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摘 要：针对乱针绣针法，色彩变化和统一进行了论述。
关键词：乱针绣；色彩变化；统一
乱针绣的针法常人看，就是杂乱无章的刺绣，其实不然。乱针绣的针法也有一定的规律性，它灵活的变化和色彩的丰富，起到决定性的作用。它的诞生是中国刺绣的一大变革，打破了千百年来色彩单一、针法平板的局面，使我国的刺绣艺术溶入中西绘画艺术当中，把我国的刺绣推向更高的艺术境界。
传统的乱针绣也有很多不足的地方。例如，单一的交错针法；色彩基本上为同类色为主，难以表达画面的精神和灵感；尽管能做到色彩和针法的统一，但缺少变化，使画面感觉有些呆板，质感不够强烈，缺少生动。
本人经过多年的研究和实践，结合中西的绘画艺术，根据刺绣的特点，创新出以本人为代表的宝应乱针绣的独特风格，使乱针绣艺术上了更高的台阶。
综上所说，我个人认为，乱针绣讲究“变化”和“统一”。无论色彩和针法都要做到变化和统一，相得益彰。在表现物体时，要根据物体的特征、远近关系采取不同的交叉针法。不同的交错方向，角度大小，线的长短、粗细、对比变化和色彩的冷暖、鲜灰、明暗关系的对比，纵观全局，细部刻画，这样才能更好的表现针法的活泼生动，物体的质感强烈，画面的色彩丰富而鲜明。力求整个画面的变化性和统一性，在变化中求统一，在统一中求变化。
1 在具体表现物体的质感时，必须根据不同物体的特征，采取不同的针法，强调物体与物体之间的针法渐变转换和统一，随着物体的变化而变化。
针法的排列密度，也要有虚、有实、有节奏、有层次的变化，即“疏能跑马，密不透风”。总之，变化就是为了更好的表现物体的质感，渐变就是为了画面针法的衔接和统一。我们中国人有句俗语，做什么象什么。要想做到如此，就要注意到针法、色彩的变化和统一，才能更好的表现整个画面的针法，生动活泼，有章有循，物体质感强烈。（1）特征的变。一幅画中，包含很多物体，那么我们应该根据各个物体的外部特征，生长规律，采取相应的针法来区别不同物体的特征，也就是说根据物体的特性，采取相应的交错角度和针法方向，使所表达的物体更加生动逼真。（2）相同针法的变。在一副画中，可能会有相同的载体出现，在采用相同针法时，需要注意在不同交错角度和方向的地方，线条的长短也要有所变化，这样，针法才能够活泼不呆板，也能表现出相同物体前后关系的变化。较大块面，运针的角度和方向也应作相应变化。当表现某一个物体的边缘部分时，要根据物体结构的走向，采取相应的方向和角度，这样，所表现的物体轮廓更准确，特征更明显，进而通过丝线的丝光效果表现出物体的真实特性。（3）打底和加色的针法变。在加色过程中，通常根据打底的针法情况采用同样的针法进行着色，但运针应该在角度上有所变化。如果打底的绣线角度大，加色的一层要角度略偏小点；反之，打底角度小，加色角度则偏大些，这样针法做出来蓬松，透气，层次感强。如果绣制动物或带有毛感质地的东西，在加色的行程末處，方向与底线要略有所变化，这样毛感更加强烈，蓬松。（4）针法线条长短粗细的变。线条的长短粗细，应根据绣面的大小，所绣物体份量的多少，质地的坚硬或柔缓，粗糙或细腻程度来决定。首先，在画面中，绣面块面大的，应采取较长一点的针法线条，这样块面有整体感，也节约工时。体积较小的采取短一点的针法线条，轮廓才能准确清晰，也利于丰富物体的层次。其次，份量轻的，运用较细的线来做，做的稀薄点，例如云雾，这样才能体现出轻飘感；份量较重的，采取较粗的线条，做密一点，才能做出物体厚重的感觉。最后，质地坚硬的（如石头），针法含接的角度变化大一点，明暗关系和块面面积变化大一点，轮廓的针法整齐一点，这样才能表现出物体的硬度；质地柔缓的（如衣服），针法变化的角度交接小点，转变方向时采取较短的线条转变，这样就能表现出柔缓的感觉了。（5）远近景色的针法变换。绣制远近景色，在针法上也有变化。首先，方向的变化。利用丝线特殊的折光效果（横深、竖淡）等自然原理来区分远景和近景的关系。如绣制远景时，线条较平一点，并运用交错角度较小的针法，这样丝线的丝光效果较柔和，便把自然的景色推远；在绣制近景时，运用角度较大的针法，因角度大，丝线的丝光效果就变强烈，自然的景色便被拉近。利用丝线排列方法的变化来表现光线强弱的变化，这样更加有空间感，是绘画无法达到的远近意境。其次，线条粗细的变化。线条粗细的变化，也能产生刺绣的特殊效果。远景运用较细一点的线条，感觉即虚，近景运用较粗一点的线条，感觉即实，这样便有效的表现出绘画无法达到的前后空间感。最后，线条疏密的变化，在近景中线条排列密一点，远景中线条排列疏一点，画面的虚实关系自然地表现出来，而且画面整体也会有透气感。（6）例如刺绣出的石头有坚硬厚重的感觉，纱要有透明、轻飘、细腻的感觉等等。
2 针法的含接
一幅画需要很多种针法来表现画中的物体，如果针法相互之间不含接，会使得画面针法感觉孤立，形似拼贴。
所谓针法的含接，就是在两种不同针法之间，进行交错角度和方向的转换，要求自然过度，不能有生硬的交界线。同时，在方向变化的同时，还要注意线条的长短变化，这样针法的线条就自然、流畅，气势畅通，首尾相连，乱针绣的针法灵活多变线条美，自然就能表现出来。
2.1 远近景的针法含接。远景过度的线条排列面积要大，逐渐转换，这样针法排列对比才不强烈，自然的产生块面之间的针法柔和效果，把景色推远；近景过度的中间线条排列面积要小点，这样既保证了围边的针法含接，也保证了前景轮廓清晰，自然的产生与前后景的层次差别。
2.2 粗细线条的转换。前景需要较细一点的线条转换，这样就不会改变前景物体的轮廓形状；远景需要相似粗细的线条转换，这样就不会留下生硬的交界线，使得轮廓更加模糊自然。
2.3 线条长短的转换。线条长短变化由两种针法所采用的线条长短决定，取中间长度的线条逐步过度，才能显得过度自然。
2.4 根据生长规律和结构转换。在绣制某一种物体时，在采取相应的针法同时，还要根据物体的生长规律和结构特点，逐步转换针法，这样就能更好地表现出物体的质地特征，更有逼真效果。
2.5 虚实的转换。在物体的边缘处，针法逐步稀松一点，这样有利于与周边针法的自然穿插，做到与周边的明暗关系自然过渡，不会出现生硬的交界线。
3 在表现物体的色彩时，需采取冷暖、明暗深浅、艳灰的对比手法
在不同的块面中，必须采取对比着色的方法，使物体色彩丰富，具有变化。以及在块面与块面之间，需采取相互擦色的方法，这样使人感觉画面的色彩既丰富，块面又不孤立。在整个着色过程中，要照览全局，分部刻画，强调色彩的丰富性和统一性，抓好主题色彩、主体意境，在统一中求变，用虚实的作色方法衬托主体。
纵观历史，中国的刺绣每朝每代都在不断的创新和变化，形成了不同地区、不同风格的十大名绣。尤其四大名绣，在国内外有较高的声誉。乱针绣的诞生，把中国的刺绣推向国际领先地位。展望未来，我们工艺美术者们应不断追求变化和创新。首先要立足本民族的传统文化，结合本行业的特点把多门艺术的精华融合，进行变革和创新出具有独特风格适应现代人类审美观点的作品来。这样中国的工艺美术事业才能百花齐放、蓬勃发展。
我个人的学术观点有不足之处请各位专家学者批评指正，谢谢！
关键词：乱针绣；色彩变化；统一
乱针绣的针法常人看，就是杂乱无章的刺绣，其实不然。乱针绣的针法也有一定的规律性，它灵活的变化和色彩的丰富，起到决定性的作用。它的诞生是中国刺绣的一大变革，打破了千百年来色彩单一、针法平板的局面，使我国的刺绣艺术溶入中西绘画艺术当中，把我国的刺绣推向更高的艺术境界。
传统的乱针绣也有很多不足的地方。例如，单一的交错针法；色彩基本上为同类色为主，难以表达画面的精神和灵感；尽管能做到色彩和针法的统一，但缺少变化，使画面感觉有些呆板，质感不够强烈，缺少生动。
本人经过多年的研究和实践，结合中西的绘画艺术，根据刺绣的特点，创新出以本人为代表的宝应乱针绣的独特风格，使乱针绣艺术上了更高的台阶。
综上所说，我个人认为，乱针绣讲究“变化”和“统一”。无论色彩和针法都要做到变化和统一，相得益彰。在表现物体时，要根据物体的特征、远近关系采取不同的交叉针法。不同的交错方向，角度大小，线的长短、粗细、对比变化和色彩的冷暖、鲜灰、明暗关系的对比，纵观全局，细部刻画，这样才能更好的表现针法的活泼生动，物体的质感强烈，画面的色彩丰富而鲜明。力求整个画面的变化性和统一性，在变化中求统一，在统一中求变化。
1 在具体表现物体的质感时，必须根据不同物体的特征，采取不同的针法，强调物体与物体之间的针法渐变转换和统一，随着物体的变化而变化。
针法的排列密度，也要有虚、有实、有节奏、有层次的变化，即“疏能跑马，密不透风”。总之，变化就是为了更好的表现物体的质感，渐变就是为了画面针法的衔接和统一。我们中国人有句俗语，做什么象什么。要想做到如此，就要注意到针法、色彩的变化和统一，才能更好的表现整个画面的针法，生动活泼，有章有循，物体质感强烈。（1）特征的变。一幅画中，包含很多物体，那么我们应该根据各个物体的外部特征，生长规律，采取相应的针法来区别不同物体的特征，也就是说根据物体的特性，采取相应的交错角度和针法方向，使所表达的物体更加生动逼真。（2）相同针法的变。在一副画中，可能会有相同的载体出现，在采用相同针法时，需要注意在不同交错角度和方向的地方，线条的长短也要有所变化，这样，针法才能够活泼不呆板，也能表现出相同物体前后关系的变化。较大块面，运针的角度和方向也应作相应变化。当表现某一个物体的边缘部分时，要根据物体结构的走向，采取相应的方向和角度，这样，所表现的物体轮廓更准确，特征更明显，进而通过丝线的丝光效果表现出物体的真实特性。（3）打底和加色的针法变。在加色过程中，通常根据打底的针法情况采用同样的针法进行着色，但运针应该在角度上有所变化。如果打底的绣线角度大，加色的一层要角度略偏小点；反之，打底角度小，加色角度则偏大些，这样针法做出来蓬松，透气，层次感强。如果绣制动物或带有毛感质地的东西，在加色的行程末處，方向与底线要略有所变化，这样毛感更加强烈，蓬松。（4）针法线条长短粗细的变。线条的长短粗细，应根据绣面的大小，所绣物体份量的多少，质地的坚硬或柔缓，粗糙或细腻程度来决定。首先，在画面中，绣面块面大的，应采取较长一点的针法线条，这样块面有整体感，也节约工时。体积较小的采取短一点的针法线条，轮廓才能准确清晰，也利于丰富物体的层次。其次，份量轻的，运用较细的线来做，做的稀薄点，例如云雾，这样才能体现出轻飘感；份量较重的，采取较粗的线条，做密一点，才能做出物体厚重的感觉。最后，质地坚硬的（如石头），针法含接的角度变化大一点，明暗关系和块面面积变化大一点，轮廓的针法整齐一点，这样才能表现出物体的硬度；质地柔缓的（如衣服），针法变化的角度交接小点，转变方向时采取较短的线条转变，这样就能表现出柔缓的感觉了。（5）远近景色的针法变换。绣制远近景色，在针法上也有变化。首先，方向的变化。利用丝线特殊的折光效果（横深、竖淡）等自然原理来区分远景和近景的关系。如绣制远景时，线条较平一点，并运用交错角度较小的针法，这样丝线的丝光效果较柔和，便把自然的景色推远；在绣制近景时，运用角度较大的针法，因角度大，丝线的丝光效果就变强烈，自然的景色便被拉近。利用丝线排列方法的变化来表现光线强弱的变化，这样更加有空间感，是绘画无法达到的远近意境。其次，线条粗细的变化。线条粗细的变化，也能产生刺绣的特殊效果。远景运用较细一点的线条，感觉即虚，近景运用较粗一点的线条，感觉即实，这样便有效的表现出绘画无法达到的前后空间感。最后，线条疏密的变化，在近景中线条排列密一点，远景中线条排列疏一点，画面的虚实关系自然地表现出来，而且画面整体也会有透气感。（6）例如刺绣出的石头有坚硬厚重的感觉，纱要有透明、轻飘、细腻的感觉等等。
2 针法的含接
一幅画需要很多种针法来表现画中的物体，如果针法相互之间不含接，会使得画面针法感觉孤立，形似拼贴。
所谓针法的含接，就是在两种不同针法之间，进行交错角度和方向的转换，要求自然过度，不能有生硬的交界线。同时，在方向变化的同时，还要注意线条的长短变化，这样针法的线条就自然、流畅，气势畅通，首尾相连，乱针绣的针法灵活多变线条美，自然就能表现出来。
2.1 远近景的针法含接。远景过度的线条排列面积要大，逐渐转换，这样针法排列对比才不强烈，自然的产生块面之间的针法柔和效果，把景色推远；近景过度的中间线条排列面积要小点，这样既保证了围边的针法含接，也保证了前景轮廓清晰，自然的产生与前后景的层次差别。
2.2 粗细线条的转换。前景需要较细一点的线条转换，这样就不会改变前景物体的轮廓形状；远景需要相似粗细的线条转换，这样就不会留下生硬的交界线，使得轮廓更加模糊自然。
2.3 线条长短的转换。线条长短变化由两种针法所采用的线条长短决定，取中间长度的线条逐步过度，才能显得过度自然。
2.4 根据生长规律和结构转换。在绣制某一种物体时，在采取相应的针法同时，还要根据物体的生长规律和结构特点，逐步转换针法，这样就能更好地表现出物体的质地特征，更有逼真效果。
2.5 虚实的转换。在物体的边缘处，针法逐步稀松一点，这样有利于与周边针法的自然穿插，做到与周边的明暗关系自然过渡，不会出现生硬的交界线。
3 在表现物体的色彩时，需采取冷暖、明暗深浅、艳灰的对比手法
在不同的块面中，必须采取对比着色的方法，使物体色彩丰富，具有变化。以及在块面与块面之间，需采取相互擦色的方法，这样使人感觉画面的色彩既丰富，块面又不孤立。在整个着色过程中，要照览全局，分部刻画，强调色彩的丰富性和统一性，抓好主题色彩、主体意境，在统一中求变，用虚实的作色方法衬托主体。
纵观历史，中国的刺绣每朝每代都在不断的创新和变化，形成了不同地区、不同风格的十大名绣。尤其四大名绣，在国内外有较高的声誉。乱针绣的诞生，把中国的刺绣推向国际领先地位。展望未来，我们工艺美术者们应不断追求变化和创新。首先要立足本民族的传统文化，结合本行业的特点把多门艺术的精华融合，进行变革和创新出具有独特风格适应现代人类审美观点的作品来。这样中国的工艺美术事业才能百花齐放、蓬勃发展。
我个人的学术观点有不足之处请各位专家学者批评指正，谢谢！