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你是不是在为给流行音乐配和声还在循序渐进的学习那些厚厚的传统和声教材？
你是不是因为觉得那些一流的流行乐和声很棒又想学习而在练习扒带？
你是不是好不容易在市场上买到本讲流行和声的文集，可是你还是无法完全理解哪？
好吧！今天我就来用最短的篇章和最通俗的语句来教会大家一些关于配置流行音乐的和声秘籍！
由于这是要独立成章的教材，所以先要给大家讲一些无论传统和声还是流行和声在编配中都要注意的几点，老手即使知道一二，也还是要再巩固一下的，首次接触和声的就更要好好学好，废话少说，同样用最简短的语言来指导大家，首先在我个人流行音乐的创作中非常注意和声配置追求反朴归真的规律，在现在很多流行音乐制作的学者中，也许耳濡目染或者一味的追求炫，往往把和声配得很花，变化音和弦，七和弦，九和弦，十一、十三和弦泛滥，其实这样的用最后更本自己体会不到音乐的精彩，只会把自己麻痹在精彩中，使编曲不方便，所以我们要慎重，如果能把和弦配复杂，配得很棒音乐固然会很美丽出新，越听越好。但是前提要有“平民和弦”（三和弦）的衬托，这个比例大家需要在不断的练习中漫漫体会！说到变化音和弦就要提起附加音和弦的生成，它也是流行音乐中常存在的，但是附加音是不能乱加，对原本和谐的三和弦上再加个音的附加音和弦有三种加法；常见的有在和弦根音上加个大二度和大六度的
，还有是加个四度，但是加四度就要去掉和弦的三音以便以后的和弦解决。
其他的附加音程一般都不出现，但是和声也没有绝对的，不好说。在流行和声和传统和声中还有一个不同的是和弦标记问题，流行和声的常用和弦标记有；原位大三和弦：根音音名+M（Major）如CM；GM；BM；EM 原位小三和弦：根音音名+m(Minor)如Am;Cm;Dm;Em原位减三和弦：根音音名+dim(Diminished) 如Cdim;Edim;Adim;Fdim原位增三和弦：根音音名+aug 如Aaug;Faug 七和弦标记只要在三和弦最后加上7即可，半减七是小七的标记后加个“-5”如：Cm7-5 属七为根音后直接加7 如：C7 还有就是前面说的附加音和弦，它的名字和七和弦类似，加的什么音程就在后面加个数字，如Cm2；Dadd4;A6 除原位就是转位，转位的写法也不难，只管根音，如Dm/A 就是代表D小三和弦，A做根音，别的依次类推。和声还讲究一个功能性，T（主功能）S（下属功能）D（属功能），音乐和弦走向其实也就是主到下属走到属最后回归到主，所以由此可以说明主功能和弦是最具稳定性的，下属功能和弦有很大的倾向性。经音响判断主功能的和弦往往为一、三、六级 下属四、二、六级 属三、五、七、 有的级数和弦会是多功能的，在实际中就看实际情况选择适合的即可。最后一点要和学过传统和声的说明，流行和声是可以从属到下属的，千万不要被古典思想禁锢。
好了和大家已经把基础学习和巩固了，就要将和弦配置技巧正式授予各位了，在此非常荣幸！哈哈
流行音乐的和声最早产生在早期的浪漫时期，但是经过近一个世纪的发展之后，到今天已经形成了不同于传统音乐的风格，所以要完全学习流行和声是要有长期的积累和精髓的指导。
在今天讲述一些最基本也是最变通的技巧！
功能和弦配置：流行音乐与传统音乐的相同在于其功能的分配。同样和弦的功能也只有在和弦连续的音响效果中才体会出来，所以和弦的连接学问很大，不好的连接会让和弦功能弥乱，甚至颠覆音乐。和弦的功能走向一定要在大体上符合S-D-T 的规律，因为大家可以在谱上写出T-S； T-D的进行就知道光这两个和弦的连接首先是不能确定调性
如图是个C大调的一级到四级；一级到五级但同样也可以说是一个F 大调的五级到一级；G大调的四级到一级。所以为了功能的不混乱性以及和声的变化性，给出下列标准进行参考（本文级数以啊拉伯数字表示）1-4-5-1；1-2-5-1；1-4-3-1；1-6-3-1；1-4-7-1；1-2-7-1。当然你可以赢得好的音响效果自己创造，只要大体跟着和弦功能关系即可（每级和弦的功能已在前面讲过），同组功能内的和弦也可以连续的使用，比较技巧的方式是构成下三度的进行（级数以啊拉伯数字表示）如6-4-2；7-5-3。
离调和弦理论：离调这个词，对于初学和声的人是比较陌生的，也许更多听说的是转调。那么离调和转调到底是什么意思哪！？简单的说离调就是短暂的离开音乐的主调，但是短暂的过度后还是回到了音乐的原来调性，而转调就是音乐从某刻开始真正的离开了原调，转向了另一个调，不再回来。离调也可以看作是种虚拟转调，所以离调也是离开原调到了另一个调的过程，和声同样会有变化的，首先原调在音乐中叫主调，离调所到的调叫副调。那么和弦也一样，就不再光是有主和弦和属和弦了，会产生另外两种和弦副主和弦和副属和弦。其实这也是个理论问题，如果多研究会发现所有的副和弦也好主和弦也好，他们是相通的，比如一个C大调到D大调的离调，那么离调后 2-#4-6，就是副主和弦，但也可以在C大调的观点上说是一个Dm的变化音和弦也就是D。那么如何引入和弦离调哪！在一般音乐中，离调所到的调都是主调的二级调，什么叫二级调就是如C大调一般离调那么就离到D大调；f小调离调那么也就一般离到g小调，如果向远关系离调一般是很少的，但是你一定要出现那么就要以二级原则做，连续离调。（其实原理一样，就是你一个个的依次离呗）比如你要从C大调离调到B大调那么你就先从C离调到D再到E到F到G到A然后到达B。具体离调和弦怎么来进行，我们可以依然用S-D-T的原则，只是变成副下属-副属-副主 如图：
这就是主和弦（C）-副下属-副属-副主（D），离调和弦的应用没有太死的要求，只要与旋律不发生冲突，即可。就是一点小窍门，一般副下属；副属都用7和弦，副下属也不用4级，用2级，因为本来离调就是要倾向性质的，如此运用就更加有倾向感觉！
终止和弦进行：终止的问题，是每个和声教材都会讲述到的，所以今天在此也说几句。音乐的结束段落和声，就称终止，终止的种类繁多。主要分半终止和完全终止，简单的说半终止是音乐的一般所要休息的地方终止，这种终止不代表真正的结束，所以往往用属和弦做停止，一般在间奏之前出现。还有就是完全终止，也就是音乐的正式结束，那顾名思义，完全终止一定停在主和弦上。有个诀窍就是，流行音乐，半终止的运用完全可以和完全终止一样只要把最后的主和弦去掉，那就是半终止，唯一要改变的是半终止一般不用属七结尾，用属和弦即可。那么既然如此 就教授大家怎么来作好完全终止。完全终止还分正格终止；阻碍终止；变格终止；下属变和弦终止；首先要说的正格终止，它是最常规的终止，下属—属7—主 学过古典的也许会知道K46和弦，在流行音乐中偶尔也能看见，但是它已经没有规定的那么死了，出现也只是偶尔而已。在完全终止中用到属7也是因为让音乐倾向性到主的结束。阻碍终止；就是让原本顺利的终止被卡一下效果是为了让音乐积蓄能量，而更有要到主的欲望。其运用也有原则可寻 属---下属（一般用六级）----属7—主。变格终止，就是下属直接到主的进行，一般不直接出现，变革终止往往是做补充终止用的，如图
是个主--下属--属7—主---下属—主，它让音乐感觉停止后，再停止一边，使音乐意忧未尽。下属变和弦终止，这个终止，其实可以从名字上看出来，他是有变化音的终止和弦，在大调作品中为使音乐更有倾向性和丰富的音响色彩，她往往是在终止的进行中，在下属和弦后面再加一个变化音的下属和弦让音响更倾向与属和弦。也同理可用在变革终止。如图
主—下属—下属（变化音）--属—主就是一个标准的下属变和弦终止比起正格终止丰富很多。在终止的使用过程中，作者还是要声明一点，不要去过多的追求决好的效果而放弃了基本的使用规律，在古典和声中，什么时候用什么样的方式终止是有严格要求的，相对流行音乐就会随意，但是作者还是希望大家把方式与实际相结合。
和弦音程进行：和弦音程进行的效果，往往是被很多编曲人在意的，也是听觉上最直观的感受，C-G和 C-G/D的感觉就是截然不同的。那么怎么把握这些感受哪！在流行和声的研究中，往往和弦的音程感，就在于两个和弦的根音的横向音程，一般而言，根音往往在三度；一度；二度；五度；以及增四减五。象我前面的列子C-G 和 C-G/D他们的根音就是五度和二度的关系，所以同和弦产生了不同的效果。那么各种音程的进行都会产生什么效果呐！据总结可得：一度；有非常扎实的音乐感觉，不强但是很稳重C—F/C；二度：音乐空洞、无力，特别上行二度更显得力度柔弱C-G/D；三度比起二度显得稍稍强了点，一般下三度进行较常用C--Am，因为上三度会受到前和弦的力度削减而音乐变弱C-Em。五度；为最有力度的和弦进行，而且下五度不但有力，还能有滚固调性的作用C---F(向下)。
很高兴在上次的旋律作曲连载教程后，又给大家带来了这篇流行和声秘籍（教材），这是自己在不断的流行音乐创作中所得的一些体会吧！由于篇幅简短，所以有些阐述不明确的地方还是请多多见谅！在此特别感谢上音一些老师在我音乐道路上的帮助，以及我的和声老师，知名和声教授：沈一鸣先生在我和声学习道路上的耐心辅导。
你是不是因为觉得那些一流的流行乐和声很棒又想学习而在练习扒带？
你是不是好不容易在市场上买到本讲流行和声的文集，可是你还是无法完全理解哪？
好吧！今天我就来用最短的篇章和最通俗的语句来教会大家一些关于配置流行音乐的和声秘籍！
由于这是要独立成章的教材，所以先要给大家讲一些无论传统和声还是流行和声在编配中都要注意的几点，老手即使知道一二，也还是要再巩固一下的，首次接触和声的就更要好好学好，废话少说，同样用最简短的语言来指导大家，首先在我个人流行音乐的创作中非常注意和声配置追求反朴归真的规律，在现在很多流行音乐制作的学者中，也许耳濡目染或者一味的追求炫，往往把和声配得很花，变化音和弦，七和弦，九和弦，十一、十三和弦泛滥，其实这样的用最后更本自己体会不到音乐的精彩，只会把自己麻痹在精彩中，使编曲不方便，所以我们要慎重，如果能把和弦配复杂，配得很棒音乐固然会很美丽出新，越听越好。但是前提要有“平民和弦”（三和弦）的衬托，这个比例大家需要在不断的练习中漫漫体会！说到变化音和弦就要提起附加音和弦的生成，它也是流行音乐中常存在的，但是附加音是不能乱加，对原本和谐的三和弦上再加个音的附加音和弦有三种加法；常见的有在和弦根音上加个大二度和大六度的
，还有是加个四度，但是加四度就要去掉和弦的三音以便以后的和弦解决。
其他的附加音程一般都不出现，但是和声也没有绝对的，不好说。在流行和声和传统和声中还有一个不同的是和弦标记问题，流行和声的常用和弦标记有；原位大三和弦：根音音名+M（Major）如CM；GM；BM；EM 原位小三和弦：根音音名+m(Minor)如Am;Cm;Dm;Em原位减三和弦：根音音名+dim(Diminished) 如Cdim;Edim;Adim;Fdim原位增三和弦：根音音名+aug 如Aaug;Faug 七和弦标记只要在三和弦最后加上7即可，半减七是小七的标记后加个“-5”如：Cm7-5 属七为根音后直接加7 如：C7 还有就是前面说的附加音和弦，它的名字和七和弦类似，加的什么音程就在后面加个数字，如Cm2；Dadd4;A6 除原位就是转位，转位的写法也不难，只管根音，如Dm/A 就是代表D小三和弦，A做根音，别的依次类推。和声还讲究一个功能性，T（主功能）S（下属功能）D（属功能），音乐和弦走向其实也就是主到下属走到属最后回归到主，所以由此可以说明主功能和弦是最具稳定性的，下属功能和弦有很大的倾向性。经音响判断主功能的和弦往往为一、三、六级 下属四、二、六级 属三、五、七、 有的级数和弦会是多功能的，在实际中就看实际情况选择适合的即可。最后一点要和学过传统和声的说明，流行和声是可以从属到下属的，千万不要被古典思想禁锢。
好了和大家已经把基础学习和巩固了，就要将和弦配置技巧正式授予各位了，在此非常荣幸！哈哈
流行音乐的和声最早产生在早期的浪漫时期，但是经过近一个世纪的发展之后，到今天已经形成了不同于传统音乐的风格，所以要完全学习流行和声是要有长期的积累和精髓的指导。
在今天讲述一些最基本也是最变通的技巧！
功能和弦配置：流行音乐与传统音乐的相同在于其功能的分配。同样和弦的功能也只有在和弦连续的音响效果中才体会出来，所以和弦的连接学问很大，不好的连接会让和弦功能弥乱，甚至颠覆音乐。和弦的功能走向一定要在大体上符合S-D-T 的规律，因为大家可以在谱上写出T-S； T-D的进行就知道光这两个和弦的连接首先是不能确定调性
如图是个C大调的一级到四级；一级到五级但同样也可以说是一个F 大调的五级到一级；G大调的四级到一级。所以为了功能的不混乱性以及和声的变化性，给出下列标准进行参考（本文级数以啊拉伯数字表示）1-4-5-1；1-2-5-1；1-4-3-1；1-6-3-1；1-4-7-1；1-2-7-1。当然你可以赢得好的音响效果自己创造，只要大体跟着和弦功能关系即可（每级和弦的功能已在前面讲过），同组功能内的和弦也可以连续的使用，比较技巧的方式是构成下三度的进行（级数以啊拉伯数字表示）如6-4-2；7-5-3。
离调和弦理论：离调这个词，对于初学和声的人是比较陌生的，也许更多听说的是转调。那么离调和转调到底是什么意思哪！？简单的说离调就是短暂的离开音乐的主调，但是短暂的过度后还是回到了音乐的原来调性，而转调就是音乐从某刻开始真正的离开了原调，转向了另一个调，不再回来。离调也可以看作是种虚拟转调，所以离调也是离开原调到了另一个调的过程，和声同样会有变化的，首先原调在音乐中叫主调，离调所到的调叫副调。那么和弦也一样，就不再光是有主和弦和属和弦了，会产生另外两种和弦副主和弦和副属和弦。其实这也是个理论问题，如果多研究会发现所有的副和弦也好主和弦也好，他们是相通的，比如一个C大调到D大调的离调，那么离调后 2-#4-6，就是副主和弦，但也可以在C大调的观点上说是一个Dm的变化音和弦也就是D。那么如何引入和弦离调哪！在一般音乐中，离调所到的调都是主调的二级调，什么叫二级调就是如C大调一般离调那么就离到D大调；f小调离调那么也就一般离到g小调，如果向远关系离调一般是很少的，但是你一定要出现那么就要以二级原则做，连续离调。（其实原理一样，就是你一个个的依次离呗）比如你要从C大调离调到B大调那么你就先从C离调到D再到E到F到G到A然后到达B。具体离调和弦怎么来进行，我们可以依然用S-D-T的原则，只是变成副下属-副属-副主 如图：
这就是主和弦（C）-副下属-副属-副主（D），离调和弦的应用没有太死的要求，只要与旋律不发生冲突，即可。就是一点小窍门，一般副下属；副属都用7和弦，副下属也不用4级，用2级，因为本来离调就是要倾向性质的，如此运用就更加有倾向感觉！
终止和弦进行：终止的问题，是每个和声教材都会讲述到的，所以今天在此也说几句。音乐的结束段落和声，就称终止，终止的种类繁多。主要分半终止和完全终止，简单的说半终止是音乐的一般所要休息的地方终止，这种终止不代表真正的结束，所以往往用属和弦做停止，一般在间奏之前出现。还有就是完全终止，也就是音乐的正式结束，那顾名思义，完全终止一定停在主和弦上。有个诀窍就是，流行音乐，半终止的运用完全可以和完全终止一样只要把最后的主和弦去掉，那就是半终止，唯一要改变的是半终止一般不用属七结尾，用属和弦即可。那么既然如此 就教授大家怎么来作好完全终止。完全终止还分正格终止；阻碍终止；变格终止；下属变和弦终止；首先要说的正格终止，它是最常规的终止，下属—属7—主 学过古典的也许会知道K46和弦，在流行音乐中偶尔也能看见，但是它已经没有规定的那么死了，出现也只是偶尔而已。在完全终止中用到属7也是因为让音乐倾向性到主的结束。阻碍终止；就是让原本顺利的终止被卡一下效果是为了让音乐积蓄能量，而更有要到主的欲望。其运用也有原则可寻 属---下属（一般用六级）----属7—主。变格终止，就是下属直接到主的进行，一般不直接出现，变革终止往往是做补充终止用的，如图
是个主--下属--属7—主---下属—主，它让音乐感觉停止后，再停止一边，使音乐意忧未尽。下属变和弦终止，这个终止，其实可以从名字上看出来，他是有变化音的终止和弦，在大调作品中为使音乐更有倾向性和丰富的音响色彩，她往往是在终止的进行中，在下属和弦后面再加一个变化音的下属和弦让音响更倾向与属和弦。也同理可用在变革终止。如图
主—下属—下属（变化音）--属—主就是一个标准的下属变和弦终止比起正格终止丰富很多。在终止的使用过程中，作者还是要声明一点，不要去过多的追求决好的效果而放弃了基本的使用规律，在古典和声中，什么时候用什么样的方式终止是有严格要求的，相对流行音乐就会随意，但是作者还是希望大家把方式与实际相结合。
和弦音程进行：和弦音程进行的效果，往往是被很多编曲人在意的，也是听觉上最直观的感受，C-G和 C-G/D的感觉就是截然不同的。那么怎么把握这些感受哪！在流行和声的研究中，往往和弦的音程感，就在于两个和弦的根音的横向音程，一般而言，根音往往在三度；一度；二度；五度；以及增四减五。象我前面的列子C-G 和 C-G/D他们的根音就是五度和二度的关系，所以同和弦产生了不同的效果。那么各种音程的进行都会产生什么效果呐！据总结可得：一度；有非常扎实的音乐感觉，不强但是很稳重C—F/C；二度：音乐空洞、无力，特别上行二度更显得力度柔弱C-G/D；三度比起二度显得稍稍强了点，一般下三度进行较常用C--Am，因为上三度会受到前和弦的力度削减而音乐变弱C-Em。五度；为最有力度的和弦进行，而且下五度不但有力，还能有滚固调性的作用C---F(向下)。
很高兴在上次的旋律作曲连载教程后，又给大家带来了这篇流行和声秘籍（教材），这是自己在不断的流行音乐创作中所得的一些体会吧！由于篇幅简短，所以有些阐述不明确的地方还是请多多见谅！在此特别感谢上音一些老师在我音乐道路上的帮助，以及我的和声老师，知名和声教授：沈一鸣先生在我和声学习道路上的耐心辅导。