。再一个重要因素是传统的民间美术作品已不能满足现代老百姓的生活需要，很多作品已经过时，失掉了时代的标签，缺乏新的创新特质，被社会遗弃也是在所难免。诸如剪纸、刺绣、窗花等最多在一些旅游胜地、街头小贩中出现，没有形成产业规模和市场规模，在整个文化产业中居于可有可无的境地。因此，民间美术的传承和产业化发展所面临的状况是非常严峻的。
2.民间美术发展面临的困境。
2.1缺乏政策的倾斜和政府的支持。目前，国家对文化产业的重视提到了一个新的高度，对与文化相关的一些经济增长点进行了大力扶持。但各省市地区，主要重视那些能快速增加经济效益的项目，如申请各个非物质文化保护区、筹建各个生态主题公园、对现有的著名古迹进行包装，这些项目往往能带动当地旅游市场，增加政府收入。但对带有明显精神和艺术标签的民间美术，政府往往不置可否，缺乏足够的重视，政策上也得不到倾斜，资金也不到位。造成这种原因，一方面与民间美术更注重带给老百姓的是一种精神享受，缺乏显著的经济效益，另一方面，对民间美术的创新与传承没有很好的结合，没有与现代科技文明相结合而迸发出新的活力。
2.2民间美术的人才“断档”现象严重。对民间美术来说，传承是第一位的，发展是第二位的，没有传承就谈不上发展。对民间美术的强烈爱好和责任感是年轻一代传承老一辈精湛技艺的保证。目前大多数年轻一代对民间美术缺乏兴趣，一方面与从事民间美术难以带来丰厚的利润有关，另一方面与年轻人的审美观和价值观有关。要想使民间美术重新焕发活力，培养热爱民间美术，具有创造性的年轻一代是迫在眉睫的问题。
2.3民间美术的产品开发与市场脱轨。民间美术产业要想重新崛起，必须依托于市场，尊重市场规律，真正创造出老百姓喜聞乐见的作品，激发人们的购买力。对于一个投资于民间美术市场的公司，只有创造出经济效益才能生存下去。目前在民间美术市场上，以民间美术产业开发作为依托的公司还非常少，经营规模也不大，一些公司主要将精力放到与旅游开发相关的产业中或做民间美术的高端开发，造成民间美术在整个社会影响力很小。而另一些个人或企业将民间美术原生态的作品直接搬出去，缺乏现代科技的附加价值，造成民间美术作品价格偏低，利润微薄，最后只流向了部分旅游市场和街头小巷，缺乏产品的覆盖面和品牌价值，一直处于一种低水平、低利润、产品重复、质量低劣的恶性循环中去，这与民间美术璀璨的艺术价值严重不符，造成民间美术资源在历史上积累起来的品牌优势、文化优势、技艺优势将逐渐消失。
二、民间美术如何走上产业化发展之路
1.民间美术必须坚持的文化特征与审美特征。当前，社会生活发生了急速转变，从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。民间美术必须适应这种转变。但如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己的特色。
1.1理想主义的内容。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。
1.2祥和的核心价值观。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。
1.3独特的审美体系。民间美术作为一种理想主义艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。
1.4较强的地域性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 1.5手工创作。民间美术是手工的，这是很重要的一点。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。发展民间美术，一定要保持和尊重其特征。未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。
2.民间美术的发展要和民俗紧密联系在一起。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，民间美术可以结合民间习俗进行一定的改良。比如现春节时出现的“生肖剪纸”，。年年更换，很受欢迎。这种生肖剪纸的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。
3.民间美术作为一种可供收藏的艺术精品。传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，已经由一种日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜。还有人把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店。民间美术绝对可以作为艺术精品来收藏，并且其价值会随着时间的流逝不断提升。因此，珍视民间美术的价值，真正把它当做一种宝贵的遗产，转变观念，或许能找到另一条发展之路。
4.民间美术与旅游文化相结合。现阶段，我国的旅游纪念品千篇一律，质量低下，不仅销量不佳，还影响了当地的文化品位。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比如说在西安能买到仿兵马俑的小陶俑，但这种陶俑在北京出售就没有任何意义。民间美术能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的，乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年畫、苏州刺绣等。我们应当从旅游文化和旅游者的心理需求考虑，认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值。
5.通过创新设计让民间美术与现代生活、科技相结合。民间美术是一种原生态的艺术形态，民间原生态的传承等于机械式的保存自然经济时代民间美术的外在形式，是起不到传承作用的。民间美术的传承要基于尊重生态规律以及社会形态，以发展的眼光从民间美术的生态事象中发掘出传承元素，结合现代设计艺术加以创新。民间美术产业化最终要到市场上进行检阅。要拓展民间美术市场，首先要知道现在市场最受欢迎的民间美术产品是哪一类，根据市场需要，结合美术作品特色，赋予民间美术文化内涵，加上现代科技创新创造出让广大民众乐于接受的带有现代时尚品味的民间美术产品。比如蓝印花布的手机带、钱包，剪纸图案的杯垫、鼠标垫。民间美术元素要和现代人的生活紧密结合，将创新和创意作为产业化的前提。只要有好的创意，生产出真正精美，惹人喜爱的产品，现代人一定会选择购买。另一方面，拓展民间美术市场应积极利用现代传媒技术，可以借助电视、广播、网络宣传自己的产品，或借助专业广告公司，对产品进行合理定位和包装，打出具有地方特色的民间美术风格，将地方特色和商业价值有机地结合起来。事实证明，任何产品只要市场需要，就能促进上游研发链的高度发展。只有扩大了民间美术市场，产品有了利润，从事民间美术的相关企业才更有信心进行投资，从业人员也更有激情投入到研发，这样民间美术资源才能充分得到发展，民间产业化才能真正走向壮大，民间美术才能重新迸发出生机。
6.创造民间美术后备人才成长的沃土。民间美术的发展，必须要靠人来做，民间艺人是主角。目前，急需解决的问题是民间美术传承人断代和人才匮乏的问题。当前一些身怀绝技的民间艺人由于年龄、社会环境等因素已不能担负起大规模培养民间美术后备人才的需要，因此学校教育就成为普及民间美术，培养民间美术从业人员最好的场所，尤其在一些艺术院校或有相关专业的综合性大学，一些在民间美术方面有很高造诣的专家学者是民间美术人才培养的引导者和师资力量的保障，也只有从事民间美术人员的增多，才能将更多优秀的民间美术作品和精湛技艺推向社会。如一些高校推出的艺术设计专业产学研合作教育是一种高校与社会、经济、科技紧密结合的教育模式，这种模式改变了高校艺术设计专业教育同经济、社会、市场、科技相脱节的状况。明确艺术设计是一种社会生产力，艺术设计同社会与市场联系紧密，艺术设计必须面向市场需求，符合市场规律。
7.具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人强强联合。民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这时，如果具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人联合起来，作为一个利益共同体，面对市场的浪潮，出创意，出产品，将很有希望在市场中找到立足之地。
三、创新是传统艺术飞翔的翅膀
民间美术作为一种传统艺术，是一个民族在历史发展长河中形成的文化瑰宝。弘扬和发展民间美术，一方面有助于提高国民的艺术修养，唤起公众对传统文化的重视，形成良好和谐的社会风气；另一方面，有助于中国传统文化传播出国门，收到世界各国人民的喜爱，增加我国的文化软实力。但随着时代的发展，技术化和工具理性占据了生活的主流，这种传统文化瑰宝正逐步边缘化，和现代生活脱节。要改变这一现状，使民间美术重新找到扎根的沃土，插上产业化发展的翅膀，唯有依靠创新。一是要创新理念，将传统和现代有机融合。保护和发展并不是一味的固守传统，而是要在继承中发扬。我们必须看到，有些民间美术形式已经和现代生活格格不入，想要“活”，就要找到结合点，就需要解放思想，大胆创新。二是要创新形式，要大胆摆脱现有载体的束缚，创造出“不存在”的东西。民间美术元素有太多可以借用的部分，不只是图案、形状，要大胆使用现代科技、现代设计，甚至声、光、电综合技术，为消费者创造出前所未有的产品或体验。三是要创新经营方式，改变民间美术的“地摊儿”形象。民间美术应该获得其高贵的地位，要让其作为一种艺术珍品重新被消费者认识到。民间美术同样能够走高端路线，只要产品足够有创意，只要手艺足够精湛。
四、结语
在我国，民间美术的产业化发展仍然处于初期的摸索阶段，近年来也涌现出了一些形式新颖的文化产品，相信只要坚持创新二字，怀着一颗对传统敬畏之心走在创新之路上，我国的民间美术一定能迎来蓬勃发展的那一天。
参考文献：
[1]赵娟.民间美术与文化产业刍议.新闻爱好者，2011，（09）.
[2]张景明. 东北美术类非物质文化遗产保护对策与文化创意产业的关系.江南大学学报（人文社会科学版）， 2013，（12）.
[3]王满，李蕾.河北民间美术资源产业化发展的困境与出路. 大舞台.2010，（12）.
关键词：民间美术 产业化 创新
民间美术是人类在历史长河中的审美思维火花，它体现在地域的民风、习俗、传统和思维方式中，是一种积极的社会审美力量，表现了人们审美经验中的无意识和潜意识，以及朴素无华的生命自觉意识。中国民间美术丰富多姿、博大精深，不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件，致使各地的民间美术都有其独自的特色。目前，中国民间美术正遭受着前所未有的冲击与困境。如何摆脱困境，如何在保持传统精髓的基础上创造出新的价值，走上一条产业化发展之路？本文试图进行分析和探寻。
一、我国民年美术发展现状和面临的困境
1.民间美术现状。随着现代文明的高度发展，民间美术由于各种各样的原因渐渐走向衰落，一些民间美术工艺甚至湮没在历史长河中。民间美术与产业的结合是现代文化产业大发展的趋势。当今，尤其是党的十八大以后，文化艺术产业的发展被提到了一个前所未有的高度，国家对发展民间艺术产业及申报非物质文化遗产工作大力支持。实际上，民间美术在今天是一个集合体，在艺术文化上来说，是一种崇高的意识形态；在市场经济层面来说，又是作为一种经济生产形态而存在。而民间美术作为商品的特殊性决定了其在经济价值的商业竞争中处于不利的地位。因此，如何使民间美术走出低谷、走向繁荣是一个值得民间美术工作者进行探索的问题。 随着我国经济的快速发展，植根于广大农村的民间美术出现了没落的趋势，一方面，经济的发展改变了农民的生活习惯，大多数农村青壮年劳力都外出打工，作为怀有民间艺术绝技的大部分都是老人，年轻一代对学习民间绝技大都没有兴趣，缺乏传承是民间美术没落的一个重要原因。再一个重要因素是传统的民间美术作品已不能满足现代老百姓的生活需要，很多作品已经过时，失掉了时代的标签，缺乏新的创新特质，被社会遗弃也是在所难免。诸如剪纸、刺绣、窗花等最多在一些旅游胜地、街头小贩中出现，没有形成产业规模和市场规模，在整个文化产业中居于可有可无的境地。因此，民间美术的传承和产业化发展所面临的状况是非常严峻的。
2.民间美术发展面临的困境。
2.1缺乏政策的倾斜和政府的支持。目前，国家对文化产业的重视提到了一个新的高度，对与文化相关的一些经济增长点进行了大力扶持。但各省市地区，主要重视那些能快速增加经济效益的项目，如申请各个非物质文化保护区、筹建各个生态主题公园、对现有的著名古迹进行包装，这些项目往往能带动当地旅游市场，增加政府收入。但对带有明显精神和艺术标签的民间美术，政府往往不置可否，缺乏足够的重视，政策上也得不到倾斜，资金也不到位。造成这种原因，一方面与民间美术更注重带给老百姓的是一种精神享受，缺乏显著的经济效益，另一方面，对民间美术的创新与传承没有很好的结合，没有与现代科技文明相结合而迸发出新的活力。
2.2民间美术的人才“断档”现象严重。对民间美术来说，传承是第一位的，发展是第二位的，没有传承就谈不上发展。对民间美术的强烈爱好和责任感是年轻一代传承老一辈精湛技艺的保证。目前大多数年轻一代对民间美术缺乏兴趣，一方面与从事民间美术难以带来丰厚的利润有关，另一方面与年轻人的审美观和价值观有关。要想使民间美术重新焕发活力，培养热爱民间美术，具有创造性的年轻一代是迫在眉睫的问题。
2.3民间美术的产品开发与市场脱轨。民间美术产业要想重新崛起，必须依托于市场，尊重市场规律，真正创造出老百姓喜聞乐见的作品，激发人们的购买力。对于一个投资于民间美术市场的公司，只有创造出经济效益才能生存下去。目前在民间美术市场上，以民间美术产业开发作为依托的公司还非常少，经营规模也不大，一些公司主要将精力放到与旅游开发相关的产业中或做民间美术的高端开发，造成民间美术在整个社会影响力很小。而另一些个人或企业将民间美术原生态的作品直接搬出去，缺乏现代科技的附加价值，造成民间美术作品价格偏低，利润微薄，最后只流向了部分旅游市场和街头小巷，缺乏产品的覆盖面和品牌价值，一直处于一种低水平、低利润、产品重复、质量低劣的恶性循环中去，这与民间美术璀璨的艺术价值严重不符，造成民间美术资源在历史上积累起来的品牌优势、文化优势、技艺优势将逐渐消失。
二、民间美术如何走上产业化发展之路
1.民间美术必须坚持的文化特征与审美特征。当前，社会生活发生了急速转变，从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。民间美术必须适应这种转变。但如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己的特色。
1.1理想主义的内容。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。
1.2祥和的核心价值观。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。
1.3独特的审美体系。民间美术作为一种理想主义艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。
1.4较强的地域性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 1.5手工创作。民间美术是手工的，这是很重要的一点。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。发展民间美术，一定要保持和尊重其特征。未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。
2.民间美术的发展要和民俗紧密联系在一起。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，民间美术可以结合民间习俗进行一定的改良。比如现春节时出现的“生肖剪纸”，。年年更换，很受欢迎。这种生肖剪纸的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。
3.民间美术作为一种可供收藏的艺术精品。传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，已经由一种日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜。还有人把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店。民间美术绝对可以作为艺术精品来收藏，并且其价值会随着时间的流逝不断提升。因此，珍视民间美术的价值，真正把它当做一种宝贵的遗产，转变观念，或许能找到另一条发展之路。
4.民间美术与旅游文化相结合。现阶段，我国的旅游纪念品千篇一律，质量低下，不仅销量不佳，还影响了当地的文化品位。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比如说在西安能买到仿兵马俑的小陶俑，但这种陶俑在北京出售就没有任何意义。民间美术能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的，乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年畫、苏州刺绣等。我们应当从旅游文化和旅游者的心理需求考虑，认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值。
5.通过创新设计让民间美术与现代生活、科技相结合。民间美术是一种原生态的艺术形态，民间原生态的传承等于机械式的保存自然经济时代民间美术的外在形式，是起不到传承作用的。民间美术的传承要基于尊重生态规律以及社会形态，以发展的眼光从民间美术的生态事象中发掘出传承元素，结合现代设计艺术加以创新。民间美术产业化最终要到市场上进行检阅。要拓展民间美术市场，首先要知道现在市场最受欢迎的民间美术产品是哪一类，根据市场需要，结合美术作品特色，赋予民间美术文化内涵，加上现代科技创新创造出让广大民众乐于接受的带有现代时尚品味的民间美术产品。比如蓝印花布的手机带、钱包，剪纸图案的杯垫、鼠标垫。民间美术元素要和现代人的生活紧密结合，将创新和创意作为产业化的前提。只要有好的创意，生产出真正精美，惹人喜爱的产品，现代人一定会选择购买。另一方面，拓展民间美术市场应积极利用现代传媒技术，可以借助电视、广播、网络宣传自己的产品，或借助专业广告公司，对产品进行合理定位和包装，打出具有地方特色的民间美术风格，将地方特色和商业价值有机地结合起来。事实证明，任何产品只要市场需要，就能促进上游研发链的高度发展。只有扩大了民间美术市场，产品有了利润，从事民间美术的相关企业才更有信心进行投资，从业人员也更有激情投入到研发，这样民间美术资源才能充分得到发展，民间产业化才能真正走向壮大，民间美术才能重新迸发出生机。
6.创造民间美术后备人才成长的沃土。民间美术的发展，必须要靠人来做，民间艺人是主角。目前，急需解决的问题是民间美术传承人断代和人才匮乏的问题。当前一些身怀绝技的民间艺人由于年龄、社会环境等因素已不能担负起大规模培养民间美术后备人才的需要，因此学校教育就成为普及民间美术，培养民间美术从业人员最好的场所，尤其在一些艺术院校或有相关专业的综合性大学，一些在民间美术方面有很高造诣的专家学者是民间美术人才培养的引导者和师资力量的保障，也只有从事民间美术人员的增多，才能将更多优秀的民间美术作品和精湛技艺推向社会。如一些高校推出的艺术设计专业产学研合作教育是一种高校与社会、经济、科技紧密结合的教育模式，这种模式改变了高校艺术设计专业教育同经济、社会、市场、科技相脱节的状况。明确艺术设计是一种社会生产力，艺术设计同社会与市场联系紧密，艺术设计必须面向市场需求，符合市场规律。
7.具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人强强联合。民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这时，如果具备市场眼光的文化产业经营者与民间艺人联合起来，作为一个利益共同体，面对市场的浪潮，出创意，出产品，将很有希望在市场中找到立足之地。
三、创新是传统艺术飞翔的翅膀
民间美术作为一种传统艺术，是一个民族在历史发展长河中形成的文化瑰宝。弘扬和发展民间美术，一方面有助于提高国民的艺术修养，唤起公众对传统文化的重视，形成良好和谐的社会风气；另一方面，有助于中国传统文化传播出国门，收到世界各国人民的喜爱，增加我国的文化软实力。但随着时代的发展，技术化和工具理性占据了生活的主流，这种传统文化瑰宝正逐步边缘化，和现代生活脱节。要改变这一现状，使民间美术重新找到扎根的沃土，插上产业化发展的翅膀，唯有依靠创新。一是要创新理念，将传统和现代有机融合。保护和发展并不是一味的固守传统，而是要在继承中发扬。我们必须看到，有些民间美术形式已经和现代生活格格不入，想要“活”，就要找到结合点，就需要解放思想，大胆创新。二是要创新形式，要大胆摆脱现有载体的束缚，创造出“不存在”的东西。民间美术元素有太多可以借用的部分，不只是图案、形状，要大胆使用现代科技、现代设计，甚至声、光、电综合技术，为消费者创造出前所未有的产品或体验。三是要创新经营方式，改变民间美术的“地摊儿”形象。民间美术应该获得其高贵的地位，要让其作为一种艺术珍品重新被消费者认识到。民间美术同样能够走高端路线，只要产品足够有创意，只要手艺足够精湛。
四、结语
在我国，民间美术的产业化发展仍然处于初期的摸索阶段，近年来也涌现出了一些形式新颖的文化产品，相信只要坚持创新二字，怀着一颗对传统敬畏之心走在创新之路上，我国的民间美术一定能迎来蓬勃发展的那一天。
参考文献：
[1]赵娟.民间美术与文化产业刍议.新闻爱好者，2011，（09）.
[2]张景明. 东北美术类非物质文化遗产保护对策与文化创意产业的关系.江南大学学报（人文社会科学版）， 2013，（12）.
[3]王满，李蕾.河北民间美术资源产业化发展的困境与出路. 大舞台.2010，（12）.