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摘要：20世纪五六十年代，在英美出现了轰轰烈烈的波普艺术。与以往现代主义艺术不同，在波普艺术中出现了更多大众丈化以及消费社会形态的艺术形象。波普艺术的产生并非空穴来风，借助“消费社会”、“先锋派”理论.笔者认为波普艺术的产生有其两方面的社会性根源：首先，消费主义伦理价值的形成是波普艺术在20世纪50年代出现的重要原因；其次，波普艺术的产生是艺术重祈回归社会的先锋派艺术的必然。
关键词：波普艺术；大众文化；消费社会；先锋派
一、波普艺术的墓本概况
“波普”是英文“POP'’的音译，“pop'’一词最早出现在艺术家保罗奇1947年创作的作品《我是一个富人的玩物》中，1956年汉密尔顿在独立集团“这就是明天”展览中的作品《是什么使今天的生活如此美丽》中，“p叩”再次出现，这幅作品也成为对“波普艺术”解说的最为广泛的代表性作品。1954年，批评家劳伦斯·阿罗威正式提出“波普艺术”概念。此时，波普艺术也叫：“新达达艺术”，“求实主义艺术”，“新现实主义艺术”。1958年约翰斯在雷奥卡斯泰利画廊举办的第一次个展成为了波普艺术在艺术史上的一个转折点，艺术史家通常将约翰斯的这个展览看做是波普艺术的开端。
20世纪50年代，波普艺术最早诞生自英国。在英国，波普艺术的发展经历了三次浪潮：以独立集团为主的第一次浪潮以及以皇家艺术学院为主的第二次、第三次波普艺术浪潮。三次浪潮共同追求扩展艺术的内涵以及有意识对抗既定的趣味。其中汉密尔顿、彼得·布莱克（peler Blake）、乔·蒂尔森（JoeTi玩n）、
理查德·史密斯（凡chard Smith）、艾伦·琼斯（AUen Jones）、德里克·博歇尔（Derek Boshier）、戴维·霍克尼、彼得·菲利普以及美国人基塔吉为著名的波普艺术家。
作为一种产生在20世纪中叶英国与美国的艺术形式，波普艺术有自己的特色。其中，波普艺术家汉密尔顿这样描述波普艺术：通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险f生的、大企业式的。这是对波普艺术表明形式的概括。艺术批评家阿罗威1959年这样言说波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术、已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要更广泛地用它来描述‘社会’在于什么”，[’]这是从波普艺术的时代精神角度对它进行的描述，英国艺术史家弗朗西斯·斯帕丁的说法更为简练直接，他认为波普艺术是在追求扩展艺术的内涵，并且有意识对抗既定的趣味的一种艺术形式。
由此可见，波普艺术具有以下三方面的特征，第一，题材具有通俗性，内容多取自人们常见的“大众文化”题材。第二，艺术技术的可复制性，安迪·沃霍尔的丝网版画艺术最为典型。第三，对具有艺术自律性的“现代主义”艺术的反动，无论在英国还是美国对现代主义的反动是波普艺术产生的最初动机。
二、“消费主义”伦理价值的形成是波普艺术产生的重要价值依托
在波普艺术中，从对“消费主义”伦理的态度上，我们能够发现两类作品：一是对“消费主义”的赞扬；二是对“消费主义”的反对。
首先，以20世纪50年代英国波普艺术家以及美国劳生伯为代表的“集合艺术”对“消费主义”持赞扬的态度。就像杜尚所言，他没有料到，原本他用现成品来颠覆“艺术”的概念，而波普艺术家却在他的现成品中发现了新大陆，艺术家开始在日常生活物品中努力发展‘旧常之美”。从思想意识上来说，这与中国禅宗思想有很大关系。
其次，对“消费社会”的否定态度体现了波普艺术家对“消费主义”的文化反思。
从文化批判的角度，人们对“消费社会”进行了不同层次，不同方面的全面批判。莫少群对这一批判进行了总结：消费社会的价值理论批判；消费社会的意识形态理论批判；消费社会的传媒批判理论的批判。
在我们观看波普艺术在美国的发展时会发现这样一个问题，会隐约感觉艺术家对“消费社会”的物质符号的描绘中带有一种质疑与否定性元素。例如韦塞尔曼（Tom Wesselmalm）“伟大的美国裸体”系列，他在《伟大的美国裸体第57
号》中，这一没有面目的形象被他反复描绘，在这一系列的作品中，这个被简略到只剩女性性特征的女人，以其粗俗不堪的姿态和毫不掩饰的色情意味，成为流行的、可供消费的色情出版物中标准化了的美国式裸体的象征。他被剥夺了个性，甚至被消解了欲望。韦塞尔曼想告诉我们的是，一个人，一旦被操纵，就如同一个物品被反复生产，个性将被随意抹杀，成为他所描绘的舞台似的环境里一件可以任意取代的道具。从消费社会理论的文化批判角度就可以诊释韦塞尔曼对“美国裸体”创作的文化批判内涵。
三、波普艺术是艺术恢复其社会性的一种重要形式
1957年波普艺术之父汉密尔顿指出波普艺术应该具备的品质是：“通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”[9]1959年阿罗威这样描述波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术、已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要更广泛地用它來描述‘社会’在干什么”。
美国波普艺术家韦塞尔曼在他的著名的“伟大的美国裸体”中，将被媒体剥夺了个性，甚至被消解了欲望而只剩女性性特征的女人再现在他的画面中，这种女人“粗俗不堪”“毫不掩饰色情意味”，俨然就是“流行的，可供消费的色情出版物中标准化了的美国式裸体的象征。”这种描绘是直白的，这种直白中带有冷漠的嘲讽。显然，韦塞尔曼在运用大众文化的色情图示时是带有批判视角的，同时，在他的“伟大的美国裸体”中，让人们感觉到了大众媒体文化的“丑恶”，这是一种剥夺精神的完全物质性的呈现，人在这样的媒体操控中只能变成一个没有个人意志的商品符号。
波普艺术对艺术史的发展具有重要意义，但是这种意义并不体现在风格学上，波普艺术不是一场艺术形式的革命，而是对既有艺术观念的反抗。从消费社会理论角度出发，波普艺术有着自16世纪以来的消费主义伦理价值的四个世纪的发展基础，并非无源之水；从先锋派理论考察，波普艺术属于比格尔所谓的“先锋派”艺术，先锋派艺术致力于努力颠夜“艺术自律”性，试图将艺术从理想主义的乌托邦世界重新拉回现实世界，在艺术语言上采用大众能够理解的具体形象。随着波普艺术的发展，以及受到凯奇、劳生伯“平常事物”的重要性的影响，波普艺术为艺术开辟了新的内涵与外延。
（作者单位：曲阜师范大学）
关键词：波普艺术；大众文化；消费社会；先锋派
一、波普艺术的墓本概况
“波普”是英文“POP'’的音译，“pop'’一词最早出现在艺术家保罗奇1947年创作的作品《我是一个富人的玩物》中，1956年汉密尔顿在独立集团“这就是明天”展览中的作品《是什么使今天的生活如此美丽》中，“p叩”再次出现，这幅作品也成为对“波普艺术”解说的最为广泛的代表性作品。1954年，批评家劳伦斯·阿罗威正式提出“波普艺术”概念。此时，波普艺术也叫：“新达达艺术”，“求实主义艺术”，“新现实主义艺术”。1958年约翰斯在雷奥卡斯泰利画廊举办的第一次个展成为了波普艺术在艺术史上的一个转折点，艺术史家通常将约翰斯的这个展览看做是波普艺术的开端。
20世纪50年代，波普艺术最早诞生自英国。在英国，波普艺术的发展经历了三次浪潮：以独立集团为主的第一次浪潮以及以皇家艺术学院为主的第二次、第三次波普艺术浪潮。三次浪潮共同追求扩展艺术的内涵以及有意识对抗既定的趣味。其中汉密尔顿、彼得·布莱克（peler Blake）、乔·蒂尔森（JoeTi玩n）、
理查德·史密斯（凡chard Smith）、艾伦·琼斯（AUen Jones）、德里克·博歇尔（Derek Boshier）、戴维·霍克尼、彼得·菲利普以及美国人基塔吉为著名的波普艺术家。
作为一种产生在20世纪中叶英国与美国的艺术形式，波普艺术有自己的特色。其中，波普艺术家汉密尔顿这样描述波普艺术：通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险f生的、大企业式的。这是对波普艺术表明形式的概括。艺术批评家阿罗威1959年这样言说波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术、已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要更广泛地用它来描述‘社会’在于什么”，[’]这是从波普艺术的时代精神角度对它进行的描述，英国艺术史家弗朗西斯·斯帕丁的说法更为简练直接，他认为波普艺术是在追求扩展艺术的内涵，并且有意识对抗既定的趣味的一种艺术形式。
由此可见，波普艺术具有以下三方面的特征，第一，题材具有通俗性，内容多取自人们常见的“大众文化”题材。第二，艺术技术的可复制性，安迪·沃霍尔的丝网版画艺术最为典型。第三，对具有艺术自律性的“现代主义”艺术的反动，无论在英国还是美国对现代主义的反动是波普艺术产生的最初动机。
二、“消费主义”伦理价值的形成是波普艺术产生的重要价值依托
在波普艺术中，从对“消费主义”伦理的态度上，我们能够发现两类作品：一是对“消费主义”的赞扬；二是对“消费主义”的反对。
首先，以20世纪50年代英国波普艺术家以及美国劳生伯为代表的“集合艺术”对“消费主义”持赞扬的态度。就像杜尚所言，他没有料到，原本他用现成品来颠覆“艺术”的概念，而波普艺术家却在他的现成品中发现了新大陆，艺术家开始在日常生活物品中努力发展‘旧常之美”。从思想意识上来说，这与中国禅宗思想有很大关系。
其次，对“消费社会”的否定态度体现了波普艺术家对“消费主义”的文化反思。
从文化批判的角度，人们对“消费社会”进行了不同层次，不同方面的全面批判。莫少群对这一批判进行了总结：消费社会的价值理论批判；消费社会的意识形态理论批判；消费社会的传媒批判理论的批判。
在我们观看波普艺术在美国的发展时会发现这样一个问题，会隐约感觉艺术家对“消费社会”的物质符号的描绘中带有一种质疑与否定性元素。例如韦塞尔曼（Tom Wesselmalm）“伟大的美国裸体”系列，他在《伟大的美国裸体第57
号》中，这一没有面目的形象被他反复描绘，在这一系列的作品中，这个被简略到只剩女性性特征的女人，以其粗俗不堪的姿态和毫不掩饰的色情意味，成为流行的、可供消费的色情出版物中标准化了的美国式裸体的象征。他被剥夺了个性，甚至被消解了欲望。韦塞尔曼想告诉我们的是，一个人，一旦被操纵，就如同一个物品被反复生产，个性将被随意抹杀，成为他所描绘的舞台似的环境里一件可以任意取代的道具。从消费社会理论的文化批判角度就可以诊释韦塞尔曼对“美国裸体”创作的文化批判内涵。
三、波普艺术是艺术恢复其社会性的一种重要形式
1957年波普艺术之父汉密尔顿指出波普艺术应该具备的品质是：“通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”[9]1959年阿罗威这样描述波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术、已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要更广泛地用它來描述‘社会’在干什么”。
美国波普艺术家韦塞尔曼在他的著名的“伟大的美国裸体”中，将被媒体剥夺了个性，甚至被消解了欲望而只剩女性性特征的女人再现在他的画面中，这种女人“粗俗不堪”“毫不掩饰色情意味”，俨然就是“流行的，可供消费的色情出版物中标准化了的美国式裸体的象征。”这种描绘是直白的，这种直白中带有冷漠的嘲讽。显然，韦塞尔曼在运用大众文化的色情图示时是带有批判视角的，同时，在他的“伟大的美国裸体”中，让人们感觉到了大众媒体文化的“丑恶”，这是一种剥夺精神的完全物质性的呈现，人在这样的媒体操控中只能变成一个没有个人意志的商品符号。
波普艺术对艺术史的发展具有重要意义，但是这种意义并不体现在风格学上，波普艺术不是一场艺术形式的革命，而是对既有艺术观念的反抗。从消费社会理论角度出发，波普艺术有着自16世纪以来的消费主义伦理价值的四个世纪的发展基础，并非无源之水；从先锋派理论考察，波普艺术属于比格尔所谓的“先锋派”艺术，先锋派艺术致力于努力颠夜“艺术自律”性，试图将艺术从理想主义的乌托邦世界重新拉回现实世界，在艺术语言上采用大众能够理解的具体形象。随着波普艺术的发展，以及受到凯奇、劳生伯“平常事物”的重要性的影响，波普艺术为艺术开辟了新的内涵与外延。
（作者单位：曲阜师范大学）