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“觅，寻觅，即一定要有个追求；闲，忙里偷闲，指追求过程中要有好的心态。轻轻松松做事，定会水到渠成。”
初次见到吴占春先生是在海淀文联组织的书画笔会上。在众多画家中间，他还是很抢眼——养一把络腮胡子，着盘扣中式服装，一副标准的艺术家模样。那时的他只顾作画，不苟言笑。转年春天，在位于北京植物园的通艺斋再次相见，我向吴先生讲起了对他的第一印象，他用地道的京腔笑言道：“正好就这个形象，也干这工作，协调就成。”
寻梦
与很多画家一样，吴占春对绘画有种与生俱来的热爱。在他还是个小孩子时就对画笔爱不释手，碰上好看的东西描来绘去画不厌。
“我们小时候的生活远没有现在这么丰富，不过也有不少可以拿来描摹的东西。比如赶上演《闪闪的红星》，我就照着它的海报，画红五星，画八角帽。”小学四年级时，学校给爱好绘画的学生报名到北京市少年宫，吴占春成为其中的一员。升入中学后，他开始接受系统的西画训练，学石膏几何，画静物，从铅笔到色彩画，一步步打下了基础。
“学了画人物，我和几个同学就经常往火车站跑，观察来来往往身份不同、神态各异的人，趴在那画速写，一画就一天，中午都想不起来吃饭，特刻苦。”
毕业后，吴占春被分配到到汽车制造厂，负责造型设计，算是一份待遇不错且悠闲的工作。说它悠闲，因为一个成型的汽车想要改变外观，不单是美术设计的事情，还涉及到方方面面的技术问题，所以作为造型设计师真正能创作的机会其实并不多。不能学有所用让吴占春呆不住了。“换工作！哪个单位同意要我，能多画画，我就去。”这样，他开始“谋划”跳槽。几番考虑后，吴占春选中了中国青年报社。“可以经常画些题图插图，还有个美术专刊，挺好。”
早年的美术编辑做设计用的是版样纸，所有的工作都是手写手画，对美术功底的要求很高。那时的创作很多也是没有原型的，天马行空的构思，渐渐地由虚到实。在日复一日的创作中，吴占春的梦想也如画作般，由虚到实，渐渐清晰。
重彩绘江南
20年前，吴占春第一次游江南水乡古镇。水阁倚河，桥街相连。灵秀的水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，似梦里曾见。正所谓“江南好，风景旧曾谙。”从那时起，以自己独有的方式再现“梦中江南”成了他绘画的追求。
吴占春笔下的江南在色彩和构成方面皆有独到之处，不再是寻常水墨渲染的小桥流水，而是将西画的色彩表达与国画的工笔技法相结合，色彩艳丽，描摹细腻，层次分明，并注重光线和透视感，讲究一波三折的造景布局。他的画一方面继承了很强的传统文化，另一方面又极富现代审美情趣，实现了古今中西的完美结合，给人一种焕然一新的视觉冲击力。
“中国画是散点透视，是给你把画面摆平，无论实际上能不能看见，都罗列出来。而西画讲究‘真’，追求写实。一些朋友看了我的画，觉得用西画的方法来画江南的山水，表现中国常见的题材还是很特别的。”
著名美术评论家、鉴赏家齐建秋先生这样称赞吴占春的画：吴占春的重彩山水，在传统绘画的基础上注入了现代元素，在当今中青年画家中画风别具一格，坚持下去，前途无量。
吴占春对中国工笔重彩画的前景也非常看好。“现在有好多年轻人画得非常棒，甚至超越古人。因为现代画工笔所用到的材料更丰富，现代人的审美观念更进步，这些都超越了前人。水墨则不同，从绘画工具上来讲，古代在笔墨和纸张制造上花的功夫比现代要大得多。所以想超越古人，在工笔重彩上下功夫还是很有希望的。”
重彩江南，缤纷美艳，细腻温婉，这正是吴占春梦中的江南。
残荷寓新生
吴占春笔下的江南独树一帜，他笔下的荷也别具一格。荷花常见，爱莲者多，但尤愛残荷干莲的人却是众里难寻。他的创作室被簇簇残荷干莲装点得别有一番情致。看过吴占春画的残荷，你会感叹：鲜美的荷花令人惊艳，却不想残荷也可以如此动人！
盛开的荷花只有一季的美丽，但残荷的价值不会如花般转瞬就凋零败落。残荷是内敛的，是豁达的，也是无私淡泊的。李商隐在《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》里有“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的句子。想想在那阴霾沉罩不散，晚来霜飞的秋日黄昏里，水里的荷叶早已凋残，却仍留得几片枯叶供人聆听雨珠滴响的声音，是多么超然的意境。
吴占春所描绘的残荷，均不见半点凋落的神色，反而都是蓬勃向上的姿态——红藕香残，红颜易老，但残荷经历了热闹与繁华之后，仿佛洞彻沉浮荣衰之理，将种子深藏于心，将新的生命默默孕育，准备着第二年的盛开，含蓄而笃定。
一位收藏大家得到吴占春的残荷题材作品后这样评述道：“每当劳累一天回到家中，泡一壶清茶，躺在太师椅上，静静地观赏这幅残荷，整个身心都会静下来。吴先生的画给我的心灵带来宁静与安逸。”美国福特基金会驻华首席代表华安德也是吴占春作品的长期收藏者，他说自己之所以喜欢吴占春先生的画，是因为“它能带我们走进身不能及但心能及的境界，而这个境界是不需要任何语言解释的，是没有国界的”。
觅闲
不少认识吴占春的人都觉得他的画让人看后有一种“悠然忘尽天下，小憩园间觅闲”的感觉，无论是重彩描绘的江南，还是包蕴生机的残荷。今年春天，吴占春在大千画廊恰巧举办了名为“觅·闲”的画展。
“觅，寻觅，即一定要有个追求；闲，忙里偷闲，指追求过程中要有好的心态。轻轻松松做事，定会水到渠成。”
吴占春的生活状态是悠然而闲适的。他说自己很想住在一个偏僻的小镇，感受那种原生态的风景和质朴的民风，从大自然中寻觅那些契合自己个性和精神追求的事物。即便现在身处闹市，他也能做到忙里偷闲，比如游香山，逛植物园，或是夏日的傍晚约上三五好友，聊天喝茶吃饭。
“闲人才能干出点事儿来。你去琉璃厂、南锣鼓巷走走，那里的‘老北京’故事多着呢，他们都在某行里是专家，玩木器、杂家、虫儿、瓷，讲许多书本上根本没有的东西。我就是画画的闲人，把这一件事做好了就成。”
吴占春说，艺术家不能“听话”，听话就没创造力；也怕循规蹈矩，强压抑个性去迎合什么。“我其实挺怕别人问我创作感言。真正画的时候没想那么多，都是随着感觉走。人家采访，一问我就糊涂。随意聊聊天还不错。”他以一种“觅闲”的心态在绘画创作的道路上不停地摸索和反思。“我的画比较慢、细，但是不是所有地方都需要这么细？有松有紧也许更好……”
对吴先生而言，真正的爱好永远不会因为时间的推移而褪色，反而将平淡的生活点缀得多姿多彩——你握住一支画笔，就可以画出一个色彩斑斓的梦。
链接：吴占春，1963年生于北京，1983年毕业于北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院），曾任中国青年报社、中华工商时报社美术编辑、记者。中国工笔重彩画会会员，北京通艺斋文化发展有限公司艺术总监，北京书画艺术院国画委员会主任，香港云峰画苑代理画家。1989年起在中国美术馆、丹麦驻华使馆、北京国际艺苑美术馆、北京798艺术区、河南郑州华夏美术馆、北京大学、北京大千画廊美术馆等地举办过个人画展。作品被众多国内外人士购买收藏。2008年被评为奥运百杰艺术家。
初次见到吴占春先生是在海淀文联组织的书画笔会上。在众多画家中间，他还是很抢眼——养一把络腮胡子，着盘扣中式服装，一副标准的艺术家模样。那时的他只顾作画，不苟言笑。转年春天，在位于北京植物园的通艺斋再次相见，我向吴先生讲起了对他的第一印象，他用地道的京腔笑言道：“正好就这个形象，也干这工作，协调就成。”
寻梦
与很多画家一样，吴占春对绘画有种与生俱来的热爱。在他还是个小孩子时就对画笔爱不释手，碰上好看的东西描来绘去画不厌。
“我们小时候的生活远没有现在这么丰富，不过也有不少可以拿来描摹的东西。比如赶上演《闪闪的红星》，我就照着它的海报，画红五星，画八角帽。”小学四年级时，学校给爱好绘画的学生报名到北京市少年宫，吴占春成为其中的一员。升入中学后，他开始接受系统的西画训练，学石膏几何，画静物，从铅笔到色彩画，一步步打下了基础。
“学了画人物，我和几个同学就经常往火车站跑，观察来来往往身份不同、神态各异的人，趴在那画速写，一画就一天，中午都想不起来吃饭，特刻苦。”
毕业后，吴占春被分配到到汽车制造厂，负责造型设计，算是一份待遇不错且悠闲的工作。说它悠闲，因为一个成型的汽车想要改变外观，不单是美术设计的事情，还涉及到方方面面的技术问题，所以作为造型设计师真正能创作的机会其实并不多。不能学有所用让吴占春呆不住了。“换工作！哪个单位同意要我，能多画画，我就去。”这样，他开始“谋划”跳槽。几番考虑后，吴占春选中了中国青年报社。“可以经常画些题图插图，还有个美术专刊，挺好。”
早年的美术编辑做设计用的是版样纸，所有的工作都是手写手画，对美术功底的要求很高。那时的创作很多也是没有原型的，天马行空的构思，渐渐地由虚到实。在日复一日的创作中，吴占春的梦想也如画作般，由虚到实，渐渐清晰。
重彩绘江南
20年前，吴占春第一次游江南水乡古镇。水阁倚河，桥街相连。灵秀的水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，似梦里曾见。正所谓“江南好，风景旧曾谙。”从那时起，以自己独有的方式再现“梦中江南”成了他绘画的追求。
吴占春笔下的江南在色彩和构成方面皆有独到之处，不再是寻常水墨渲染的小桥流水，而是将西画的色彩表达与国画的工笔技法相结合，色彩艳丽，描摹细腻，层次分明，并注重光线和透视感，讲究一波三折的造景布局。他的画一方面继承了很强的传统文化，另一方面又极富现代审美情趣，实现了古今中西的完美结合，给人一种焕然一新的视觉冲击力。
“中国画是散点透视，是给你把画面摆平，无论实际上能不能看见，都罗列出来。而西画讲究‘真’，追求写实。一些朋友看了我的画，觉得用西画的方法来画江南的山水，表现中国常见的题材还是很特别的。”
著名美术评论家、鉴赏家齐建秋先生这样称赞吴占春的画：吴占春的重彩山水，在传统绘画的基础上注入了现代元素，在当今中青年画家中画风别具一格，坚持下去，前途无量。
吴占春对中国工笔重彩画的前景也非常看好。“现在有好多年轻人画得非常棒，甚至超越古人。因为现代画工笔所用到的材料更丰富，现代人的审美观念更进步，这些都超越了前人。水墨则不同，从绘画工具上来讲，古代在笔墨和纸张制造上花的功夫比现代要大得多。所以想超越古人，在工笔重彩上下功夫还是很有希望的。”
重彩江南，缤纷美艳，细腻温婉，这正是吴占春梦中的江南。
残荷寓新生
吴占春笔下的江南独树一帜，他笔下的荷也别具一格。荷花常见，爱莲者多，但尤愛残荷干莲的人却是众里难寻。他的创作室被簇簇残荷干莲装点得别有一番情致。看过吴占春画的残荷，你会感叹：鲜美的荷花令人惊艳，却不想残荷也可以如此动人！
盛开的荷花只有一季的美丽，但残荷的价值不会如花般转瞬就凋零败落。残荷是内敛的，是豁达的，也是无私淡泊的。李商隐在《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》里有“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的句子。想想在那阴霾沉罩不散，晚来霜飞的秋日黄昏里，水里的荷叶早已凋残，却仍留得几片枯叶供人聆听雨珠滴响的声音，是多么超然的意境。
吴占春所描绘的残荷，均不见半点凋落的神色，反而都是蓬勃向上的姿态——红藕香残，红颜易老，但残荷经历了热闹与繁华之后，仿佛洞彻沉浮荣衰之理，将种子深藏于心，将新的生命默默孕育，准备着第二年的盛开，含蓄而笃定。
一位收藏大家得到吴占春的残荷题材作品后这样评述道：“每当劳累一天回到家中，泡一壶清茶，躺在太师椅上，静静地观赏这幅残荷，整个身心都会静下来。吴先生的画给我的心灵带来宁静与安逸。”美国福特基金会驻华首席代表华安德也是吴占春作品的长期收藏者，他说自己之所以喜欢吴占春先生的画，是因为“它能带我们走进身不能及但心能及的境界，而这个境界是不需要任何语言解释的，是没有国界的”。
觅闲
不少认识吴占春的人都觉得他的画让人看后有一种“悠然忘尽天下，小憩园间觅闲”的感觉，无论是重彩描绘的江南，还是包蕴生机的残荷。今年春天，吴占春在大千画廊恰巧举办了名为“觅·闲”的画展。
“觅，寻觅，即一定要有个追求；闲，忙里偷闲，指追求过程中要有好的心态。轻轻松松做事，定会水到渠成。”
吴占春的生活状态是悠然而闲适的。他说自己很想住在一个偏僻的小镇，感受那种原生态的风景和质朴的民风，从大自然中寻觅那些契合自己个性和精神追求的事物。即便现在身处闹市，他也能做到忙里偷闲，比如游香山，逛植物园，或是夏日的傍晚约上三五好友，聊天喝茶吃饭。
“闲人才能干出点事儿来。你去琉璃厂、南锣鼓巷走走，那里的‘老北京’故事多着呢，他们都在某行里是专家，玩木器、杂家、虫儿、瓷，讲许多书本上根本没有的东西。我就是画画的闲人，把这一件事做好了就成。”
吴占春说，艺术家不能“听话”，听话就没创造力；也怕循规蹈矩，强压抑个性去迎合什么。“我其实挺怕别人问我创作感言。真正画的时候没想那么多，都是随着感觉走。人家采访，一问我就糊涂。随意聊聊天还不错。”他以一种“觅闲”的心态在绘画创作的道路上不停地摸索和反思。“我的画比较慢、细，但是不是所有地方都需要这么细？有松有紧也许更好……”
对吴先生而言，真正的爱好永远不会因为时间的推移而褪色，反而将平淡的生活点缀得多姿多彩——你握住一支画笔，就可以画出一个色彩斑斓的梦。
链接：吴占春，1963年生于北京，1983年毕业于北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院），曾任中国青年报社、中华工商时报社美术编辑、记者。中国工笔重彩画会会员，北京通艺斋文化发展有限公司艺术总监，北京书画艺术院国画委员会主任，香港云峰画苑代理画家。1989年起在中国美术馆、丹麦驻华使馆、北京国际艺苑美术馆、北京798艺术区、河南郑州华夏美术馆、北京大学、北京大千画廊美术馆等地举办过个人画展。作品被众多国内外人士购买收藏。2008年被评为奥运百杰艺术家。