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萨奇画廊近期发布了为期一年的创意计划，通过写字楼上的数字标牌网络展出一系列画廊艺术品。此伦敦的首个数据化艺术展览由该画廊和英国纯数字媒体网络公司ECNlive 联合协作。
1985年，查尔斯·萨奇为了向公众展示他的收藏，开设了萨奇当代艺术画廊。画廊最早位于伦敦圣约翰伍德路一间30，000英尺的废弃工厂，开幕展位持续7个月的群展，展出包括美国极简主义艺术家唐纳德·贾德、抽象画家布莱斯·马尔顿和塞·托姆布雷及波普艺术家安迪·沃霍尔的作品。这是托姆布雷和马尔顿第一次在英国举办展览。自创建以来，萨奇画廊不断更换地址，最后选址切尔西70，000英尺的约克公爵故居。
萨奇画廊一贯致力于提供富有创意的论坛空间，以最大限度地向观众介绍当代艺术为宗旨，从美国艺术家和极简主义作品，到达明·赫斯特为主导的一批年轻英国艺术家创作都有涉及。这些艺术家在艺术市场鲜为人知，而在萨奇画廊办展览后，便陆续收到世界各地的画廊和美术馆的参展邀请。从这个意义上说，萨奇画廊成为很多年轻艺术家事业的起点和跳板。20年前，萨奇画廊首次开放时，只有那些当代艺术关注者和专业人士会来参观，但在过去的十年中，其参观人数大幅上升，如今画廊每年要接待60万人次的参观者。
特立独行的怪趣味
20世纪80年代，由于经济不景气，英国政府及公众对艺术的投入急剧萎缩。迫于资金有限，多名毕业或就读于伦敦戈德史密斯学院的年轻艺术家只能在简陋的码头仓库开办“冰冻”艺术展，很少有人问津，而萨奇到访并大量收藏参展作品。
即使在以特立独行著称的艺术圈，萨奇当时的举动也足以用“疯狂”形容，不仅因为这些作品都出自无名之辈，更因为它们与常识中的“艺术”毫不沾边，例如一条由福尔马林浸泡、保存在玻璃框内的鲨鱼，名为《生者对死者无动于衷》。萨奇的话语惊世骇俗，“实在没有必要以牺牲新艺术为代价，去拯救古典艺术。将提香的作品挂在国家艺术画廊、卢浮宫，或者乌菲兹美术馆，能有多大的区别？现在不是18世纪，人们会旅行，没有必要为了狭隘的民族自尊去收藏古典名作，有更多活着的艺术家需要扶持。”
萨奇收藏艺术品的“怪趣味”其实暗合全球兴起的当代艺术潮流。在纽约、巴黎和柏林等世界艺术中心，当代艺术蓬勃发展，造就了布鲁斯·诺曼、辛迪·谢尔曼、菲利普·古斯顿和西格玛尔·波克等一批艺术家。与之相比，当年的英国艺术好似一潭死水，多亏萨奇介入，才得以振兴。“冰冻”之后，萨奇继续出手，购得不少英国年轻当代艺术家作品。
1992年萨奇画廊在伦敦举办题为“年轻英国艺术家”（YBA）的展览，从此YBA成为一个艺术流派，年轻艺术家声名鹊起，当代艺术开始进入英国主流视野。皇家美术学会策展部罗森塔尔赞扬萨奇是“年轻英国艺术家最伟大的赞助人和支持者”，英国《观察家报》也认为，萨奇对当代艺术的贡献，好比尧姆·阿波里奈定义了立体主义、安德鲁·勃雷东发起超现实主义运动。
时代最成功艺术经销商
萨奇不仅推动一个新艺术流派诞生，其广告业背景使得他常用营销手段去成就作品、投资艺术家、影响市场。萨奇成为收藏“大鳄”之前，全球艺术品市场“等级分明”、“职责明晰”——收藏家购买艺术品，通常持有10～20年之后，由经纪人从藏家手中回购，并在几个月内再度出售。萨奇大大缩短了上述流程。自90年代末期以来，萨奇持有并抛售艺术藏品的周期缩短至5年甚至更短。这种艺术品投资模式也逐渐成为市场主流。
另一方面，萨奇绕开经纪人、直接与艺术家商谈收购事宜，成为艺术品收藏市场的新兴人群“投藏家”。收藏家不再“藏”，而要以自身进行积极营销和品牌宣传来为藏品增值，艺术家的职业发展路线也发生改变，通过对加深个性标识的认知度来使艺术品牌化。这样的趋势之下，投藏家甚至能够主导艺术市场的走向，萨奇的营销技巧可见一斑。除了他，谁又有足够的底气来展示英国艺术现状，2005年接受采访时，谈到艺术家是否能在百年之后仍经得起考验，他说，“2105年的艺术史会像其他艺术史一样残酷：除了杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、唐纳·贾德、达明·赫斯特外，其他众多艺术家都将只会被一笔带过。”
作为投资艺术品的收藏家，萨奇毁誉参半。他捧红了YBA，却长期垄断市场并投机买卖。如萨奇因口味改变而抛售某些艺术家的作品，也会使得这些艺术家的市场行情一蹶不振。他打着艺术旗号追逐巨额利润之时，YBA的真正价值也遭到质疑。萨奇的投资毫无规律可循，他这样说，“艺术品收藏者在某种程度上可说是全无用处，艺术本身才是焦点所在。我购买我喜欢的艺术品进行展览，如果我愿意，之后会卖掉它并购买更多的艺术品。我卖掉作品，并不是因为我不喜欢某些作品，我只是不想什么都存着。”
您的画廊
近几年，萨奇在艺术市场的表现不温不火，但他对于艺术依然保持高度的热情，事实上，他对于艺术事业的经营更加有创造力，更加多元化。不仅探索印度、中国、中东、拉丁等新兴市场，同时兼顾美国市场，除了着眼于前卫先锋，也从不忽视雕塑影像等传统领域。2010年萨奇画廊宣布并入伦敦当代艺术博物馆，免收门票，俨然是半个美术馆。萨奇本人还出书立传，推出名为“萨奇学校”的艺术家真人选秀电视节目。英国萨奇画廊还在2006年推出“您的画廊”网站，现已经有中文版。这个网站的目的在于“提供一个自由交流的平台，让年轻的艺术家的作品和某些个人的艺术见解能够让更多的人看到。”
据介绍，在运作上“您的画廊”网站是独立于萨奇画廊之外的，是一个基本自由的平台，任何人都有权利在网上发布自己的作品和见解，互动博客、论坛和聊天室功能不一而足。萨奇给自己定了规矩：在网站推出的第一年里，萨奇画廊不能代理任何在这个网站上注册的年轻艺术家，目的是让网站能够不受萨奇个人收藏趣味的影响而自然健康发展，但 “一年之后，‘您的画廊’网站和萨奇画廊的合作将十分紧密”。
问题在于，当藏家能够通过网站直接找到艺术家本人购买作品的时候，作为一级市场的画廊的存在还有什么意义呢？“我们现在正处于世界范围内的艺术市场蓬勃期，在这样的一个时期里，任何人都可以通过任何形式卖自己的艺术品，而这其实只是短线的成功，而对画廊来说，他们的角色就是确保艺术家能有一个长期的职业。”言下之意，“您的画廊”网站的推出可以帮助画廊寻找有潜力的艺术家，并通过画廊的运作为他们开拓长线的成功道路。
1985年，查尔斯·萨奇为了向公众展示他的收藏，开设了萨奇当代艺术画廊。画廊最早位于伦敦圣约翰伍德路一间30，000英尺的废弃工厂，开幕展位持续7个月的群展，展出包括美国极简主义艺术家唐纳德·贾德、抽象画家布莱斯·马尔顿和塞·托姆布雷及波普艺术家安迪·沃霍尔的作品。这是托姆布雷和马尔顿第一次在英国举办展览。自创建以来，萨奇画廊不断更换地址，最后选址切尔西70，000英尺的约克公爵故居。
萨奇画廊一贯致力于提供富有创意的论坛空间，以最大限度地向观众介绍当代艺术为宗旨，从美国艺术家和极简主义作品，到达明·赫斯特为主导的一批年轻英国艺术家创作都有涉及。这些艺术家在艺术市场鲜为人知，而在萨奇画廊办展览后，便陆续收到世界各地的画廊和美术馆的参展邀请。从这个意义上说，萨奇画廊成为很多年轻艺术家事业的起点和跳板。20年前，萨奇画廊首次开放时，只有那些当代艺术关注者和专业人士会来参观，但在过去的十年中，其参观人数大幅上升，如今画廊每年要接待60万人次的参观者。
特立独行的怪趣味
20世纪80年代，由于经济不景气，英国政府及公众对艺术的投入急剧萎缩。迫于资金有限，多名毕业或就读于伦敦戈德史密斯学院的年轻艺术家只能在简陋的码头仓库开办“冰冻”艺术展，很少有人问津，而萨奇到访并大量收藏参展作品。
即使在以特立独行著称的艺术圈，萨奇当时的举动也足以用“疯狂”形容，不仅因为这些作品都出自无名之辈，更因为它们与常识中的“艺术”毫不沾边，例如一条由福尔马林浸泡、保存在玻璃框内的鲨鱼，名为《生者对死者无动于衷》。萨奇的话语惊世骇俗，“实在没有必要以牺牲新艺术为代价，去拯救古典艺术。将提香的作品挂在国家艺术画廊、卢浮宫，或者乌菲兹美术馆，能有多大的区别？现在不是18世纪，人们会旅行，没有必要为了狭隘的民族自尊去收藏古典名作，有更多活着的艺术家需要扶持。”
萨奇收藏艺术品的“怪趣味”其实暗合全球兴起的当代艺术潮流。在纽约、巴黎和柏林等世界艺术中心，当代艺术蓬勃发展，造就了布鲁斯·诺曼、辛迪·谢尔曼、菲利普·古斯顿和西格玛尔·波克等一批艺术家。与之相比，当年的英国艺术好似一潭死水，多亏萨奇介入，才得以振兴。“冰冻”之后，萨奇继续出手，购得不少英国年轻当代艺术家作品。
1992年萨奇画廊在伦敦举办题为“年轻英国艺术家”（YBA）的展览，从此YBA成为一个艺术流派，年轻艺术家声名鹊起，当代艺术开始进入英国主流视野。皇家美术学会策展部罗森塔尔赞扬萨奇是“年轻英国艺术家最伟大的赞助人和支持者”，英国《观察家报》也认为，萨奇对当代艺术的贡献，好比尧姆·阿波里奈定义了立体主义、安德鲁·勃雷东发起超现实主义运动。
时代最成功艺术经销商
萨奇不仅推动一个新艺术流派诞生，其广告业背景使得他常用营销手段去成就作品、投资艺术家、影响市场。萨奇成为收藏“大鳄”之前，全球艺术品市场“等级分明”、“职责明晰”——收藏家购买艺术品，通常持有10～20年之后，由经纪人从藏家手中回购，并在几个月内再度出售。萨奇大大缩短了上述流程。自90年代末期以来，萨奇持有并抛售艺术藏品的周期缩短至5年甚至更短。这种艺术品投资模式也逐渐成为市场主流。
另一方面，萨奇绕开经纪人、直接与艺术家商谈收购事宜，成为艺术品收藏市场的新兴人群“投藏家”。收藏家不再“藏”，而要以自身进行积极营销和品牌宣传来为藏品增值，艺术家的职业发展路线也发生改变，通过对加深个性标识的认知度来使艺术品牌化。这样的趋势之下，投藏家甚至能够主导艺术市场的走向，萨奇的营销技巧可见一斑。除了他，谁又有足够的底气来展示英国艺术现状，2005年接受采访时，谈到艺术家是否能在百年之后仍经得起考验，他说，“2105年的艺术史会像其他艺术史一样残酷：除了杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、唐纳·贾德、达明·赫斯特外，其他众多艺术家都将只会被一笔带过。”
作为投资艺术品的收藏家，萨奇毁誉参半。他捧红了YBA，却长期垄断市场并投机买卖。如萨奇因口味改变而抛售某些艺术家的作品，也会使得这些艺术家的市场行情一蹶不振。他打着艺术旗号追逐巨额利润之时，YBA的真正价值也遭到质疑。萨奇的投资毫无规律可循，他这样说，“艺术品收藏者在某种程度上可说是全无用处，艺术本身才是焦点所在。我购买我喜欢的艺术品进行展览，如果我愿意，之后会卖掉它并购买更多的艺术品。我卖掉作品，并不是因为我不喜欢某些作品，我只是不想什么都存着。”
您的画廊
近几年，萨奇在艺术市场的表现不温不火，但他对于艺术依然保持高度的热情，事实上，他对于艺术事业的经营更加有创造力，更加多元化。不仅探索印度、中国、中东、拉丁等新兴市场，同时兼顾美国市场，除了着眼于前卫先锋，也从不忽视雕塑影像等传统领域。2010年萨奇画廊宣布并入伦敦当代艺术博物馆，免收门票，俨然是半个美术馆。萨奇本人还出书立传，推出名为“萨奇学校”的艺术家真人选秀电视节目。英国萨奇画廊还在2006年推出“您的画廊”网站，现已经有中文版。这个网站的目的在于“提供一个自由交流的平台，让年轻的艺术家的作品和某些个人的艺术见解能够让更多的人看到。”
据介绍，在运作上“您的画廊”网站是独立于萨奇画廊之外的，是一个基本自由的平台，任何人都有权利在网上发布自己的作品和见解，互动博客、论坛和聊天室功能不一而足。萨奇给自己定了规矩：在网站推出的第一年里，萨奇画廊不能代理任何在这个网站上注册的年轻艺术家，目的是让网站能够不受萨奇个人收藏趣味的影响而自然健康发展，但 “一年之后，‘您的画廊’网站和萨奇画廊的合作将十分紧密”。
问题在于，当藏家能够通过网站直接找到艺术家本人购买作品的时候，作为一级市场的画廊的存在还有什么意义呢？“我们现在正处于世界范围内的艺术市场蓬勃期，在这样的一个时期里，任何人都可以通过任何形式卖自己的艺术品，而这其实只是短线的成功，而对画廊来说，他们的角色就是确保艺术家能有一个长期的职业。”言下之意，“您的画廊”网站的推出可以帮助画廊寻找有潜力的艺术家，并通过画廊的运作为他们开拓长线的成功道路。