论文部分内容阅读
[摘要]意境是中国工笔花鸟画的灵魂。一幅优秀的工笔花鸟画，构图起主导作用，意境却是画的灵魂，而背景是处理意境的关键。恰到好处的背影宣传，对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。
[关键词]工笔花鸟画；意境；背景
[中图分类号]J211.27 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2016）18-0012-03
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。它使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。无论是人物画，还是花鸟画，都力求形似，非常注重写实，但意境却仍然是画的灵魂。可当前工笔花却越来越丧失了人文精神，形象上片面追求工、细、真，过分强调形似的极端，削弱了对画意的追求，下笔只顾功夫，由此都以竞技为务。“意存笔先，画尽意在”是画的生命所在，作画应该本着立意展现形态，表达思想情感，使作画者“工而无羁”，观览者“神游其内”，产生“我见青山多妩媚，青山见我亦如是”的精神享受。
一、正确把握画的意境美
意境是中国工笔花鸟画的灵魂。意境可以理解为情与景高度融汇所体现出来的艺术境界，当画家的思想感情和所要表现对象的内在神韵两者相互交融，并通过特殊的形象塑造和技巧表现在画面上，使画面形成一种动人的境界时，便构成意境。意境是画家对客观景物的提炼，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术的手法营造出来的一种境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，二者巧妙结合而构成意境，是画活化的灵魂，是贯穿于生命节奏中的情感跳跃，它赋予传统工笔花鸟画以内在张力，刻画出花鸟世界本真、率意的情趣，产生画外之音，是通过看“已写之景”而获得“未写之境”，领会其“景外意”以至“意外妙”，要求“情真”而“意远”，笔墨本无情，作画在摄情，这和诗歌中的借景抒情、情景交融是一样的。
在庆祝建国63周年之际，笔者为临夏县政务大厅倾力创作了600厘米×220厘米的巨幅工笔画《冠领群芳》（图1）。牡丹自古被喻为国花，其雍容华贵、富丽堂皇和坚贞的品格，是我们中华民族欣欣向荣、兴旺发达、美好幸福生活的象征，是国家繁荣昌盛、人民生活富裕的基础上追求的精神享受。作品画面中63朵牡丹代表中华人民共和国成立63周年，寓意祖国繁荣昌盛；和平鸽的安排和处理，就是想表达社会和谐、民族团结、人民生活的幸福安康。整个画面的表达，出于对艺术领域新视野、新空间和新境界的追求，笔者大胆将创作的内容与形式定位在一个“大”字上：即大题材（以人人喜爱常见的牡丹为主题，和平鸽、山石、水仙为配景）、大构图（运用大s构图形式，抓住一个中心）、大意境（考虑画面整体意境效果，章法上不能出现不空则散、不散则乱的画病，整个意境呈现出太平盛世欣欣向荣、蒸蒸日上的景象）。背景处理使用暖色调，但不追求艳美，讲究做古，背景风格颜色用赭石加入一点墨，来烘托和谐古韵的美感，层层套染，循序而成，无一重浊混沌之处，笔清墨秀，典雅精妙而骨肉兼备，表达热情激动的心情和对生活充满向往，对国家、对民族所怀有的质朴而真挚的情愫。杨占福（临夏州美协副主席）老师这样评价这幅作品：“在满卷溢彩的章法构架中，藏不住的就是那份精准又唯美和韵致，画面，形象结构严谨、灵动；写实风格和浪漫情怀的有机结合，使其作品凭添了几分典丽古雅、气韵酣畅的审美情趣，笔下生成的灿然真趣令人沁心爽脾。”所以，创作时要“意在笔先”。构思好的意境，先要明确立意，除了物象本身外还要考虑它存在的环境（包括自然生态的和社会生态），以及这种环境对主体的限制作用而不仅仅是考虑形式与技巧，还要有背景的渲染氛围对主体的烘托作用。以背景营造意境，以意境凸显主体，应该成为当代工笔花鸟画创作的一种主要方向。
二、善于处理背景在画中的作用
既然意境是工笔花鸟画的审美核心，那么背景的作用就是更好地衬托主体，使意境更美，在画面中也不可忽视。我们可以把背景分为三种：对主要事物具有前后呼应的背景，对主要事物具有对比衬托的作用，对主要事物具有引导性和限定性双重性质的背景。一幅画中，背景通过空白、明暗、色调、浓淡来表现与主体的动与静，远与近，疏与密，从引导观赏者的思绪产生联想，引起情感的共鸣，达到美的效果。这样才可以和主体花鸟产生对比。笔者引用欧阳修意境深远的《蝶恋花》词意，创作了《乱红飞过千秋去》（图2），洁白的梨花，高高的院墙若影若现，叽叽喳喳跳动的黄莺，画面写景抒情，景情融合无间，浑然天成，构成了完整的意境。为了表达委婉、怅然、伤感的意境，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情，开阔疏薄的背景表现情感的孤寂和内心的清冷，调色不能太艳，饱和度要低，画面以少胜多，以大量的空白或以朦胧的底色给欣赏者留下想象的余地。所以在处理画面背景时，笔者努力用撒盐、撒凡、撞粉、撞水之类的手法表现，应用揉纸、扎染、反衬、撞水、做旧等很多方法，刻意追求背景和主要事物之间的相互影响，背景的虚实、明暗、大小、色彩变化以及和主要事物之间的差异、对比等，效果要随意多变生动，通过背景的处理，很容易将想要的画面意境表达出来，让观赏者获得含蓄不尽的诗情画意。有的作者往往把精力集中在主体的安排表达上，忽视了背景的渲染；甚至把画面排得很满，认为要表现的一定都要展现，你都画出来了，他还有什么想象的呢……一幅画中，恰到好处的背景渲染，对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。
三、力求做到意境和背景的巧妙结合
一幅优秀的作品，需要意境和背景的巧妙结合，时常通过处理背景的手段达到意境的效果。而背景的处理就要在构图的时候就要安排，与整个主题画面统一构思，着色的时候，要与主体画面相协调，根据表达主题实施营造。为了强化画意，笔者在作画过程中不得不多次运用湿画效果，如《嫣红不胜娇》（图3），多次渲染，或用积水法，或用破墨法，多次在前遍笔迹干透后再续笔，像这样一再地停笔等干，还不能失去气韵，不能气馁而韵断，作品中的红色就是主角，牡丹的形象只是一种作品构成意境所需的视觉形象而已，除了讲究富贵与华丽的传统特点之外，更注重个性化的精神内涵的表现，不仅追求传统工笔花鸟用笔生动、渲染层次丰富，形象细腻逼真，还要富有诗意、意境才能深远，虽然笔者画的是现实生活中处处可见的牡丹花，但展示给大家的是一种逸气超然的自然美。 再看宋代绘画，追求画中诗意般的意境，册页尽管画幅不大，表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。在意境上追求自然和生命的气韵，可以说形神兼备是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证，如传世作品《出水芙蓉图》（图4）。再看陈之佛先生的画，尤其是其意境美。他善于创造诗一般的境界，他的胸襟和学识使他具有诗人般的情怀，他用诗人的感情和笔墨为花鸟传神，背景处理适合对象生长环境的如：皑皑的白雪、皎皎的明月、淡荡的春波、以及滴翠凝青的坡石，给他的画面增添了无限生机。再看其作品《雪雁》（图5），为了使作品散发出感人的艺术魅力，背景以复古色平染后，加上适当的芦苇，渲染气氛，使主题更加突出，把所描绘对象美好的一面逼真地展现给欣赏者。通过这种情、理、美的相互交融来触动人们的心弦，陶冶人们的性情，从而给人以美的享受，同时也召唤起人们对生活的热爱和追求，所谓“文以达吾心，画以达吾意也”。
近几年，画坛上涌现出许多青年画家，他们都很注重对意境的刻画和渲染，当代实力派画家苏百钓先生，他的“田园情思”系列，非常注重对背景的处理，对适合主题环境生长的自然事物也进行描绘，来渲染主题，使背景与意境浑然天成，包含着无穷境界和美感，集中体现了中国绘画所追求的“绚烂之极归于平淡”的极高境界，观后使人领悟到一种激荡心弦的美。再如张贤明的“秋”题材系列，贾广健的“荷”题材系列，背景虚实处理得相生相合，使画面中的花鸟、水石等有了空灵之美、动静之美、自然之美。观后使人隐约感到空气、雨、露、风声、秋天的气息和情思也自然透露出来。这些成功之作不仅给我们以美的享受，还引导、提升了我们的鉴赏水平，同时也给我们创作以启发，指引我们向正确的方向迈进。
[参考文献]
[1]沈羊.谈中国画[M].北京：人民美术出版社，1980.
[2]阮春.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]郎承文.中国画构图大全[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002.
[4]李浴.中国美术史纲[M].沈阳：辽宁美术出版社，1986.
[5]张少波.论中国古代花鸟画的发展过程[J].濮阳职业技术学院学报，2010，（4）.
[6]苏百钧.试论“意”是工笔花鸟画的灵魂[J].美术，1994，（8）.
[7]樊萍.工笔花鸟画形式美与意境美[N].美术报，2012.
[8]高明宇.浅谈中国花鸟画的意境[J].艺术研究，2008，（1）.
[关键词]工笔花鸟画；意境；背景
[中图分类号]J211.27 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2016）18-0012-03
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。它使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。无论是人物画，还是花鸟画，都力求形似，非常注重写实，但意境却仍然是画的灵魂。可当前工笔花却越来越丧失了人文精神，形象上片面追求工、细、真，过分强调形似的极端，削弱了对画意的追求，下笔只顾功夫，由此都以竞技为务。“意存笔先，画尽意在”是画的生命所在，作画应该本着立意展现形态，表达思想情感，使作画者“工而无羁”，观览者“神游其内”，产生“我见青山多妩媚，青山见我亦如是”的精神享受。
一、正确把握画的意境美
意境是中国工笔花鸟画的灵魂。意境可以理解为情与景高度融汇所体现出来的艺术境界，当画家的思想感情和所要表现对象的内在神韵两者相互交融，并通过特殊的形象塑造和技巧表现在画面上，使画面形成一种动人的境界时，便构成意境。意境是画家对客观景物的提炼，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术的手法营造出来的一种境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，二者巧妙结合而构成意境，是画活化的灵魂，是贯穿于生命节奏中的情感跳跃，它赋予传统工笔花鸟画以内在张力，刻画出花鸟世界本真、率意的情趣，产生画外之音，是通过看“已写之景”而获得“未写之境”，领会其“景外意”以至“意外妙”，要求“情真”而“意远”，笔墨本无情，作画在摄情，这和诗歌中的借景抒情、情景交融是一样的。
在庆祝建国63周年之际，笔者为临夏县政务大厅倾力创作了600厘米×220厘米的巨幅工笔画《冠领群芳》（图1）。牡丹自古被喻为国花，其雍容华贵、富丽堂皇和坚贞的品格，是我们中华民族欣欣向荣、兴旺发达、美好幸福生活的象征，是国家繁荣昌盛、人民生活富裕的基础上追求的精神享受。作品画面中63朵牡丹代表中华人民共和国成立63周年，寓意祖国繁荣昌盛；和平鸽的安排和处理，就是想表达社会和谐、民族团结、人民生活的幸福安康。整个画面的表达，出于对艺术领域新视野、新空间和新境界的追求，笔者大胆将创作的内容与形式定位在一个“大”字上：即大题材（以人人喜爱常见的牡丹为主题，和平鸽、山石、水仙为配景）、大构图（运用大s构图形式，抓住一个中心）、大意境（考虑画面整体意境效果，章法上不能出现不空则散、不散则乱的画病，整个意境呈现出太平盛世欣欣向荣、蒸蒸日上的景象）。背景处理使用暖色调，但不追求艳美，讲究做古，背景风格颜色用赭石加入一点墨，来烘托和谐古韵的美感，层层套染，循序而成，无一重浊混沌之处，笔清墨秀，典雅精妙而骨肉兼备，表达热情激动的心情和对生活充满向往，对国家、对民族所怀有的质朴而真挚的情愫。杨占福（临夏州美协副主席）老师这样评价这幅作品：“在满卷溢彩的章法构架中，藏不住的就是那份精准又唯美和韵致，画面，形象结构严谨、灵动；写实风格和浪漫情怀的有机结合，使其作品凭添了几分典丽古雅、气韵酣畅的审美情趣，笔下生成的灿然真趣令人沁心爽脾。”所以，创作时要“意在笔先”。构思好的意境，先要明确立意，除了物象本身外还要考虑它存在的环境（包括自然生态的和社会生态），以及这种环境对主体的限制作用而不仅仅是考虑形式与技巧，还要有背景的渲染氛围对主体的烘托作用。以背景营造意境，以意境凸显主体，应该成为当代工笔花鸟画创作的一种主要方向。
二、善于处理背景在画中的作用
既然意境是工笔花鸟画的审美核心，那么背景的作用就是更好地衬托主体，使意境更美，在画面中也不可忽视。我们可以把背景分为三种：对主要事物具有前后呼应的背景，对主要事物具有对比衬托的作用，对主要事物具有引导性和限定性双重性质的背景。一幅画中，背景通过空白、明暗、色调、浓淡来表现与主体的动与静，远与近，疏与密，从引导观赏者的思绪产生联想，引起情感的共鸣，达到美的效果。这样才可以和主体花鸟产生对比。笔者引用欧阳修意境深远的《蝶恋花》词意，创作了《乱红飞过千秋去》（图2），洁白的梨花，高高的院墙若影若现，叽叽喳喳跳动的黄莺，画面写景抒情，景情融合无间，浑然天成，构成了完整的意境。为了表达委婉、怅然、伤感的意境，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情，开阔疏薄的背景表现情感的孤寂和内心的清冷，调色不能太艳，饱和度要低，画面以少胜多，以大量的空白或以朦胧的底色给欣赏者留下想象的余地。所以在处理画面背景时，笔者努力用撒盐、撒凡、撞粉、撞水之类的手法表现，应用揉纸、扎染、反衬、撞水、做旧等很多方法，刻意追求背景和主要事物之间的相互影响，背景的虚实、明暗、大小、色彩变化以及和主要事物之间的差异、对比等，效果要随意多变生动，通过背景的处理，很容易将想要的画面意境表达出来，让观赏者获得含蓄不尽的诗情画意。有的作者往往把精力集中在主体的安排表达上，忽视了背景的渲染；甚至把画面排得很满，认为要表现的一定都要展现，你都画出来了，他还有什么想象的呢……一幅画中，恰到好处的背景渲染，对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。
三、力求做到意境和背景的巧妙结合
一幅优秀的作品，需要意境和背景的巧妙结合，时常通过处理背景的手段达到意境的效果。而背景的处理就要在构图的时候就要安排，与整个主题画面统一构思，着色的时候，要与主体画面相协调，根据表达主题实施营造。为了强化画意，笔者在作画过程中不得不多次运用湿画效果，如《嫣红不胜娇》（图3），多次渲染，或用积水法，或用破墨法，多次在前遍笔迹干透后再续笔，像这样一再地停笔等干，还不能失去气韵，不能气馁而韵断，作品中的红色就是主角，牡丹的形象只是一种作品构成意境所需的视觉形象而已，除了讲究富贵与华丽的传统特点之外，更注重个性化的精神内涵的表现，不仅追求传统工笔花鸟用笔生动、渲染层次丰富，形象细腻逼真，还要富有诗意、意境才能深远，虽然笔者画的是现实生活中处处可见的牡丹花，但展示给大家的是一种逸气超然的自然美。 再看宋代绘画，追求画中诗意般的意境，册页尽管画幅不大，表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。在意境上追求自然和生命的气韵，可以说形神兼备是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证，如传世作品《出水芙蓉图》（图4）。再看陈之佛先生的画，尤其是其意境美。他善于创造诗一般的境界，他的胸襟和学识使他具有诗人般的情怀，他用诗人的感情和笔墨为花鸟传神，背景处理适合对象生长环境的如：皑皑的白雪、皎皎的明月、淡荡的春波、以及滴翠凝青的坡石，给他的画面增添了无限生机。再看其作品《雪雁》（图5），为了使作品散发出感人的艺术魅力，背景以复古色平染后，加上适当的芦苇，渲染气氛，使主题更加突出，把所描绘对象美好的一面逼真地展现给欣赏者。通过这种情、理、美的相互交融来触动人们的心弦，陶冶人们的性情，从而给人以美的享受，同时也召唤起人们对生活的热爱和追求，所谓“文以达吾心，画以达吾意也”。
近几年，画坛上涌现出许多青年画家，他们都很注重对意境的刻画和渲染，当代实力派画家苏百钓先生，他的“田园情思”系列，非常注重对背景的处理，对适合主题环境生长的自然事物也进行描绘，来渲染主题，使背景与意境浑然天成，包含着无穷境界和美感，集中体现了中国绘画所追求的“绚烂之极归于平淡”的极高境界，观后使人领悟到一种激荡心弦的美。再如张贤明的“秋”题材系列，贾广健的“荷”题材系列，背景虚实处理得相生相合，使画面中的花鸟、水石等有了空灵之美、动静之美、自然之美。观后使人隐约感到空气、雨、露、风声、秋天的气息和情思也自然透露出来。这些成功之作不仅给我们以美的享受，还引导、提升了我们的鉴赏水平，同时也给我们创作以启发，指引我们向正确的方向迈进。
[参考文献]
[1]沈羊.谈中国画[M].北京：人民美术出版社，1980.
[2]阮春.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]郎承文.中国画构图大全[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002.
[4]李浴.中国美术史纲[M].沈阳：辽宁美术出版社，1986.
[5]张少波.论中国古代花鸟画的发展过程[J].濮阳职业技术学院学报，2010，（4）.
[6]苏百钧.试论“意”是工笔花鸟画的灵魂[J].美术，1994，（8）.
[7]樊萍.工笔花鸟画形式美与意境美[N].美术报，2012.
[8]高明宇.浅谈中国花鸟画的意境[J].艺术研究，2008，（1）.