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【摘要】：阿恩海姆在《艺术与视知觉》中对张力的定义和其在艺术中表现形式以及与简化的关系进行了解读。张力在绘画艺术和空间艺术中经过艺术家的思维加工通过形状、比例、变形、倾斜等的不同来增强作品的艺术性。
【关键词】：张力；表现；形式；知觉；物理力
1.张力的定义
从物理学角度讲，张力是物体受到拉力作用时存在其内部而垂直于两邻部分接触面上的互相牵引力。
从文学角度来讲，“张力”一词源于英美新批评派理论家艾伦·退特。他认为张力作为一个特定名词，诗的意义就是指其张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内部的有机整体。
从艺术角度来讲，阿恩海姆在《艺术与视知觉》中用了9个小结来诠释张力，书中没有直接介绍定义，而是通过艺术作品中的“不动之动”来表现。不动形式中的“动”不是以往的运动经验向知觉对象的投射，而是一种独立的知觉现象。从本质上说，一切知觉活动都是能动的，它所涉及的是一种外部作用力对有机体的入侵，从而打乱了神经系统平衡的总过程，即大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理感受。
2.艺术中张力的表现形式
2.1形状与比例
在圆形和正方形中，运动力向各方向均匀发射，这些力相互抵消达到静止。椭圆与长方形中，较长轴线上存在着某种倾向性的张力使运动沿着一个特殊方向发射，这就使其有了方向性，从而造成视觉上这些形状向某些方向集聚或倾斜；楔形的运动方向一般朝向顶点，类似于箭头前进时产生的运动效果。产生这种运动效果的原因大概是由于较宽的边在整个形状中履行了一种坚实基底的功能，使运动从基底开始，逐渐向细的一端前进，形成自下而上的运动力，也就是康定斯基所说的“具有倾向性的张力”。
巴洛克建筑的出现，其表现形式上由文艺复兴的圆形正方形转变为椭圆、长方形，从比例上的转变对视觉的刺激从而创造了一种张力。巴洛克建筑强调“运动”与“转变”。
罗马圣卡罗教堂，殿堂平面近似橄榄形，这种平面形式从根本上打破了平衡，运动在其较长轴线上沿着某一方向发射，刺激了人们在文艺复兴时的视觉经验从而使人感受到张力。假设人站在教堂前方地面去观察，圣卡罗教堂的整体造型呈现为楔形，这主要因为中心透视法能够在画面中产生一连串的箭状体，这些箭状体的基底位于前景，也就是人眼看到的教堂的最近面，运动从最近的面出发，向着没影点伸展，从而产生运动。由于教堂顶部的阁楼和尖顶，可以感受到张力由基底向高峰逐渐增强，也就是“一切知觉梯度都能创造出运动感”。
楔形形状的变种是各个空间层次间的逐渐联系，它代替了与倾斜的侧面相交时所呈现出的相对突然和相对呆板的直角转折和逐渐变窄倾向。圣卡罗教堂立面上典型的巴洛克风格半壁柱，就体现了一种逐渐联系。通过这样一种逐渐联系，墙壁上的面慢慢伸向半壁柱的面，由于宽度逐渐变小，半壁柱呈现出强烈的运动感。
2.2倾斜与变形
物体定向倾斜会使其产生倾向性的张力，这种效果是由于人眼把倾斜自觉知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，看上去似乎想要努力回到正常位置上的静止状态，或被它吸引，或被它排斥，或者干脆偏离它。这种现象有时也需借助观赏者所了解到的此物体正常位置而得到加强。
比萨斜塔因倾斜而闻名，看上去像是被垂直方向上一股强大的力排斥，人们所知觉到的比萨斜塔总有一种要倾斜倒地的趋势，这种运动就是借助了我们所知道的建筑都是垂直于地平面的，而它偏离了正常位置，表现出物体偏离正常位置时所蕴藏的张力。
形状的变形同样会产生具有倾向性的紧张力。圣卡罗教堂立面有着巴洛克风格所特有的圆形拱门和波浪形的立面形式。建筑中拱形结构在视觉上造成一种压缩后的椭圆形状；具有特定形状的窗户之间的墙壁，建筑师可以使其变宽从而具有排挤性，或者使其变窄从而具有压缩性，或者恰到好处。就如乌尔富林所说，“其脉搏速度的加快，是通过拱形比例的变化和半壁柱之间间隔距离的变化体现出来的，随着这些间隔逐渐变小和拱形逐渐变细，其脉搏速度也就加快了。”根据我理解，这里脉搏速度就是张力。
2.3由频闪产生的运动效果
强烈的运动效果还可以从造成频闪运动的静止式样中产生。在整个视域中，相貌和功能基本一致的视觉对象在某种条件下能够产生出一种同时性的运动效果。
阿卜杜拉国王石油研究中心的设计师扎哈·哈迪德将此建筑打造成模块式的有机体，就像细胞一样可以无限扩展，这种无限扩展营造出的动感就像由频闪产生的运动一样。这个项目是由三维六面体细胞网络组成的，中央高于周围的沙漠景观，犹如一个晶体聚集物一样。从整个建筑的全景来看，一个个六面体有大有小，有的向左倾斜有的向右倾斜，就像一个个细胞在跳跃着，由这些形象相似、变化连续的六面体所产生出的是一个活动起来的知觉整体，这一知觉整体的活动性又因各个基本体的相互重叠而得到加强，从而赋予建筑强烈的张力，就如奥古斯特.罗丹所说，“运动是从一种姿势向另一种姿势过渡”。
2.4由物理力转化的张力
物理力的运动、扩张、收缩或成长等活动将自然物的形状创造出来，我们之所以能从静态自然物的形状中知觉到强烈的运动，是因为这种运动带来的张力就是由物理力直接转化而成的。从艺术作品中艺术家创作的用笔所涉及的物理力来看，不仅能使作品更具动感，而且会知觉到艺术家的心理力。梵高的《星空》，画面笔触强烈，粗重的笔触代表着艺术家此时的忧愁。天空的纹理是由弯曲的线条旋转排列而成，像漩涡一样将人的思绪卷入其中，星星和月亮的线条就像加速旋转的齿轮，看起来狂躁不安。而画面底部的村落则以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。从梵高这幅画的笔触来看，一根根线条都在向着某一方向扭曲旋转，好像星星和月亮的光在努力向周围扩散。这种表现方式就是用笔触所使的物理力转化为艺术作品中的张力。
3.张力与简化
张力是一幅优秀艺术作品中必不可少的，具有张力的作品大多倾向于变形的几何形状、倾斜的方向。简化是人们所追求的心理平衡，“一切知觉都趋向于最简划的的式样”。这两种缺一不可，一幅作品中若仅有简化的样式，整体就趋于平静，若只有张力，就只有紧张感。所以在一幅优秀的作品中，张力和简化应是同时存在的，既有和谐平衡和秩序感，又不时透漏着张力。
4.结语
张力对于艺术是必不可少的因素，它使观赏者与艺术家达到共鸣。任何一件艺术品都是围绕着一个主要的运动旋律组织起来的，不具运动的艺术是死的。只有当作品的所有细节部分运动与整个构图的运动相一致时才能使作品具有张力。在艺术中对张力的强调说明了在艺术家眼中，任何物體或物体的组成部分都是能动的，而非静止的；物体与物体之间的关系不单纯的是图形之间的关系而是一种相互作用的关系。
参考文献：
[1]艺术与视知觉[M]，鲁道夫·阿恩海姆（著），藤守尧、朱疆源（译），成都：四川人民出版社，1998年
[2]张力赋予建筑的运动感[J]，白鹏，美术大观，2007年
【关键词】：张力；表现；形式；知觉；物理力
1.张力的定义
从物理学角度讲，张力是物体受到拉力作用时存在其内部而垂直于两邻部分接触面上的互相牵引力。
从文学角度来讲，“张力”一词源于英美新批评派理论家艾伦·退特。他认为张力作为一个特定名词，诗的意义就是指其张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内部的有机整体。
从艺术角度来讲，阿恩海姆在《艺术与视知觉》中用了9个小结来诠释张力，书中没有直接介绍定义，而是通过艺术作品中的“不动之动”来表现。不动形式中的“动”不是以往的运动经验向知觉对象的投射，而是一种独立的知觉现象。从本质上说，一切知觉活动都是能动的，它所涉及的是一种外部作用力对有机体的入侵，从而打乱了神经系统平衡的总过程，即大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理感受。
2.艺术中张力的表现形式
2.1形状与比例
在圆形和正方形中，运动力向各方向均匀发射，这些力相互抵消达到静止。椭圆与长方形中，较长轴线上存在着某种倾向性的张力使运动沿着一个特殊方向发射，这就使其有了方向性，从而造成视觉上这些形状向某些方向集聚或倾斜；楔形的运动方向一般朝向顶点，类似于箭头前进时产生的运动效果。产生这种运动效果的原因大概是由于较宽的边在整个形状中履行了一种坚实基底的功能，使运动从基底开始，逐渐向细的一端前进，形成自下而上的运动力，也就是康定斯基所说的“具有倾向性的张力”。
巴洛克建筑的出现，其表现形式上由文艺复兴的圆形正方形转变为椭圆、长方形，从比例上的转变对视觉的刺激从而创造了一种张力。巴洛克建筑强调“运动”与“转变”。
罗马圣卡罗教堂，殿堂平面近似橄榄形，这种平面形式从根本上打破了平衡，运动在其较长轴线上沿着某一方向发射，刺激了人们在文艺复兴时的视觉经验从而使人感受到张力。假设人站在教堂前方地面去观察，圣卡罗教堂的整体造型呈现为楔形，这主要因为中心透视法能够在画面中产生一连串的箭状体，这些箭状体的基底位于前景，也就是人眼看到的教堂的最近面，运动从最近的面出发，向着没影点伸展，从而产生运动。由于教堂顶部的阁楼和尖顶，可以感受到张力由基底向高峰逐渐增强，也就是“一切知觉梯度都能创造出运动感”。
楔形形状的变种是各个空间层次间的逐渐联系，它代替了与倾斜的侧面相交时所呈现出的相对突然和相对呆板的直角转折和逐渐变窄倾向。圣卡罗教堂立面上典型的巴洛克风格半壁柱，就体现了一种逐渐联系。通过这样一种逐渐联系，墙壁上的面慢慢伸向半壁柱的面，由于宽度逐渐变小，半壁柱呈现出强烈的运动感。
2.2倾斜与变形
物体定向倾斜会使其产生倾向性的张力，这种效果是由于人眼把倾斜自觉知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，看上去似乎想要努力回到正常位置上的静止状态，或被它吸引，或被它排斥，或者干脆偏离它。这种现象有时也需借助观赏者所了解到的此物体正常位置而得到加强。
比萨斜塔因倾斜而闻名，看上去像是被垂直方向上一股强大的力排斥，人们所知觉到的比萨斜塔总有一种要倾斜倒地的趋势，这种运动就是借助了我们所知道的建筑都是垂直于地平面的，而它偏离了正常位置，表现出物体偏离正常位置时所蕴藏的张力。
形状的变形同样会产生具有倾向性的紧张力。圣卡罗教堂立面有着巴洛克风格所特有的圆形拱门和波浪形的立面形式。建筑中拱形结构在视觉上造成一种压缩后的椭圆形状；具有特定形状的窗户之间的墙壁，建筑师可以使其变宽从而具有排挤性，或者使其变窄从而具有压缩性，或者恰到好处。就如乌尔富林所说，“其脉搏速度的加快，是通过拱形比例的变化和半壁柱之间间隔距离的变化体现出来的，随着这些间隔逐渐变小和拱形逐渐变细，其脉搏速度也就加快了。”根据我理解，这里脉搏速度就是张力。
2.3由频闪产生的运动效果
强烈的运动效果还可以从造成频闪运动的静止式样中产生。在整个视域中，相貌和功能基本一致的视觉对象在某种条件下能够产生出一种同时性的运动效果。
阿卜杜拉国王石油研究中心的设计师扎哈·哈迪德将此建筑打造成模块式的有机体，就像细胞一样可以无限扩展，这种无限扩展营造出的动感就像由频闪产生的运动一样。这个项目是由三维六面体细胞网络组成的，中央高于周围的沙漠景观，犹如一个晶体聚集物一样。从整个建筑的全景来看，一个个六面体有大有小，有的向左倾斜有的向右倾斜，就像一个个细胞在跳跃着，由这些形象相似、变化连续的六面体所产生出的是一个活动起来的知觉整体，这一知觉整体的活动性又因各个基本体的相互重叠而得到加强，从而赋予建筑强烈的张力，就如奥古斯特.罗丹所说，“运动是从一种姿势向另一种姿势过渡”。
2.4由物理力转化的张力
物理力的运动、扩张、收缩或成长等活动将自然物的形状创造出来，我们之所以能从静态自然物的形状中知觉到强烈的运动，是因为这种运动带来的张力就是由物理力直接转化而成的。从艺术作品中艺术家创作的用笔所涉及的物理力来看，不仅能使作品更具动感，而且会知觉到艺术家的心理力。梵高的《星空》，画面笔触强烈，粗重的笔触代表着艺术家此时的忧愁。天空的纹理是由弯曲的线条旋转排列而成，像漩涡一样将人的思绪卷入其中，星星和月亮的线条就像加速旋转的齿轮，看起来狂躁不安。而画面底部的村落则以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。从梵高这幅画的笔触来看，一根根线条都在向着某一方向扭曲旋转，好像星星和月亮的光在努力向周围扩散。这种表现方式就是用笔触所使的物理力转化为艺术作品中的张力。
3.张力与简化
张力是一幅优秀艺术作品中必不可少的，具有张力的作品大多倾向于变形的几何形状、倾斜的方向。简化是人们所追求的心理平衡，“一切知觉都趋向于最简划的的式样”。这两种缺一不可，一幅作品中若仅有简化的样式，整体就趋于平静，若只有张力，就只有紧张感。所以在一幅优秀的作品中，张力和简化应是同时存在的，既有和谐平衡和秩序感，又不时透漏着张力。
4.结语
张力对于艺术是必不可少的因素，它使观赏者与艺术家达到共鸣。任何一件艺术品都是围绕着一个主要的运动旋律组织起来的，不具运动的艺术是死的。只有当作品的所有细节部分运动与整个构图的运动相一致时才能使作品具有张力。在艺术中对张力的强调说明了在艺术家眼中，任何物體或物体的组成部分都是能动的，而非静止的；物体与物体之间的关系不单纯的是图形之间的关系而是一种相互作用的关系。
参考文献：
[1]艺术与视知觉[M]，鲁道夫·阿恩海姆（著），藤守尧、朱疆源（译），成都：四川人民出版社，1998年
[2]张力赋予建筑的运动感[J]，白鹏，美术大观，2007年