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摘要：学习的重点是入脑、走心，在小学低年段的音乐课堂教学中，“体态律动教学法”作为一种以学生为中心的教学模式，深受学生喜爱。它还原了音乐学习“由体验到认知、由感性到理性”的原有方式，培养学生积极的聆听习惯，丰富情感世界、开拓想象力与创造性空间;通过身体的律动，让学生自由、主动、个性化地感受和表现音乐，学生的反应力、专注力、敏感度、灵活度、协调性、合作意识、即兴能力、音乐素养等都会有明显提升。低年段的学生会伴随着音乐的响声而手舞足蹈、身随律动，这便是体态律动教学的根本立足点。
关键词： 小学低年段 音乐课 体态律动 走心
中图分类号：G4 文献标识码：A
“体态律动教学法”是瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹1902年提出的。他认为人本身就是一个乐队，人身各部分肢体单独或以各种方式综合起来做动作，就可以演奏出各种各样的律动。体态律动教学作为儿童音乐教学的根基，要求学生聆听音乐作品时，通过音乐作品的情绪、速度、力度等跟随教师创编的肢体动作进行合适的体态律动，不仅可以调动学生学习的积极性，同时唤醒了学生感受音乐和表现音乐的能力，让学生在放松开心的环境下获得丰富的情感体验，让音乐作品真正走进学生的心灵，我认为这才是小学低年段音乐课堂应该实现的理想的教学效果。那么如何发挥体态律动在低年段音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思的问题。
一、小学低年段音乐课堂现状
童心就像一张白纸，需要教师精心描绘。小学低年段的学生以机械记忆、形象思维为主，他们活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对生动有趣的事物感兴趣并易于接受，喜欢模仿、爱表现自己。对音乐课的学习积极性高，但注意力集中时间较短，学习能力相对薄弱，对音乐知识的了解比较浅显，缺乏对音乐审美的能力和对音乐的理解能力，尤其对歌曲表达的情感不易理解。而体态律动是学生对音乐的感受和认识最直接、最浅显、最有趣的学习方式。因此，教师需要根据他们的身心发展水平因材施教，教师应该注重学生的情感体验，将体态律动与音乐作品相结合，让他们通过身体各部位的律动，来感受音乐、表现音乐，边唱边动起来。既能使课堂完整度高，又完全符合儿童表达情感的特点。从而在音乐教学中提高学生对音乐作品的内涵理解。
二、体态律动在小学低年段音乐课堂教学中运用的重要性
（一）以音悦情，身心“共舞”，以智润心
在音乐教学中，体态律动法是小学低年段非常重要的教学手段，也是必不可少的一项教学环节。体态律动可以帮助学生感受音乐、理解音乐和表现音乐。音乐教学中，教师和学生是音乐活动的参与实践者。通过聆听、律动、感悟、学唱、对比、模仿、表演和体验等多种手段进行音乐实践活动。教师引导学生感受歌曲的情绪、速度、旋律的种种变化，学生内心的能量被激发出来，大胆地通过肢体进行富有个性和创造力的表达，做出合适的体态律动来表现歌曲，这是一个心智、肢体参与实践的过程，是获得美的享受从而以美悦情的过程。通过这种实践性的参与让每个走入音乐课堂的学生都能够仿佛身临其境，让学生身心与律动“共舞”，让音乐浸润学生的心灵。
（二）关注“释放天性”，探究“快乐歌唱”
小学时期的音乐教学是整个音乐教育的基础，同时低年段的音乐教学在小学教育阶段有着举足轻重的地位。而歌唱课是当前音乐课程中非常重要的课型，歌唱教学也是中国现代音乐课程发端时主要的内容。是一个需要教师们因地制宜、不断求索的课题。
体态律动的多样性、灵活性、趣味性、情感性起到动之以情的辅助和推动的作用。本人认为，采用科学、合理的方式，将体态律动教学融入歌唱课，从动觉、听觉、视觉等多角度切入，要求学生把身体作为乐器，将学生的参与、快乐、成长放在了最重要的位置，给学生创造“动”的机会，鼓励学生敢于动起来、敢于创造，尊重孩子的差异、释放学生的天性。在歌唱教学过程遵循一定的“层次”，从情绪、节奏、音准、节拍、速度、演唱方法等一步步循序渐进，学生不再是被动地学习固化的东西，以“润物细无声”的方式让学生们体会律动的乐趣、享受歌唱的美好、感受音乐的魅力。这样的音乐课堂中，每个学生的体验都是愉悦的。由此可见，以生为本、以乐为根、以动为辅、以唱为主。让学生更好的释放天性，在音乐课中快乐歌唱。
三、体态律动在小学低年段音乐课堂教学中的尝试
（一）善用科尔文手势，建立音高概念
柯尔文手势，是柯达依音乐教学法中的一个组成部分，由19世纪的音乐家约翰·科尔文首创，所以称为科尔文手势。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，利用空间关系，把音的高低关系表现出来。“do” 的手势在腰的部位，以此类推到高音“do ”头部高度的位置。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一种身体语言形式。同时帮助学生理解音级高低的关系，让抽象的音高关系变得易于理解、形象生动。
达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。因此在低年段的音乐教学中，本人在新课学习前设计视唱练习这一学习环节，通过读，唱音名来认谱，后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱。视唱最先练习C自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。学生在音准稳定的情况适时加入科尔文手势进行边做手势边视唱。通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，对于学生的音准和专注度都有很好的锻炼效果。
（二）巧用体态律动，让身体“歌唱”
体态 律动符合儿童的身心特点，有优良的延展性和较高的灵活性，可简单、可丰富，可以让学生充分发挥自己的想象力、创造力。体态律动没有对错，只要敢于表现就是最棒的。巧用体态律动作为教学辅助手段，既符合小学低年段学生的学情特点与学习需求，又较贴近一线音乐教师的学习需求，是操作性强、易复制推广的教学经验与策略。
结语
音凡音之起，由人心生也。在教学中以音乐为载体，带领孩子们走进美妙的音乐世界，丰富学生的情感体验，以素质教育为重，全面培养学生的音乐审美能力与实践能力，让音乐浸润孩子的心灵。
参考文献
[1] 教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2008
[2] 朱振华.中小学音乐课堂教学探索[J].太原教育學院出版学报，2001（2）
关键词： 小学低年段 音乐课 体态律动 走心
中图分类号：G4 文献标识码：A
“体态律动教学法”是瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹1902年提出的。他认为人本身就是一个乐队，人身各部分肢体单独或以各种方式综合起来做动作，就可以演奏出各种各样的律动。体态律动教学作为儿童音乐教学的根基，要求学生聆听音乐作品时，通过音乐作品的情绪、速度、力度等跟随教师创编的肢体动作进行合适的体态律动，不仅可以调动学生学习的积极性，同时唤醒了学生感受音乐和表现音乐的能力，让学生在放松开心的环境下获得丰富的情感体验，让音乐作品真正走进学生的心灵，我认为这才是小学低年段音乐课堂应该实现的理想的教学效果。那么如何发挥体态律动在低年段音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思的问题。
一、小学低年段音乐课堂现状
童心就像一张白纸，需要教师精心描绘。小学低年段的学生以机械记忆、形象思维为主，他们活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对生动有趣的事物感兴趣并易于接受，喜欢模仿、爱表现自己。对音乐课的学习积极性高，但注意力集中时间较短，学习能力相对薄弱，对音乐知识的了解比较浅显，缺乏对音乐审美的能力和对音乐的理解能力，尤其对歌曲表达的情感不易理解。而体态律动是学生对音乐的感受和认识最直接、最浅显、最有趣的学习方式。因此，教师需要根据他们的身心发展水平因材施教，教师应该注重学生的情感体验，将体态律动与音乐作品相结合，让他们通过身体各部位的律动，来感受音乐、表现音乐，边唱边动起来。既能使课堂完整度高，又完全符合儿童表达情感的特点。从而在音乐教学中提高学生对音乐作品的内涵理解。
二、体态律动在小学低年段音乐课堂教学中运用的重要性
（一）以音悦情，身心“共舞”，以智润心
在音乐教学中，体态律动法是小学低年段非常重要的教学手段，也是必不可少的一项教学环节。体态律动可以帮助学生感受音乐、理解音乐和表现音乐。音乐教学中，教师和学生是音乐活动的参与实践者。通过聆听、律动、感悟、学唱、对比、模仿、表演和体验等多种手段进行音乐实践活动。教师引导学生感受歌曲的情绪、速度、旋律的种种变化，学生内心的能量被激发出来，大胆地通过肢体进行富有个性和创造力的表达，做出合适的体态律动来表现歌曲，这是一个心智、肢体参与实践的过程，是获得美的享受从而以美悦情的过程。通过这种实践性的参与让每个走入音乐课堂的学生都能够仿佛身临其境，让学生身心与律动“共舞”，让音乐浸润学生的心灵。
（二）关注“释放天性”，探究“快乐歌唱”
小学时期的音乐教学是整个音乐教育的基础，同时低年段的音乐教学在小学教育阶段有着举足轻重的地位。而歌唱课是当前音乐课程中非常重要的课型，歌唱教学也是中国现代音乐课程发端时主要的内容。是一个需要教师们因地制宜、不断求索的课题。
体态律动的多样性、灵活性、趣味性、情感性起到动之以情的辅助和推动的作用。本人认为，采用科学、合理的方式，将体态律动教学融入歌唱课，从动觉、听觉、视觉等多角度切入，要求学生把身体作为乐器，将学生的参与、快乐、成长放在了最重要的位置，给学生创造“动”的机会，鼓励学生敢于动起来、敢于创造，尊重孩子的差异、释放学生的天性。在歌唱教学过程遵循一定的“层次”，从情绪、节奏、音准、节拍、速度、演唱方法等一步步循序渐进，学生不再是被动地学习固化的东西，以“润物细无声”的方式让学生们体会律动的乐趣、享受歌唱的美好、感受音乐的魅力。这样的音乐课堂中，每个学生的体验都是愉悦的。由此可见，以生为本、以乐为根、以动为辅、以唱为主。让学生更好的释放天性，在音乐课中快乐歌唱。
三、体态律动在小学低年段音乐课堂教学中的尝试
（一）善用科尔文手势，建立音高概念
柯尔文手势，是柯达依音乐教学法中的一个组成部分，由19世纪的音乐家约翰·科尔文首创，所以称为科尔文手势。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，利用空间关系，把音的高低关系表现出来。“do” 的手势在腰的部位，以此类推到高音“do ”头部高度的位置。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一种身体语言形式。同时帮助学生理解音级高低的关系，让抽象的音高关系变得易于理解、形象生动。
达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。因此在低年段的音乐教学中，本人在新课学习前设计视唱练习这一学习环节，通过读，唱音名来认谱，后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱。视唱最先练习C自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。学生在音准稳定的情况适时加入科尔文手势进行边做手势边视唱。通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，对于学生的音准和专注度都有很好的锻炼效果。
（二）巧用体态律动，让身体“歌唱”
体态 律动符合儿童的身心特点，有优良的延展性和较高的灵活性，可简单、可丰富，可以让学生充分发挥自己的想象力、创造力。体态律动没有对错，只要敢于表现就是最棒的。巧用体态律动作为教学辅助手段，既符合小学低年段学生的学情特点与学习需求，又较贴近一线音乐教师的学习需求，是操作性强、易复制推广的教学经验与策略。
结语
音凡音之起，由人心生也。在教学中以音乐为载体，带领孩子们走进美妙的音乐世界，丰富学生的情感体验，以素质教育为重，全面培养学生的音乐审美能力与实践能力，让音乐浸润孩子的心灵。
参考文献
[1] 教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2008
[2] 朱振华.中小学音乐课堂教学探索[J].太原教育學院出版学报，2001（2）