【摘要】中国画屹立于世界艺术之林数千年，自有她不同于西方绘画的经营特点，其宗旨乃是以笔墨语言为中心，且在于她对色彩的“不敏感”，特别是在水墨山水一类。自隋唐山水画发展以来，除青绿山水之外，其余的基本上仍是以墨色为主，即便是重彩山水，其色彩也不过是石青石绿，赭石朱砂等几种少许颜色，许多文人士大夫更是摒弃了色彩，走向飘逸洒脱的笔墨游戏之中。然而，随着时代的前进步伐，中国画也正经历着在继承优良传统下的改革和发展创新。当代的山水画家已不再把水墨作为唯一的绘画语言，对色彩的敏感度达到了前所未有的高度。
　　【关键词】色彩；定位；情感；实践
　　一、画面效果上对色彩的整体定位
　　在山水画作品构思当中，应该对作品需要达到一个什么样的效果有一个比较全面的定位。这就涉及到很多方面，首先画面是一个什么样的构成，是渔家小景，还是深山幽壑、荒茫平原，都有一个与其相对应的色彩倾向。也就是说，画面要呈现一个什么样的环境，给读者什么样的视觉效果；其次，画面处在什么样的季节，什么样的时令。或风雨晦明，或阴阳浓淡，或春之柔美，或夏之气清爽，或秋之萧疏，或冬之惨淡，都来自于大自然的神奇莫变，幽郁或苍茫，皆不在于眼睛所见的表面现象，而在于自然之中所体悟的感受。再者画面要表现怎样的气势和意境。正如北方有其雄浑苍茫之势，南方有其柔婉温润之美，西北有其辽远无边的平和之美，西南有其浑厚华滋之美一样，画面要表现的气势和意境，也决定了色彩的定位。从构成，时季，地域等几个方面对画面做一个大致的冥思，这样才能得心应手，以便把色彩效果发挥到最大。
　　二、意识情感上对色彩的定位
　　在意识情感上对色彩的定位主要是在画面所要表达的情感上，营造的氛围上所要呈现的给读者的感受。这种感受可能是和而不同的。比如要表现思想的冷寂，那么花青的忧郁沉着也许是最好的选择，关键在于“忧郁”的体现，要表现热情的醉秋，不管是藤黄赭石，或是胭脂朱砂，更关键在于“热情”和“醉”的体现，这不仅仅需要画家对时季多端变化的细心感受，更需要以自身的情感深入自然内部，获取最能打动自己的色彩。古人云“气韵生动”，因此照搬对象，照搬色彩，都是死路。色彩和笔墨一样黑，没有感情，也便没有了生命。当我们创作的时候，如以照片完全作为素材资料，到最后只不过是从平面再到平面，物象都没有感情，又何谈色彩的情感呢？况且在自然光线下的色彩倾向，始终不同于感受，要切实的体味大自然的色彩变幻万千，却又完美统一。只有我们的意识有所觉悟，把自身的情感灌注于作品之中，才能获得真实的审美感受，否者就只是把生动的色彩轉变成了死气沉沉的同类色，毫无意义。寓情于景，不仅指我们在绘画的笔墨语言上，也涵括在对色彩的运用上。
　　三、山水画实践中对色彩的定位
　　前面谈到所有关于色彩的定位，都只是构思上的，并未付诸实践。那么，当我们在作画的过程中，应该把色彩放在一个什么样的位置呢？首先，我认为要单纯，单纯至极就是丰富。正如吴冠中评价张仃时说，“张仃愈来愈追求艺术的纯度，用艺术的纯度来表现眼花缭乱的大千世界”。色彩多种多样，可要用这多种多样的色彩来完成一幅单纯的画面，却又不是容易的事。水墨是在单纯中求万千变化，色彩又要在万千变化中求单纯，山水画就是在这样的繁复的矛盾中获得绝对的统一。
　　其次，着色不能平涂，平涂只会丧失更多有用的空间，画面变得闷、慌、平，乏味没有看点。要有空间，气韵要贯通，就必须考虑留白，于是白色的纸也变成了一种颜色，因为画面需要气脉相通的节奏，而白色正是气眼。上色的时候是一带一类，而不是一树一石，也就是画面色彩的节奏感，整体感。色彩太多就花，太散就乱，要乱而有序，疏而不散，不容易做到。而且着色是讲究用笔用水的，色多与少，水多与少，色彩的饱和度等都会使画面呈现不同的效果，有时候是渐变，有时候是互补，有时候也有环境影响，但最终都是归结到纯粹的，整体的，和谐的。
　　再次，在色彩材料的选择上也是极为重要的。国画颜料本身就很单纯，不管是植物颜料还是化学颜料。国画颜料的单纯正好与水墨的兼容性和谐搭配，所以，国画颜料自有她独立的特点。然而，正因为她与水粉、水彩等颜料有所不同，所以我们可以尝试用其他颜料来代替或者搭配着国画颜料使用。著名山水画家唐允明作画就不止用专门的国画颜料，水彩甚至丙烯都用，他将色彩作为统一画面，制造气氛，达到更好效果的一种手段。只要有扎实的笔墨做基点，就不担心破格，甚至有时候出现的色墨意外效果，更能增添画面的韵味和美感。
　　最后，山水画的色彩使用上也可以夸张。中国画本身不像西方绘画那么严重的强调素描科学。自苏轼就有云“论画以形似，见于儿童邻”。大自然的丰富斑斓的色彩，是我们没有办法全然描摹的，即便是全部描摹下来也不见然是好作品，中国画总是“妙在似与不似之间”。作画时候是这样，上色的时候亦是这样。一组树总不可能是全部一样的颜色，就像地球上没有相同的一片树叶是一样的，但是们可以将物象归纳，可以统一在一个大调子里面。可以夸张其颜色，始终知道物象只是一个参考资料，画面效果应该要比自然展现得更加高明。
　　四、当下山水画中色彩的定位倾向
　　在当下的中国画创作研究中，色彩已经以各式各样的方式被推上了一个高度。一部分山水画家更是将色彩当做了不可少的因素，不管是以辅助画面的姿态，还是将其作为主要元素，都说明了山水画中色彩的定位在不断的改变着。我们的社会发展需要画家们做出这样的选择，似乎单纯的水墨已经无法满足人们的视觉审美，人们需要被表达的感情越来越丰富，所以色彩也就应运成长了。怎么样把色彩运用得更加的成功，怎样把色墨结合得更加完满，近代的林风眠，李可染已经做了许多的探索，这个探索还将一直继续下去。古往今来，研究、敖述笔墨语言的学者数不胜数，在接下来的时代，会有更多的人在色彩的选择、使用、定位上做出更多的努力。博古纳新，只有这样，山水画才能以特立独行的姿态始终发展着。
　　参考文献：
　　[1]《中国名画家全集·当代卷--张仃》.王鲁湘 编.河北教育出版社.
　　[2]《中国书画名家话语图解--李可染》.边平恕 编.中国人民大学出版社.
　　[3]《中国书画名家话语图解--林风眠》.杨秋林 编.中国人民大学出版社.