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摘要：中国画是艺术表达形式中重要的组成部分，其作品通过对色彩搭配的合理掌控来表现画卷所具有的独特魅力，并成为中国历史文化的传承的载体来进行延续。现阶段，中国画作品也正处于不断创新的阶段，并以题材色彩較为鲜明为主要特点。在社会新的发展趋势下，中国画作者不断针对色彩运用进行研究和探索，促进了中国画在人物题材创作上的不断创新。
关键词：中国画;人物题材;色彩应用;
在中国画创作过程中，色彩被广泛应用于作品，并且随着时代的发展进步，越来越多的色彩被应用到中国画的创作之中，对中国画作发展起到了越来越重要的作用。现在我们也可以从许多中国画中看到因色彩点缀而表现出独特艺术境界的作品。
1.中国画的色彩
色彩是艺术家进行中国画创作的重要组成部分，主要讲究墨的“焦、浓、重、淡、清”，而“随类赋彩”是中国画创作中针对色彩的高度概括。可以说，在所有绘画创作的过程中都需考虑色彩的选择和应用。随着社会科学技术的发展，绘画材料越来越趋向于多样化，在这种背景下，人们对于艺术的欣赏水平也在逐渐提升，这也从客观上促进了中国画在色彩运用方面的创新。不过，中国画在色彩应用方面的观念是不会改变的，在绘画中颜色无论是简单还是复杂都应与画面基调相协调，不能只为创新而过分选择色彩进行堆砌，否则就会造成喧宾夺主、画面不协调，进而降低中国画作品的艺术水平。
2.中国画在人物画中的色彩应用特征
2.1颜色淡雅脱俗
与西方油画中鲜艳、浓烈、对比强烈不同的是，中国画最为突出的特征就是意境美，颜色搭配也以淡雅脱俗为主。在绘画过程一般只会选择一种颜色作为主要色调，其他的颜色皆为辅助，以此营造一种和谐的意境美。相较于一般人物画，宗教类型作品中色彩的选用要相对明艳一些，但在整体的画面氛围上却未因为色彩的碰撞而破坏画面的和谐，反倒是给人以视觉上的冲击。由此可见，中国传统宗教绘画在选取色彩调和的过程中做足了准备，如此才能带给观众以艺术美的感受。
2.2水墨和色彩的融合
中国人物画在绘制过程还融合了水墨和色彩的特点，并且水墨特点是其他种类画作所不具备的，这也是中国画中所独有的特点。水墨主要是利用黑白两个颜色来凸显意境美，层次之间的晕染、过渡所带来的层次感。人物画以墨色作为主要基调，并与色彩进行配合，这使得画面在色彩的烘托下更显灵动活泼。并且色彩应用于水墨之上，也能反衬出水墨素净雅致的特点，二者相互配合、相互依托，展现出了画面的和谐以及意境之美。
2.3把握色彩渐变
中国画传统绘画中使用色彩最为基础的要求就是色，若想在作品中完美展现出预想中的色彩效果，则先需要娴熟的渐变手法，由于绘画中色彩的浓淡程度不尽相同，颜色也不相同，故而在对画面人物的面部表情进行刻画的过程中，必须严格把控画面色彩的渐变，从而使颜色生动而又不失真实感。
3.中国画人物画中的色彩应用要点分析
3.1水墨勾勒线条、色彩渲染意境
中国人物画题材中，创作多半是选择水墨来勾勒画面的线条，然后选用色彩渲染整个画面的氛围和意境。但虽然水墨在应用过程中变幻无穷且别具一格，但伴随现阶段审美水平的不断提升和西方画作的冲击，中国画在创作过程中必须不断创新，如此才能在原有绘画理念上创造出新的内容。
相较于西方绘画中使用的合成颜料，中国画中所用的颜料多为植物、矿物中所提取的颜料。绘画中使用的颜料可以分为两种，既为“水色”和“石色”两种。“水色”颜料是从植物中所提取出来的色汁制作而成。例如，胭脂、靛青、藤黄等颜色。“石色”则是从矿石中提取的颜色，如朱砂、石黄等颜料。在绘画中，由于色彩原料的质地不相同，所展现出来的作品韵味也全然不同。
3.2绘画技巧上受西方影响
伴随近现代中西方文化的碰撞、交流、融合，中国人物画在绘画技巧方面很大程度的吸收了西方创作的色彩技巧。西方人物画中，色彩运用主要是更加真实的表达创作内容。而中国画在创作过程中虽然以墨色写意为主，但这与色彩的运用并不相违背，其色彩的使用也能更加生动形象的展现出中国绘画作品中的意境美。
虽然说水墨画和西方素描都是由黑白两色构成，但水墨画是通过浓淡相宜的表达方式来表现出自由的艺术思想。不过，中国画在对西方绘画作品学习和借鉴的过程中，应处理好色彩和水墨间的关系，不可盲目模仿西方色彩的冷暖渐变，这不仅违背了中国人物画的核心思想，还与中国传统的绘画理念背道而驰。在中国画人物题材的创作过程中，要做到将是色彩和人物造型相融合，从而展示出独树一帜的绘画特点。倘若在绘画的过程中只照搬西方的绘画风格，则就会失去中国传统绘画艺术的特色。在中国绘制的过程中，不仅需要以中国传统绘画理念为基石进行意象化的创作和色彩使用，还要以此弥补水墨画的单一和不足，不断拓宽中国画的地位。
3.3绘画技巧的渗透
人物画绘画虽然吸取了西方绘画技巧，但在绘画中也不是全部模仿西方绘画技术。早期的中国人物画创作还不曾融入水墨精神时，就能完美的展现画面色彩。中国古代绘画色彩应用的巅峰时期是唐朝，这一时期的绘画作品涵盖山水、花卉、人物以及敦煌壁画等多个方面。代表作为《步辇图》、《簪花仕女图》等。这些作品为后来中国人物绘画带来了巨大影响。又因为绘画颜料比较特殊，使得这些画作的颜色在鲜明的基础上又增加了高贵脱俗的艺术体验，画面颜料不易褪色，鲜明的色彩仿佛每一幅画的背后都有一个动听的故事。这一阶段的绘画作品中，创作者都在试图用自己对色彩的理解表达着该时期社会背景下人们的审美趋势，唐朝时期是中国画人物画颜色运用的典范。
4.结束语
人物绘画是绘画艺术的重要组成部分，而中国画的人物题材画作以其特有的水墨与颜色相结合的表达方式作为绘画手法，这是我国传统绘画艺术中璀璨的明珠。现阶段科学技术水平的发展、人们审美水平的提升以及中西方文化交流的加深，都在一定程度上促进了中国画在人物题材创作中色彩运用的创新。而本文就针对中国画人物题材在色彩方面的运用展开了论述，并从中国画人物色彩的特点和西方油画人物的进行了说明，最后总结出中国画人物题材色彩应用的核心思想，希望可以为相关人员提供一些意见上的参考。
参考文献
[1]夏燕.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].中国文艺家，2018，000（005）：P.6-6.
[2]韩梅，冯昌华.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].名家名作，2018，000（001）：60.
[3]伍红林.试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].文艺生活·文艺理论，2018，000（001）：169.
作者简介：王昶，男（1985.9——），江苏杨州人，硕士，研究方向：當代水墨創作和當代壁畫展示研究。
关键词：中国画;人物题材;色彩应用;
在中国画创作过程中，色彩被广泛应用于作品，并且随着时代的发展进步，越来越多的色彩被应用到中国画的创作之中，对中国画作发展起到了越来越重要的作用。现在我们也可以从许多中国画中看到因色彩点缀而表现出独特艺术境界的作品。
1.中国画的色彩
色彩是艺术家进行中国画创作的重要组成部分，主要讲究墨的“焦、浓、重、淡、清”，而“随类赋彩”是中国画创作中针对色彩的高度概括。可以说，在所有绘画创作的过程中都需考虑色彩的选择和应用。随着社会科学技术的发展，绘画材料越来越趋向于多样化，在这种背景下，人们对于艺术的欣赏水平也在逐渐提升，这也从客观上促进了中国画在色彩运用方面的创新。不过，中国画在色彩应用方面的观念是不会改变的，在绘画中颜色无论是简单还是复杂都应与画面基调相协调，不能只为创新而过分选择色彩进行堆砌，否则就会造成喧宾夺主、画面不协调，进而降低中国画作品的艺术水平。
2.中国画在人物画中的色彩应用特征
2.1颜色淡雅脱俗
与西方油画中鲜艳、浓烈、对比强烈不同的是，中国画最为突出的特征就是意境美，颜色搭配也以淡雅脱俗为主。在绘画过程一般只会选择一种颜色作为主要色调，其他的颜色皆为辅助，以此营造一种和谐的意境美。相较于一般人物画，宗教类型作品中色彩的选用要相对明艳一些，但在整体的画面氛围上却未因为色彩的碰撞而破坏画面的和谐，反倒是给人以视觉上的冲击。由此可见，中国传统宗教绘画在选取色彩调和的过程中做足了准备，如此才能带给观众以艺术美的感受。
2.2水墨和色彩的融合
中国人物画在绘制过程还融合了水墨和色彩的特点，并且水墨特点是其他种类画作所不具备的，这也是中国画中所独有的特点。水墨主要是利用黑白两个颜色来凸显意境美，层次之间的晕染、过渡所带来的层次感。人物画以墨色作为主要基调，并与色彩进行配合，这使得画面在色彩的烘托下更显灵动活泼。并且色彩应用于水墨之上，也能反衬出水墨素净雅致的特点，二者相互配合、相互依托，展现出了画面的和谐以及意境之美。
2.3把握色彩渐变
中国画传统绘画中使用色彩最为基础的要求就是色，若想在作品中完美展现出预想中的色彩效果，则先需要娴熟的渐变手法，由于绘画中色彩的浓淡程度不尽相同，颜色也不相同，故而在对画面人物的面部表情进行刻画的过程中，必须严格把控画面色彩的渐变，从而使颜色生动而又不失真实感。
3.中国画人物画中的色彩应用要点分析
3.1水墨勾勒线条、色彩渲染意境
中国人物画题材中，创作多半是选择水墨来勾勒画面的线条，然后选用色彩渲染整个画面的氛围和意境。但虽然水墨在应用过程中变幻无穷且别具一格，但伴随现阶段审美水平的不断提升和西方画作的冲击，中国画在创作过程中必须不断创新，如此才能在原有绘画理念上创造出新的内容。
相较于西方绘画中使用的合成颜料，中国画中所用的颜料多为植物、矿物中所提取的颜料。绘画中使用的颜料可以分为两种，既为“水色”和“石色”两种。“水色”颜料是从植物中所提取出来的色汁制作而成。例如，胭脂、靛青、藤黄等颜色。“石色”则是从矿石中提取的颜色，如朱砂、石黄等颜料。在绘画中，由于色彩原料的质地不相同，所展现出来的作品韵味也全然不同。
3.2绘画技巧上受西方影响
伴随近现代中西方文化的碰撞、交流、融合，中国人物画在绘画技巧方面很大程度的吸收了西方创作的色彩技巧。西方人物画中，色彩运用主要是更加真实的表达创作内容。而中国画在创作过程中虽然以墨色写意为主，但这与色彩的运用并不相违背，其色彩的使用也能更加生动形象的展现出中国绘画作品中的意境美。
虽然说水墨画和西方素描都是由黑白两色构成，但水墨画是通过浓淡相宜的表达方式来表现出自由的艺术思想。不过，中国画在对西方绘画作品学习和借鉴的过程中，应处理好色彩和水墨间的关系，不可盲目模仿西方色彩的冷暖渐变，这不仅违背了中国人物画的核心思想，还与中国传统的绘画理念背道而驰。在中国画人物题材的创作过程中，要做到将是色彩和人物造型相融合，从而展示出独树一帜的绘画特点。倘若在绘画的过程中只照搬西方的绘画风格，则就会失去中国传统绘画艺术的特色。在中国绘制的过程中，不仅需要以中国传统绘画理念为基石进行意象化的创作和色彩使用，还要以此弥补水墨画的单一和不足，不断拓宽中国画的地位。
3.3绘画技巧的渗透
人物画绘画虽然吸取了西方绘画技巧，但在绘画中也不是全部模仿西方绘画技术。早期的中国人物画创作还不曾融入水墨精神时，就能完美的展现画面色彩。中国古代绘画色彩应用的巅峰时期是唐朝，这一时期的绘画作品涵盖山水、花卉、人物以及敦煌壁画等多个方面。代表作为《步辇图》、《簪花仕女图》等。这些作品为后来中国人物绘画带来了巨大影响。又因为绘画颜料比较特殊，使得这些画作的颜色在鲜明的基础上又增加了高贵脱俗的艺术体验，画面颜料不易褪色，鲜明的色彩仿佛每一幅画的背后都有一个动听的故事。这一阶段的绘画作品中，创作者都在试图用自己对色彩的理解表达着该时期社会背景下人们的审美趋势，唐朝时期是中国画人物画颜色运用的典范。
4.结束语
人物绘画是绘画艺术的重要组成部分，而中国画的人物题材画作以其特有的水墨与颜色相结合的表达方式作为绘画手法，这是我国传统绘画艺术中璀璨的明珠。现阶段科学技术水平的发展、人们审美水平的提升以及中西方文化交流的加深，都在一定程度上促进了中国画在人物题材创作中色彩运用的创新。而本文就针对中国画人物题材在色彩方面的运用展开了论述，并从中国画人物色彩的特点和西方油画人物的进行了说明，最后总结出中国画人物题材色彩应用的核心思想，希望可以为相关人员提供一些意见上的参考。
参考文献
[1]夏燕.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].中国文艺家，2018，000（005）：P.6-6.
[2]韩梅，冯昌华.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].名家名作，2018，000（001）：60.
[3]伍红林.试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧[J].文艺生活·文艺理论，2018，000（001）：169.
作者简介：王昶，男（1985.9——），江苏杨州人，硕士，研究方向：當代水墨創作和當代壁畫展示研究。