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“高雄去年荣获‘国际宜居城市奖’十项奖牌中的4金3银2铜。”高雄市观光局局长一坐定，便告诉我们这个令他自豪的成绩。这是联合国环境规划署与国际公园协会联合主办的奖项，是全球唯一涵盖城市景观、社区环境管理、生态建设、资源利用，人与自然及环境永续发展等重要议题的国际竞赛，也是全球公认的“绿色奥斯卡”。
曾经的重污染
对高雄市观光局来说，这样的肯定无疑是这座城市发展观光、旅行最好的背书。回到十年前，高雄根本就没有观光局。在自来水只敢用来洗地板，连洗澡都不放心的城市，怎么会有人想到此一游？因为工业化污染严重，售卖饮用水曾是高雄的一大产业。每天傍晚，家庭主妇提着水桶上街买山里运来的泉水，一度成为高雄街头一景。也难怪，社会学博士出身的许传盛，连停下来喝口水的时间都舍不得留出，滔滔不绝地向我们讲述高雄如何从工业城市成功转型。
作为台湾的两大城市之一，高雄的发迹远比台北要早许多。郑成功收复台湾后重点开发和经营高雄。日据期间，日本为了其向东南亚扩张的殖民野心，有计划地将高雄港逐步改建成现代化的港口。经过几十年的发展，在二次世界大战之前，高雄已初具工业港口城市的规模。二战结束后，台湾进入战后重建，经济发展以进口替代为主，因为没有什么资源，只能靠输出农特产如茶叶、蔗糖、香蕉、凤梨等赚取外汇支撑工业发展，日本当时进口的香蕉有90%由高雄港运出，驳二艺术特区所在的码头因此得名“香蕉码头”。高雄港以台湾第一大港、世界货柜吞吐量第三大港的地位，带动了相关产业的就业人口。1960年代出生的许传盛，至今仍记得小学时曾以“保护制糖原料甘蔗”为演讲题目。
1970年代，台湾的经济政策由进口替代转向出口扩张。政府大力推动“十大建设”，中油、中钢、中船等重工业企业纷纷落户高雄，工厂烟囱成了高雄的象征，在创造了大量就业机会，为台湾经济发展累积了财富的同时，也把污染留给了高雄。1990年代，台湾再度进行产业转型，由劳动密集型向技术密集型转变，高雄并没能赶上这波潮流。
“传统的四大工业，化工、炼油、造船、水泥，城市已经负荷不了，而且这些产业的竞争力也越来越低。有什么是这个城市发展可以找到的根基？首先要让市民喜欢住在这里，留得下来。禁止水泥厂开采，制定环保法规，绿化植栽等等，这个过程非常辛苦。同时还要找出未来的发展方向，参考了许多工业化城市转型的例子，最后把文创作为转型的契机。”许传盛说。
五月天代言
高雄变身的效果如何？从旅游产业的数据便可看出。如今，高雄的旅游产业，支持20000人就业，每年创造400亿新台币的GDP，酒店登记在册的旅游人口达700万，这其中，驳二艺术特区是高雄旅行的超级亮点。台湾的《天下杂志》曾连续两年把金牌服务奖颁给驳二。“我们的驳二，每年吸引人流320万，这是指实际进入展馆的人，这些人中高雄本地人和观光客的比例是6：4。实际上，占地6.9公顷的驳二，有15%是公共艺术装置，可以随便参观、游览。来驳二游玩的人数远不止这些。”说这话的，是高雄市文化局副局长刘秀梅。
文创，不只在高雄，在台湾其他的县市都一样，2010年“文创条例”通过前由“经济部”主导，现在则由“文化部”负责，落实到各县市就是文化局主抓。不像其他县市把文创委外经营，高雄市文化局坚持自己做，重点经营的就是驳二艺术特区。高雄市文化局2003年成立时，驳二已有。“驳二”是第二号接驳码头的简称，原为台糖旧仓库，2000年，高雄市政府寻找放烟火的场所，偶然发现这里。在艺术家及地方文化工作者推动之下，对其再利用，成为台湾南部的文化创作场所。2006年高雄市文化局接手驳二，驳二开始成为新兴创业产业的群聚平台。高雄设计节、好汉玩字节、钢雕艺术节、货柜艺术节、青春艺术节等设计活动，吸引大量年轻族群前来。尤其青春设计节，更是全台设计科系学生毕业作品大检验的舞台，以今年为例，全台63所大学，121个设计相关科系参加联展，几乎全台湾设计系的学生都来了。除此之外，驳二还有把各个表演团体汇整到一起的“春天艺术节”，它还有黑盒子实验剧场，并邀请The Wall这墙音乐公司进驻月光剧场，于每周末举办流行及独立乐团音乐演唱会。
为了吸引更多人才，高雄市府提供宜居生活津贴给在高雄市重点扶持产业（文创、软件科技等）工作的外地人，每年一万新台币的补贴。高雄市努力打造让年轻的文创工作者没有生活负担的工作环境，并提供给他们尽情展示自己才华的舞台。这也是高雄市最近几年一直请五月天为城市代言的原因——五月天的粉丝都是年轻人。
对电影友好
影视是让世人认识一座城市最快、最直接的方式，对许多台剧迷来说，对高雄的认识正是来自影视剧。《痞子英雄》从电视剧到电影，取景都在高雄，真爱码头、光荣码头、新光码头串起的高雄海港风情，到美丽岛捷运站、梦时代、中央公园、驳二等高雄知名景点，《痞子英雄》俨然是高雄最好的城市宣传片。高雄市早在2003年就出台1000万新台币的拍片补助计划，奖励在高雄市取景占片长四分之一以上，并在国际六大影展获奖的影片。2009年，更成立台湾第一个拍片支援中心。只要愿意来高雄拍片，除了有住宿补贴，拍片支援中心倾尽全力找到最好的景，协调拍片环境，为导演顺利拍片提供最大的诚意，也因此许多导演很愿意到高雄取景，间接带动高雄电影产业的发展。
高雄“用光影写历史”，起初是希望让更多人看到高雄的转型，“慢慢的，也发现电影的发展并不只是行销城市，更多是文化的保存以及让更多人看到自己文化的样子。”高雄市电影馆杨孟颖秘书说。经过这十来年的努力，高雄市为不少年轻的电影创作者提供平台和拍片资金，也累积了相当可观的观影人口。
文创是聚落的概念，要有产业链支撑才好发展。以电影产业来说，好的拍片环境仅是其中一环。与拍片支援中心同样位于驳二的，还有许多国际知名的电影特效公司。2010年索尼电脑娱乐公司进驻九号仓库，设置数码产业中心，进行游戏软件研发及测试；2012年美国好莱坞电影特效制作公司Rhythm & Hues（李安电影《少年派的奇幻漂流》特效制作公司），进驻7号仓库，成立视觉特效中心；之后新西兰第二大数码动画影音公司“甲虫工作室”（Huhu Studios）入驻高雄软体科技园与驳二，建立研发中心和制片中心。现在，在高雄单单以软件后期制作为工作的工程师就有1000多位，附带的连锁效应是，台湾南部的大学开始另辟蹊径，开设视觉艺术、电影创作等等艺术相关科系。 “年轻、大胆、无限创意的文化氛围，比港湾所处的地理位置更能吸引这些国际特效制作公司”，刘秀梅指出，“码头附近没落的盐埕区保有日据时期留下的‘时空胶囊’，仓库里的文创展演则有超现实的创意，两者看似矛盾、实则相互激荡，是驳二难被取代的优势。而且高雄有非常适合文创工作者工作的舒适、轻松、便利的生活环境。”
旧港区新生
“请不要只把驳二看成是一个文创园区。”刘秀梅这样对我们说。因为驳二带动了高雄整个旧港区的重生。
所谓的高雄旧港区即哈玛星（高雄港车站附近填海及靠近港口的临海路和滨海路一带，是为“滨海铁路线”，日本人称为“Hamasen”，当地战后移入的居民译其音为“哈玛星”），是高雄的发源地，一度没落。原本从哈玛星到驳二需要绕铁道而行，由于驳二的发展，从最初在大义的2栋仓库，到现在拥有大义、大勇、蓬莱三个仓库群25栋仓库，铁道也成为驳二公共展览的一部分，可以直接从哈玛星走路到驳二，再到大义路，最后抵达流行音乐中心。光是这块，整个高雄市的发展就在这里。这几年，高雄市一直在讲“亚洲新湾区”，这个湾区有几个标志性的建筑。第一个建筑体高雄世界贸易展览会议中心已经落成，第二个建筑体高雄市图书馆总馆也已盖好，海洋文化及流行音乐中心和高雄港埠礼运大楼也即将于2017年落成。今年底，台湾第一条轻轨——水岸轻轨捷运将会经过这个区域，除此之外，目前已经有20多家厂商的高雄软体科技园也在附近。所有这些，都是十年前完全不存在的。“亚洲新湾区也是前年才开始叫出来的，之所以能叫出来，是因为驳二成功了，如果没有驳二，谁会想到这些港区会有生命？大家都不敢。”刘秀梅自豪于此。
一个区域如果年轻人多了，就会出现许多可能，年轻人喜欢的空间，年轻人喜欢买的商品就会出现，慢慢的，一切开始改变。驳二带动水岸活起来之后，生命力开始往内陆延伸。盐埕区也是当年高雄最繁华的地方，后来随着产业转型走向没落，那边的房价在沉睡了二三十年后，总算起来——很多年轻人在那里找房子，设工作室。
“我还是要强调不要只把驳二看成是一个文创园区，它带动整个哈玛星，整个旧社区重新被注意到。它连结了周边其他的空间，就像点了一把火，把整个高雄海岸都烧起来了。以前周边什么都没有的时候，驳二是第一名被频频提及的，现在开始有其他空间出现，驳二不再那么频繁地被提起，我们愿意做这样的事，借由驳二，借由文创带动整个城市的发展空间往前延伸。再者，从都市行销的角度，驳二是高雄市的一个亮点，到高雄看驳二，然后发现高雄不是只有驳二。”刘秀梅说。
高雄市文化局怎么做——
坚持自己经营
现在预算越来越难编，要靠政府的预算养活驳二，很难。高雄市文化局知道好时代已经过去了，可是又不愿意像台湾其他县市那样将文创委外经营，他们觉得那不是一个城市发展文创的正途。
文化局不希望只有年轻人才来驳二，要老少皆宜，所以过年的时候，驳二也租场地给阖家喜欢的展览，但是他们还是有自己的理想：培养那些孩子，给他们空间，让更多人看见他们的作品。因此，高雄市文化局手上hold了三分之二的仓库做策展，他们在驳二释放出去的每一个空间，比如典藏餐厅， In our time，帕莎蒂娜等，都是经过选择的。虽然是政府单位在经营驳二，可还是以品牌的概念操作，要进驳二的店家必须是品牌单位，“品牌+品牌”才会产生“1+1>2”的效果，他们也要求所有入驻店家，要为驳二打造专属风格。
对于这些愿意入驻的店家，文化局把它们看成是和自己一起打拼的伙伴，会很注意他们的经营状况，如果稍有偏差，就用行政上的资源（宣传通路都在文化局手上）去帮助他们，比如拉活动到那里举办。
自给自足
高雄市文化局用循环基金会的模式自给自足。“打狗英国领事馆”、红毛港文化园区、驳二，这三个区块由文化局管理，人工、硬件修缮、策展、活动支出等等，一年的基本开销是两亿一千多万新台币，从今年开始高雄市政府只给文化局八千万新台币，其他的钱他们自己赚。这三个地方支撑整个高雄的文化底蕴，是城市发展的纪录，也是过去台湾的经济命脉所在，文化局用文化的元素进入，用游艇把这三个地方串起来，从驳二上船到“打狗英国领事馆”下船，也可以从驳二上船直接到红毛港文化园，使这三个地方成为文化观光的景点。每天，文化局局长史哲都要看运营报表和参观人数，这三个园区最赚钱的是“打狗英国领事馆”，因为大陆观光客最多，驳二有展览才收费。
高雄的文创是市民的文创
台湾这么小，高雄的文创要做得和台北的不一样，不容易。从务实的角度出发，所在的城市所做的文创是否得到市民的支持是最重要的。以驳二为例，不能靠观光客来支持它，驳二有很多公共艺术可以参观，因为它是聚落型的文创园区，所以，可以看到民众穿着拖鞋逛驳二，驳二和周边的民众是息息相关的，他们的生活就在那里。高雄市文化局希望在既有的脉络下，在合法的情况下，找到灵活的模式，推动政府为民众创造一个好的生活空间和文化氛围。
曾经的重污染
对高雄市观光局来说，这样的肯定无疑是这座城市发展观光、旅行最好的背书。回到十年前，高雄根本就没有观光局。在自来水只敢用来洗地板，连洗澡都不放心的城市，怎么会有人想到此一游？因为工业化污染严重，售卖饮用水曾是高雄的一大产业。每天傍晚，家庭主妇提着水桶上街买山里运来的泉水，一度成为高雄街头一景。也难怪，社会学博士出身的许传盛，连停下来喝口水的时间都舍不得留出，滔滔不绝地向我们讲述高雄如何从工业城市成功转型。
作为台湾的两大城市之一，高雄的发迹远比台北要早许多。郑成功收复台湾后重点开发和经营高雄。日据期间，日本为了其向东南亚扩张的殖民野心，有计划地将高雄港逐步改建成现代化的港口。经过几十年的发展，在二次世界大战之前，高雄已初具工业港口城市的规模。二战结束后，台湾进入战后重建，经济发展以进口替代为主，因为没有什么资源，只能靠输出农特产如茶叶、蔗糖、香蕉、凤梨等赚取外汇支撑工业发展，日本当时进口的香蕉有90%由高雄港运出，驳二艺术特区所在的码头因此得名“香蕉码头”。高雄港以台湾第一大港、世界货柜吞吐量第三大港的地位，带动了相关产业的就业人口。1960年代出生的许传盛，至今仍记得小学时曾以“保护制糖原料甘蔗”为演讲题目。
1970年代，台湾的经济政策由进口替代转向出口扩张。政府大力推动“十大建设”，中油、中钢、中船等重工业企业纷纷落户高雄，工厂烟囱成了高雄的象征，在创造了大量就业机会，为台湾经济发展累积了财富的同时，也把污染留给了高雄。1990年代，台湾再度进行产业转型，由劳动密集型向技术密集型转变，高雄并没能赶上这波潮流。
“传统的四大工业，化工、炼油、造船、水泥，城市已经负荷不了，而且这些产业的竞争力也越来越低。有什么是这个城市发展可以找到的根基？首先要让市民喜欢住在这里，留得下来。禁止水泥厂开采，制定环保法规，绿化植栽等等，这个过程非常辛苦。同时还要找出未来的发展方向，参考了许多工业化城市转型的例子，最后把文创作为转型的契机。”许传盛说。
五月天代言
高雄变身的效果如何？从旅游产业的数据便可看出。如今，高雄的旅游产业，支持20000人就业，每年创造400亿新台币的GDP，酒店登记在册的旅游人口达700万，这其中，驳二艺术特区是高雄旅行的超级亮点。台湾的《天下杂志》曾连续两年把金牌服务奖颁给驳二。“我们的驳二，每年吸引人流320万，这是指实际进入展馆的人，这些人中高雄本地人和观光客的比例是6：4。实际上，占地6.9公顷的驳二，有15%是公共艺术装置，可以随便参观、游览。来驳二游玩的人数远不止这些。”说这话的，是高雄市文化局副局长刘秀梅。
文创，不只在高雄，在台湾其他的县市都一样，2010年“文创条例”通过前由“经济部”主导，现在则由“文化部”负责，落实到各县市就是文化局主抓。不像其他县市把文创委外经营，高雄市文化局坚持自己做，重点经营的就是驳二艺术特区。高雄市文化局2003年成立时，驳二已有。“驳二”是第二号接驳码头的简称，原为台糖旧仓库，2000年，高雄市政府寻找放烟火的场所，偶然发现这里。在艺术家及地方文化工作者推动之下，对其再利用，成为台湾南部的文化创作场所。2006年高雄市文化局接手驳二，驳二开始成为新兴创业产业的群聚平台。高雄设计节、好汉玩字节、钢雕艺术节、货柜艺术节、青春艺术节等设计活动，吸引大量年轻族群前来。尤其青春设计节，更是全台设计科系学生毕业作品大检验的舞台，以今年为例，全台63所大学，121个设计相关科系参加联展，几乎全台湾设计系的学生都来了。除此之外，驳二还有把各个表演团体汇整到一起的“春天艺术节”，它还有黑盒子实验剧场，并邀请The Wall这墙音乐公司进驻月光剧场，于每周末举办流行及独立乐团音乐演唱会。
为了吸引更多人才，高雄市府提供宜居生活津贴给在高雄市重点扶持产业（文创、软件科技等）工作的外地人，每年一万新台币的补贴。高雄市努力打造让年轻的文创工作者没有生活负担的工作环境，并提供给他们尽情展示自己才华的舞台。这也是高雄市最近几年一直请五月天为城市代言的原因——五月天的粉丝都是年轻人。
对电影友好
影视是让世人认识一座城市最快、最直接的方式，对许多台剧迷来说，对高雄的认识正是来自影视剧。《痞子英雄》从电视剧到电影，取景都在高雄，真爱码头、光荣码头、新光码头串起的高雄海港风情，到美丽岛捷运站、梦时代、中央公园、驳二等高雄知名景点，《痞子英雄》俨然是高雄最好的城市宣传片。高雄市早在2003年就出台1000万新台币的拍片补助计划，奖励在高雄市取景占片长四分之一以上，并在国际六大影展获奖的影片。2009年，更成立台湾第一个拍片支援中心。只要愿意来高雄拍片，除了有住宿补贴，拍片支援中心倾尽全力找到最好的景，协调拍片环境，为导演顺利拍片提供最大的诚意，也因此许多导演很愿意到高雄取景，间接带动高雄电影产业的发展。
高雄“用光影写历史”，起初是希望让更多人看到高雄的转型，“慢慢的，也发现电影的发展并不只是行销城市，更多是文化的保存以及让更多人看到自己文化的样子。”高雄市电影馆杨孟颖秘书说。经过这十来年的努力，高雄市为不少年轻的电影创作者提供平台和拍片资金，也累积了相当可观的观影人口。
文创是聚落的概念，要有产业链支撑才好发展。以电影产业来说，好的拍片环境仅是其中一环。与拍片支援中心同样位于驳二的，还有许多国际知名的电影特效公司。2010年索尼电脑娱乐公司进驻九号仓库，设置数码产业中心，进行游戏软件研发及测试；2012年美国好莱坞电影特效制作公司Rhythm & Hues（李安电影《少年派的奇幻漂流》特效制作公司），进驻7号仓库，成立视觉特效中心；之后新西兰第二大数码动画影音公司“甲虫工作室”（Huhu Studios）入驻高雄软体科技园与驳二，建立研发中心和制片中心。现在，在高雄单单以软件后期制作为工作的工程师就有1000多位，附带的连锁效应是，台湾南部的大学开始另辟蹊径，开设视觉艺术、电影创作等等艺术相关科系。 “年轻、大胆、无限创意的文化氛围，比港湾所处的地理位置更能吸引这些国际特效制作公司”，刘秀梅指出，“码头附近没落的盐埕区保有日据时期留下的‘时空胶囊’，仓库里的文创展演则有超现实的创意，两者看似矛盾、实则相互激荡，是驳二难被取代的优势。而且高雄有非常适合文创工作者工作的舒适、轻松、便利的生活环境。”
旧港区新生
“请不要只把驳二看成是一个文创园区。”刘秀梅这样对我们说。因为驳二带动了高雄整个旧港区的重生。
所谓的高雄旧港区即哈玛星（高雄港车站附近填海及靠近港口的临海路和滨海路一带，是为“滨海铁路线”，日本人称为“Hamasen”，当地战后移入的居民译其音为“哈玛星”），是高雄的发源地，一度没落。原本从哈玛星到驳二需要绕铁道而行，由于驳二的发展，从最初在大义的2栋仓库，到现在拥有大义、大勇、蓬莱三个仓库群25栋仓库，铁道也成为驳二公共展览的一部分，可以直接从哈玛星走路到驳二，再到大义路，最后抵达流行音乐中心。光是这块，整个高雄市的发展就在这里。这几年，高雄市一直在讲“亚洲新湾区”，这个湾区有几个标志性的建筑。第一个建筑体高雄世界贸易展览会议中心已经落成，第二个建筑体高雄市图书馆总馆也已盖好，海洋文化及流行音乐中心和高雄港埠礼运大楼也即将于2017年落成。今年底，台湾第一条轻轨——水岸轻轨捷运将会经过这个区域，除此之外，目前已经有20多家厂商的高雄软体科技园也在附近。所有这些，都是十年前完全不存在的。“亚洲新湾区也是前年才开始叫出来的，之所以能叫出来，是因为驳二成功了，如果没有驳二，谁会想到这些港区会有生命？大家都不敢。”刘秀梅自豪于此。
一个区域如果年轻人多了，就会出现许多可能，年轻人喜欢的空间，年轻人喜欢买的商品就会出现，慢慢的，一切开始改变。驳二带动水岸活起来之后，生命力开始往内陆延伸。盐埕区也是当年高雄最繁华的地方，后来随着产业转型走向没落，那边的房价在沉睡了二三十年后，总算起来——很多年轻人在那里找房子，设工作室。
“我还是要强调不要只把驳二看成是一个文创园区，它带动整个哈玛星，整个旧社区重新被注意到。它连结了周边其他的空间，就像点了一把火，把整个高雄海岸都烧起来了。以前周边什么都没有的时候，驳二是第一名被频频提及的，现在开始有其他空间出现，驳二不再那么频繁地被提起，我们愿意做这样的事，借由驳二，借由文创带动整个城市的发展空间往前延伸。再者，从都市行销的角度，驳二是高雄市的一个亮点，到高雄看驳二，然后发现高雄不是只有驳二。”刘秀梅说。
高雄市文化局怎么做——
坚持自己经营
现在预算越来越难编，要靠政府的预算养活驳二，很难。高雄市文化局知道好时代已经过去了，可是又不愿意像台湾其他县市那样将文创委外经营，他们觉得那不是一个城市发展文创的正途。
文化局不希望只有年轻人才来驳二，要老少皆宜，所以过年的时候，驳二也租场地给阖家喜欢的展览，但是他们还是有自己的理想：培养那些孩子，给他们空间，让更多人看见他们的作品。因此，高雄市文化局手上hold了三分之二的仓库做策展，他们在驳二释放出去的每一个空间，比如典藏餐厅， In our time，帕莎蒂娜等，都是经过选择的。虽然是政府单位在经营驳二，可还是以品牌的概念操作，要进驳二的店家必须是品牌单位，“品牌+品牌”才会产生“1+1>2”的效果，他们也要求所有入驻店家，要为驳二打造专属风格。
对于这些愿意入驻的店家，文化局把它们看成是和自己一起打拼的伙伴，会很注意他们的经营状况，如果稍有偏差，就用行政上的资源（宣传通路都在文化局手上）去帮助他们，比如拉活动到那里举办。
自给自足
高雄市文化局用循环基金会的模式自给自足。“打狗英国领事馆”、红毛港文化园区、驳二，这三个区块由文化局管理，人工、硬件修缮、策展、活动支出等等，一年的基本开销是两亿一千多万新台币，从今年开始高雄市政府只给文化局八千万新台币，其他的钱他们自己赚。这三个地方支撑整个高雄的文化底蕴，是城市发展的纪录，也是过去台湾的经济命脉所在，文化局用文化的元素进入，用游艇把这三个地方串起来，从驳二上船到“打狗英国领事馆”下船，也可以从驳二上船直接到红毛港文化园，使这三个地方成为文化观光的景点。每天，文化局局长史哲都要看运营报表和参观人数，这三个园区最赚钱的是“打狗英国领事馆”，因为大陆观光客最多，驳二有展览才收费。
高雄的文创是市民的文创
台湾这么小，高雄的文创要做得和台北的不一样，不容易。从务实的角度出发，所在的城市所做的文创是否得到市民的支持是最重要的。以驳二为例，不能靠观光客来支持它，驳二有很多公共艺术可以参观，因为它是聚落型的文创园区，所以，可以看到民众穿着拖鞋逛驳二，驳二和周边的民众是息息相关的，他们的生活就在那里。高雄市文化局希望在既有的脉络下，在合法的情况下，找到灵活的模式，推动政府为民众创造一个好的生活空间和文化氛围。