摘要：21世纪是个信息化发展迅速的时代，教师应适应社会，改变以往单一的教学手段，提高当前职业学生的学习兴趣。本论文主要从以下五个方面展开论述，一、分析问题，优化课堂；二、激发情感，深化课堂；三、尊重个性，多花课堂；四、巧用电脑，活化课堂，五、结合实践，延伸课堂。
　　关键词：改变；优化；深化；多化；延伸
　　21世纪是个信息化发展迅速的时代，是个教学手段的不断更新与社会实践相结合的时代，因此，教师应更新教育观念，要在“以适应社会所需”的教学理念指导下，改变以往单一的教学模式，充分利用多种教学手段，如多媒体，课件，微课，图书，社会实践任务的参与等，找到自身不足，充分实施针对职业学生特色的课程，以解决当前中职教育中所存在的问题，提高当前职业学生的学习兴趣。
　　一、分析问题，优化课堂
　　在职业美术学生教学中，教师要善于抓住本质的问题，进行分析，让学生的学习更有针对性性。我在素描静物的教学中发现，很多学生喜欢涂明暗，整张画没有基本色调，画出来的作品没有立体感。而且有时候，学生并没有发现这些问题。如果教师不引导学生自己发现问题，自行解决问题，就算教师帮学生改了，学生还是不会理解，下次再画时，还会犯同样的错误，经常重复他的错误，就容易进入死胡同，形成习惯性错误。因此，我在课堂上着重对学生作品中的存在的问题进行分析：一是有的教材由于印刷，容易黑白灰没有分清，二是学生的理解有偏差甚至是错误的。在黑白灰三个大面形成过程中，如一个学生把苹果理解成一个圆平涂，就容易平面化。针对这样的原因，我先跟学生讲解结构和几何形体跟明暗交界线相组合的一些知识，帮助学生在头脑中形成相应的概念，并通过结构和正方体几何形体块面形成一个空间概念。涂色时，注意在苹果的转折处与明暗交线形成联系，这样学生上色时能始终保持黑白灰的色调，解决了平面化平涂问题，增强了整体画面感，造型也更加形象生动，从而创作出更具生命活力的美术作品。进而认识到学习是个发现问题，解决问题的过程，提高了学习的主动性。
　　二、激发情感，深化课堂
　　每一幅作品都是有生命的，每一段线条都是有情感的。我们要有意识地引导学生学会在对比中提炼更好的作品，在设计中学会运用情感。学会用线条的质感表现不同的情感，学习传统的书法线务，理解线条的快慢，粗细，浓淡，干湿，学会用线条表现矛盾，表达问题，抒发情感，形成艺术的对比性，增强艺术感染力。如要表达喜悦之情，可以用带有弧线的线条；而沮丧在线条表现上，一般是软而无力的，位置一般是偏下；平稳的线条让人感觉到宁静，波浪形的线条让人觉得不安……当我们要创作一幅作品时，我们可以把情感因素加入在设计中，让作品替作者说话，这样丰富了你的设计思维，观众也会从整个画面甚至每一段线条中解读到更多的内在的东西，引起了情感上的共鸣。
　　在材料的选择和处理上要学会一些技巧，比如现实中的自然现象：玻璃裂开，屋漏痕，墨晕法……丰富场景表现，让画面更加生动。当我们要教育学生爱护树木时，我们用针线给一棵不幸遭到破坏的树上补，我们如慈母护儿一样爱护树木的行动，提高了学生保护环境的意识，形成强烈的情感性；在交通公益海报中，我们以血淋淋的画面，让人学会对生命的尊重和珍惜，从而意识到遵守交通规则的重要性，提高人们的安全意识，形成艺术感染力，进而达到宣传警世的作用。
　　三、尊重个性，多化课堂
　　每个学生都有其独特的个性发展，绘画是有情感，真正的作品，都是作者用心的体现，只有尊重学生的个性，才能做到百家齐放，为学生的潜力发展尊定基础.在《立体构成和手工应用》的教学中，学会构成是设计的基础。对于构成，学生可以根据自己的爱好和特长选择自己喜欢的方式自由发挥。比如有的学生喜欢动漫，就可以充分利用动漫中的各种资源，如游戏中的一些挂件，动作等。把这些自己熟悉的东西应用在构成中，进而创造出更有創意的作品，提高学生学习的积极性，这在实践教学是可以实现的。有的学生喜欢拆组，我们就鼓励他把一些喜欢的作品，颠倒过来，或拆掉重组，这样里面的内容，就会变得不一样。从中，我们可以找到规律并提练出来，同一幅作品，就可以翻出多幅不一样的作品；有的学生擅长手工，我们就可以创造条件，发挥其所长。比如手工折纸蜗牛，我们可以引导学生发现并利用立体构成中旋转和其外壳本质的相同，找到构成原理，增强其在画面表现形式；有的学生空间思维活跃，我们可以引导他在构图中强调画面中的局部，突出部分美，可以在几何中分解不同的画面形式，形成残缺美……这样的教学，既启发了学生的思维，也提高了学生的创新能力。
　　四、巧用电脑，活化课堂
　　我曾经在构成基础教学中尝试用电脑，以phtoshop做过，首先，我把要设计的东西当成符号，利用phtoshop中的图案工具选定义，然后把新建平面构成的尺寸进行填充，这样就可以得到很多一样的符号，这是重复构成。如果你还要做发射构成，我们可以用变换中的透视，缩小，这样可以产生发射的效果，并且增强画面效果。如果有喜欢的颜色，也可以填充，这样就为平时手工上完成构成作业，提供更好的方式，学生对此也很感兴趣。把这个方法运用在构成基础上，学生完成作业率都是百分之百。再者，运用多媒体技术也大大提高了创作的效率。因为一个构成如果用传统手工绘画需要几个小时才能完成，但是利用电脑可能几分钟就可以完成，而且能做出一些手工不能做的东西，画面更美观，创意性更强。但是凡事都有两面性，有利也有弊。用电脑创作，学生的工整练习得不到很好的锻炼，而且，若是长期依赖电脑，学生也会变得有惰性。因此，我会要求学生先把手上工夫掌握好，甚至做到精艺求精。这样经过练习，有了一定的基础，再在电脑上设计，以创新的方法进行创造。这样既可以让学生掌握扎实的构成基础，又可以进一步延伸做出更好的创意。
　　五、结合实践，延伸课堂
　　理论的知识必须在实践中检测，才能化作能力。开展校企合作，让学生所学的知识转化为实践的作品，在社会标准中提高自身的专业水平。
　　2016年3—6月份，我们学校和东韵广告公司合作，带领即将毕业的学生到东韵广告公司进行企业实践，主要进行广告牌的设计制作与安装。在广告设计中，既要考虑版式、画面，还要考虑材料因素，成本因素等。在实际操作中，学生要学会如何让一个广告牌，成为现实社会的作品，起到广告的作用……这些都是一个实践过程，而且有时还要经过施工，才能发现问题。如：因为尺寸问题，需要变更文字的字体或大小；因为周围环境问题，需要改变色彩或布局等。这些都是一些生活的积累，经验的总结，而不是纸上谈兵的结果。学生在拥有一定理论知识的基础上，把自己所要设计的作品，用语言说服客户，并在设计中，不断修改，艺术水平得到升华的过程中，学生从被动变为主动，专业技能和实践动手能力迅速提高，学到了课堂以外的知识，深刻体验到动手实践带来的成功喜悦。学生的学习热情反过来又促进了教师教学与创作的热情，教学相长，形成良性循环。
　　让学生参与社会实践，不但可以为学校和社会服务，同时也可以提高实践能力。我们学校重视校园文化建设，每年的技能节展示，都需要制作宣传画册，做一些广告宣传和标志之类的设计，如提倡节约用水，保护环境，注重文明礼仪等。让学生直接参与画册的制作过程中：拍照，作品的收集，图片的裁剪，文字的编排，主要色调的选择，整体风格的设计等，共同讨论，设计并选择出最优秀的方案，制作出最精美的画册，并对这些作品进行打印宣传。学生的积极参与，不但提高了学生的创作水平，实现了教学相长，还提高了学生的审美水平，带动全体学生学习动力，形成良好的学习氛围。并且这些优秀学生通过训练，连续几年在省市职业大赛中成绩都是名列前茅。
　　总之，通过不断更新教学理念，以不断提高学校与社会的实践距离，让学生在实践中不断完善自己。让中职学校学生的培养工作抓实、抓好、抓出成效来。