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摘 要：满族刺绣是国家非物质文化遗产之一，具有独特的艺术风格形式，将当地的风土人情以及民族特点展现得淋漓尽致。但随着机械化水平不断提升，满族刺绣等手工刺绣的发展面临着创新能力不足、产业发展断层等一系列的发展危机。基于此，文章对满洲刺绣纹样类型以及艺术特征进行探讨，对满洲刺绣纹样在文创中的应用路径进行了研究，为满洲刺绣寻找全新的发展道路，让传统文化再次焕发出新的光芒。
关键词：满族刺绣纹样;艺术特征;文创应用
注：本文系通化师范学院基金项目“非遗馆在非物质文化遗产传承保护中的功能研究”（202024ND）研究成果。
满族刺绣作为源于人民生活的艺术文化载体，代表了满族女子的审美观念，同时也是满族人民对大自然的感悟敬畏以及内心情感的表达。将满族刺绣纹样有效融入现代艺术设计中，可推动科技与艺术的碰撞与发展，让我国刺绣艺术得以传承，从而不断增强我国民众的民族自豪感和文化自信心，彰显中华民族的智慧。
一、满族刺绣的艺术特征
（一）色彩特征
满族的刺绣观念既具备传统性，同时也具备主观性，刺绣的色彩饱和度极高。满族刺绣与其他刺绣派系的鲜明差异在于色彩的应用，艳丽、浓烈是满族刺绣的显著特征，因此在满族刺绣中常常可以看到红色、黄色、绿色等饱和度高的颜色。红色在其中应用的频率非常高，由于红色寓意着喜庆与吉祥，以此进行色彩搭配，图案既不艳俗，又具备极为强烈的民族特色。此外，刺绣人员在进行色彩运用过程中，以刺绣内容为基础，借助色彩的变化凸显刺绣内容，实现心理与色彩、刺绣内容与刺绣形式的统一，借助饱和度高的色彩强化满族刺绣作品的真实性、思想性与情感性。
（二）构图特征
满族刺绣纹样的构图与其他刺绣派系也存在不同，满族刺绣纹样是满族人民表达自我的重要载体，作品大多是作为装饰。满族刺绣与机绣不同，并不需要描图为底，同时也不需要模具做刺绣架，只凭借满族刺绣人员的个人想法以及土布经纬线进行徒手操作，具备极高的自主性，对于刺绣人员的个人刺绣能力也有着较高的要求。满族刺绣纹样的构图大多数突出主体物，对于画面元素进行组合分解，看似无秩序的刺绣图形实际上遵循着对称的图案表现手法，因此满族刺绣具有极为强烈的浪漫主义。
（三）造型特征
满族刺绣对于事物的刻画并不局限于物象，而是把握住事物的本质对其进行平面状处理，注重借助物象传递个人的思想情感，因此满族刺绣纹样的造型特征为平面性、装饰性以及自我性。满族刺绣纹样是在保留事物基础特征的前提下，借助天马行空的想象力对事物进行夸张表现，结合满族刺绣人员的精湛手工艺，在对其进行大胆的夸张、变形过程中，进一步强化满族刺绣纹样题材的生动性。
二、满族刺绣的文创应用现状
在经济全球化进程中，广大人民群众的思想观念发生了极大的变化，新技术在各个领域的广泛应用，给满族刺绣产业发展带来了极大的冲击。为了实现满族刺绣文化的产业传承，需要结合现阶段目标群体的审美需求以及日常生活需求，针对不同的客户群体开发不同的文创产品，实现满族刺绣纹样与文创产品的充分结合，确保满族刺绣得到良好传承。现如今的文创产业在国民经济占比不断提升，文创产业发展情况可反映当地的发展情况。文创产业的关联产业有电影、出版以及自媒体等产业，我国消费者文化意识的提升乃至消费水平的升级都会推动文创产业的进一步发展。满族刺绣是满族人民的智慧结晶，由于满族旅游文化开发较为薄弱，前往旅游的人大多只是参观和拍照，这无法刺激当地旅游经济的发展，因此进行刺绣产品开发极为重要。将满族刺绣纹样与现代美学进行融合创新，不仅能够促进当地旅游消费，解决当地人的就业问题，对于满族文化的传承、宣传也极为有利。文创产业可跟随“国潮”风打造一系列具有满族特色的“国潮”产品，通过打造满族刺绣纹样文化潮流，吸引追求“国潮”的年轻群体，唤醒当代年轻人的文化情感，帮助年轻人树立民族文化自信心。
三、满族刺绣纹样在文创产品中的应用
（一）应用设计原则
一是文化性应用原则。在我国经济发展水平不断提升的背景下，人们生活质量不断提升，对于精神层面的需求也不断提升，产品功能已经不再是衡量产品价值的唯一尺度，消费者更加关注产品所具备的文化性。满族刺绣作为满族文化的重要载体，可表达满族的文化内涵，满族文创产品作为满族文化的重要载体，是精神文明的重要表现。因此在文创设计过程中，需要将满族刺绣纹样与文化创新相结合，逐步强化文创产品的文化内涵，实现与文化创意产品的充分融合。
二是地域性应用原则。在进行满族刺绣文创产品设计过程中，需要进一步突出满族刺绣的文化内涵以及满族民间风俗的地域文化特征，将带有满族刺绣文化的创意产品与其他类型的文创产品进行区分。通过实现满族刺绣纹样文化与文创产品形式相结合，进而实现满族刺绣纹样文化的有效传承与发扬。
（二）文创设计策略
第一，提取满族刺绣纹样的色彩，借鉴满族刺绣纹样的构图。不同的顏色及色彩搭配，所传递的信息和情感存在着一定的差异性。满族刺绣纹样中常用的色彩为白、蓝、红等色彩饱和度相对较高的颜色，利用大面积纯色进行造型搭配，并不会显得斑驳陆离，这是由于这样的色彩搭配能够给人留下更多的想象空间，因此在进行文创设计时，设计人员可采用满族刺绣的色彩搭配形式，给人更为鲜明的色彩表达。构图是画面表现设计的重要保障，满族刺绣纹样的构图主题明显，主次分明，极为赏心悦目。满族刺绣作品中常常运用的构图方式为对称法，可让整个绣品画面呈现出平衡、稳定的特征，再加上满族刺绣纹样的多色搭配，整个绣品也不会存在画面呆板的问题。因此在进行文创设计时，设计人员可借鉴满族刺绣纹样的构图形式，借助不同的图案表现形式来展现不同的艺术风格，为文创设计提供源源不断的创新动力。如可将满族刺绣纹样应用至平面设计、服装设计乃至空间设计等多个领域中，通过提取满族刺绣纹样中的色彩、造型等元素，进而设计出极具民族特色的文创产品。此外成衣消费市场规模极为庞大，具备民族风格的成衣款式极易受到当下年轻人的喜爱，在服装设计中增添满族刺绣纹样，结合当下青少年的审美理念，可弘扬中华传统文化。与此同时，在结合满族刺绣纹样的基础上进行民宿设计，可加强对消费者的吸引力，让消费者感受到不同的生活方式，拉近民族文化与消费者之间的距离。
第二，灵活应用不同的满族刺绣纹样。在文创产业大力发展的背景下，简单形式的符号应用已无法满足消费者的购买需求。现如今市场上存在大量相似的产品类型以及产品创意，盲目跟风的文创设计风气极为严重。单纯进行符号表象的提取应用，仍旧无法避免文创产品形式老套、死板的问题，更无法满足消费者的个人精神需求。文创产业的发展根本在于文化，只有重视文化的重要性，才能满足大众的精神文化需求。满族刺绣纹样作为中国传统工艺的代表之一，不仅代表了我国传统手工艺，同时也代表了当地的地域特征以及人文情怀，这与文创产品所体现的产品属性十分贴合。为了进一步传承满族刺绣纹样，不仅需要对满族刺绣纹样中的文化符号进行提炼，同时也要对文化符号进行重组，增强文创产品的趣味性，打造独特的、极具地域文化的文创产品。为了迎合市场需求，文创产业可生产出满足广大人民群众日常生活需求的产品，如摆件、手帕、帽子乃至香囊等，从而传承民族传统技艺，实现我国非物质文化遗产的有效传承。
总之，我国文创行业发展蒸蒸日上，为我国非物质文化遗产的传承提供了更为广阔的发展空间，满族刺绣纹样与文创产业有效结合，可实现优秀传统文化的传承、弘扬，让满族传统手工艺术走向世界。
参考文献：
[1]吕明泽，曾慧.满族刺绣在现代女装设计中的应用研究[J].山东纺织科技，2020（5）：23-27.
[2]于富业.辽宁沿海经济带辽西段满族民间工艺保护与传承研究[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2020（5）：30-33.
[3]胡玉洋，栾海龙，王林.满族刺绣色彩在现代服装设计中的应用[J].山东纺织科技，2020（1）：40-41.
[4]崔书凝.锦州满族民间刺绣的艺术特征与传承发展研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2019（3）：26-29.
[5]周梦铎，陈荣军，李萌，等.满族民间刺绣：生长在辽宁本土的璀璨文化[J].戏剧之家，2018（5）：127-128.
作者单位：
通化师范学院长白山文化研究院
关键词：满族刺绣纹样;艺术特征;文创应用
注：本文系通化师范学院基金项目“非遗馆在非物质文化遗产传承保护中的功能研究”（202024ND）研究成果。
满族刺绣作为源于人民生活的艺术文化载体，代表了满族女子的审美观念，同时也是满族人民对大自然的感悟敬畏以及内心情感的表达。将满族刺绣纹样有效融入现代艺术设计中，可推动科技与艺术的碰撞与发展，让我国刺绣艺术得以传承，从而不断增强我国民众的民族自豪感和文化自信心，彰显中华民族的智慧。
一、满族刺绣的艺术特征
（一）色彩特征
满族的刺绣观念既具备传统性，同时也具备主观性，刺绣的色彩饱和度极高。满族刺绣与其他刺绣派系的鲜明差异在于色彩的应用，艳丽、浓烈是满族刺绣的显著特征，因此在满族刺绣中常常可以看到红色、黄色、绿色等饱和度高的颜色。红色在其中应用的频率非常高，由于红色寓意着喜庆与吉祥，以此进行色彩搭配，图案既不艳俗，又具备极为强烈的民族特色。此外，刺绣人员在进行色彩运用过程中，以刺绣内容为基础，借助色彩的变化凸显刺绣内容，实现心理与色彩、刺绣内容与刺绣形式的统一，借助饱和度高的色彩强化满族刺绣作品的真实性、思想性与情感性。
（二）构图特征
满族刺绣纹样的构图与其他刺绣派系也存在不同，满族刺绣纹样是满族人民表达自我的重要载体，作品大多是作为装饰。满族刺绣与机绣不同，并不需要描图为底，同时也不需要模具做刺绣架，只凭借满族刺绣人员的个人想法以及土布经纬线进行徒手操作，具备极高的自主性，对于刺绣人员的个人刺绣能力也有着较高的要求。满族刺绣纹样的构图大多数突出主体物，对于画面元素进行组合分解，看似无秩序的刺绣图形实际上遵循着对称的图案表现手法，因此满族刺绣具有极为强烈的浪漫主义。
（三）造型特征
满族刺绣对于事物的刻画并不局限于物象，而是把握住事物的本质对其进行平面状处理，注重借助物象传递个人的思想情感，因此满族刺绣纹样的造型特征为平面性、装饰性以及自我性。满族刺绣纹样是在保留事物基础特征的前提下，借助天马行空的想象力对事物进行夸张表现，结合满族刺绣人员的精湛手工艺，在对其进行大胆的夸张、变形过程中，进一步强化满族刺绣纹样题材的生动性。
二、满族刺绣的文创应用现状
在经济全球化进程中，广大人民群众的思想观念发生了极大的变化，新技术在各个领域的广泛应用，给满族刺绣产业发展带来了极大的冲击。为了实现满族刺绣文化的产业传承，需要结合现阶段目标群体的审美需求以及日常生活需求，针对不同的客户群体开发不同的文创产品，实现满族刺绣纹样与文创产品的充分结合，确保满族刺绣得到良好传承。现如今的文创产业在国民经济占比不断提升，文创产业发展情况可反映当地的发展情况。文创产业的关联产业有电影、出版以及自媒体等产业，我国消费者文化意识的提升乃至消费水平的升级都会推动文创产业的进一步发展。满族刺绣是满族人民的智慧结晶，由于满族旅游文化开发较为薄弱，前往旅游的人大多只是参观和拍照，这无法刺激当地旅游经济的发展，因此进行刺绣产品开发极为重要。将满族刺绣纹样与现代美学进行融合创新，不仅能够促进当地旅游消费，解决当地人的就业问题，对于满族文化的传承、宣传也极为有利。文创产业可跟随“国潮”风打造一系列具有满族特色的“国潮”产品，通过打造满族刺绣纹样文化潮流，吸引追求“国潮”的年轻群体，唤醒当代年轻人的文化情感，帮助年轻人树立民族文化自信心。
三、满族刺绣纹样在文创产品中的应用
（一）应用设计原则
一是文化性应用原则。在我国经济发展水平不断提升的背景下，人们生活质量不断提升，对于精神层面的需求也不断提升，产品功能已经不再是衡量产品价值的唯一尺度，消费者更加关注产品所具备的文化性。满族刺绣作为满族文化的重要载体，可表达满族的文化内涵，满族文创产品作为满族文化的重要载体，是精神文明的重要表现。因此在文创设计过程中，需要将满族刺绣纹样与文化创新相结合，逐步强化文创产品的文化内涵，实现与文化创意产品的充分融合。
二是地域性应用原则。在进行满族刺绣文创产品设计过程中，需要进一步突出满族刺绣的文化内涵以及满族民间风俗的地域文化特征，将带有满族刺绣文化的创意产品与其他类型的文创产品进行区分。通过实现满族刺绣纹样文化与文创产品形式相结合，进而实现满族刺绣纹样文化的有效传承与发扬。
（二）文创设计策略
第一，提取满族刺绣纹样的色彩，借鉴满族刺绣纹样的构图。不同的顏色及色彩搭配，所传递的信息和情感存在着一定的差异性。满族刺绣纹样中常用的色彩为白、蓝、红等色彩饱和度相对较高的颜色，利用大面积纯色进行造型搭配，并不会显得斑驳陆离，这是由于这样的色彩搭配能够给人留下更多的想象空间，因此在进行文创设计时，设计人员可采用满族刺绣的色彩搭配形式，给人更为鲜明的色彩表达。构图是画面表现设计的重要保障，满族刺绣纹样的构图主题明显，主次分明，极为赏心悦目。满族刺绣作品中常常运用的构图方式为对称法，可让整个绣品画面呈现出平衡、稳定的特征，再加上满族刺绣纹样的多色搭配，整个绣品也不会存在画面呆板的问题。因此在进行文创设计时，设计人员可借鉴满族刺绣纹样的构图形式，借助不同的图案表现形式来展现不同的艺术风格，为文创设计提供源源不断的创新动力。如可将满族刺绣纹样应用至平面设计、服装设计乃至空间设计等多个领域中，通过提取满族刺绣纹样中的色彩、造型等元素，进而设计出极具民族特色的文创产品。此外成衣消费市场规模极为庞大，具备民族风格的成衣款式极易受到当下年轻人的喜爱，在服装设计中增添满族刺绣纹样，结合当下青少年的审美理念，可弘扬中华传统文化。与此同时，在结合满族刺绣纹样的基础上进行民宿设计，可加强对消费者的吸引力，让消费者感受到不同的生活方式，拉近民族文化与消费者之间的距离。
第二，灵活应用不同的满族刺绣纹样。在文创产业大力发展的背景下，简单形式的符号应用已无法满足消费者的购买需求。现如今市场上存在大量相似的产品类型以及产品创意，盲目跟风的文创设计风气极为严重。单纯进行符号表象的提取应用，仍旧无法避免文创产品形式老套、死板的问题，更无法满足消费者的个人精神需求。文创产业的发展根本在于文化，只有重视文化的重要性，才能满足大众的精神文化需求。满族刺绣纹样作为中国传统工艺的代表之一，不仅代表了我国传统手工艺，同时也代表了当地的地域特征以及人文情怀，这与文创产品所体现的产品属性十分贴合。为了进一步传承满族刺绣纹样，不仅需要对满族刺绣纹样中的文化符号进行提炼，同时也要对文化符号进行重组，增强文创产品的趣味性，打造独特的、极具地域文化的文创产品。为了迎合市场需求，文创产业可生产出满足广大人民群众日常生活需求的产品，如摆件、手帕、帽子乃至香囊等，从而传承民族传统技艺，实现我国非物质文化遗产的有效传承。
总之，我国文创行业发展蒸蒸日上，为我国非物质文化遗产的传承提供了更为广阔的发展空间，满族刺绣纹样与文创产业有效结合，可实现优秀传统文化的传承、弘扬，让满族传统手工艺术走向世界。
参考文献：
[1]吕明泽，曾慧.满族刺绣在现代女装设计中的应用研究[J].山东纺织科技，2020（5）：23-27.
[2]于富业.辽宁沿海经济带辽西段满族民间工艺保护与传承研究[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2020（5）：30-33.
[3]胡玉洋，栾海龙，王林.满族刺绣色彩在现代服装设计中的应用[J].山东纺织科技，2020（1）：40-41.
[4]崔书凝.锦州满族民间刺绣的艺术特征与传承发展研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2019（3）：26-29.
[5]周梦铎，陈荣军，李萌，等.满族民间刺绣：生长在辽宁本土的璀璨文化[J].戏剧之家，2018（5）：127-128.
作者单位：
通化师范学院长白山文化研究院