论文部分内容阅读
摘要：通过对《20世纪艺术理论问题选讲》课程的学习，笔者对刘新老师讲授有关“素描”这一方面的知识是很感兴趣，也有较深的体会，现结合笔者研究生期间所学的美术学专业美术教学研究方向来谈谈“素描”在美术教学中的一些问题。
关键词：素描；美术教学；中学生
在教学实践中，发现学校的学生普遍认为素描就应该写实，就应该画得像真的一样，这些才叫艺术。学生也因为这样的想法及观念，又因自身绘画技术达不到而产生矛盾进而对美术课失去兴趣和信心，导致了出现“青少年危机”。作为美术教师、教育者的我们又应该如何做？如何教？因此，对中学生美术素描教学进行探究。
一、基础论的顽疾
初中美术教学中的素描课在很大程度上规制了素描的丰富性，也遮弊了素描表现中原本应该真实的生命个性。素描表现的空间，因长期对素描概念的误读而受到了不合时宜的制约。同时素描在当代美术教育语境中，仍没有被明确其艺术创造的身份和功用：（1）素描没有艺术问题，只有单、定向的基础训练问题。（2）素描没有主体意识，已约定俗成的被视为依附于创作的服务器而无道的规则。
二、学生因概念理解不透，认为素描必须“真”
素描术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔。这种以线为主的描绘方式的造型艺术——素描，在中学生的常识中，是对物体的基本形态的掌握，如物体的比例、形状、结构关系、空间位置和明暗变化、透视规律、视差对比等。这些形式和规律是造型的前提条件，因此学习素描的最佳必须途径，是为下一步学习打下良好的基础。对其概念的单一的看待它，认为素描必须“真”，必须再现事物的惟妙惟肖，使得学生在美术学习受到条条框框的限制，甚至失去了创造力。中国素描在民国时期受法国流传过来的知识的影响，如讲述解剖学；在新以上总总因素造就了应试教育，素描绘画中画得“像与不像”。
三、学生因理念不足，不认同速写的表现形式
速写作为素描的一种特殊形式发存在，具有记录的作用，是一种具有平常性与随机性的随笔。作为素描中的速写更多是用来记录看到的事物，速写直通心灵，最能反映人的灵性，可以作为一种独立的样式。在教学实践中发现学生对待速写类手稿的处理方式上，往往以处理“垃圾”或“废品”的形式丢掉。因其存在一定的潦草性与单一性，认为不是美术的表达方式或一幅美术作品。其原因是处于初中阶段的学生对于美术作品的认识也处于写实阶段，甚至认为只有写实的作品才称的上美术作品。他们对速写类手稿产生的线条美或流动性或有时有意想不到的生动效果意识不到，加之美术老师的鼓励不到位，导致情况越下。
四、美术教学
（一）教学内容与理念的更新，打破学生专业教条观念和误解
生活中处处存在美，人具有先天对美的感知力，我们对美的事物进行认识和判断，通过素描绘画形式记录，从中成为我们的创作素材，同时也获得精神的愉悦和感动，提高审美直觉力。在教学中应灌输给学生这样的理念，同时例举我们身边大量的例子，如广西艺术学院著名艺术家孙见光教授的大量艺术作品就来自生活中的创作素材。他带着速写本走遍了广西的村寨，带着创作的思路速写多彩生活，鲜明朴实的形象。孙见光先生的速写形象鲜明，精练概括，朴实无华，也更有个性，“观察迅速，感受细致，表现充分”的速写新境界，这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。他以简括的艺术手法和对生活对象，特别是对人物的深刻理解和敏锐观察，真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分，达到了一个很高的学术境界，其数量及艺术高度，在全国也不多见（图1、图2）。
通过素描进行艺术创作的艺术家有非常多，如珂勒惠支（图3）等。鲁迅曾这样写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”珂勒惠支一辈子都在不停地画贫困的人民、逼近的死亡、无所畏惧的反抗，以及饱受痛苦和摧残的母亲，这种悲天悯人的艺术表达，使人深受感动。可以说，在美术史上，珂勒惠支是一个深深地让人们感动的画家。因此，素描应被赋予了视觉文化的观念，对它的重视其工具的特别性，不受基础能指的羁绊。因其材料工具的随意性与创作者的意识过程、生活方式同构为一体，由此产生了最具自由感的松散的素描形态，解放已僵化的感觉和格式化的思维方式。
（二）对学生能力有类型特指性指导
有的艺术家天生就适合画素描，具有这方面的天赋，例如马蒂斯、安迪沃霍、徐冰等。马蒂斯在其艺术创作的前期，他的素描作品传递出线条的节奏感，特别在对人物速写描绘上有其独特鲜明的表现力，画面透着装饰性，表现出主观意向的审美价值，具有独特的个性（图4）。后期受当时思想文化运动的影响，开始转变风格，开创野兽派这时的艺术作品表现为使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、轻松的主题（图5）。所以，在教学的过程中因对学生的类型特征进行总结与研究，这对于学生个性的发展、创造力的发展起重要作用。
五、结语
总而言之，对于如何认识素描的概念以及进一步的作用是问题的关键，理解素描的狭义性和广义性，两者整体考虑有助于素描的理解与拓展，也利于学生思维观念的发展。
【参考文献】
[1]辞海编辑委员会编.辞海[M].上海辞书出版社，1979.
[2]韦天瑜主编.大数据时代的创意美术教育[M].华东师范大学出版社，2015.
作者简介：黄樱（1989.2—），女，汉族，籍贯：广西贵港人，广西艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术教学。
关键词：素描；美术教学；中学生
在教学实践中，发现学校的学生普遍认为素描就应该写实，就应该画得像真的一样，这些才叫艺术。学生也因为这样的想法及观念，又因自身绘画技术达不到而产生矛盾进而对美术课失去兴趣和信心，导致了出现“青少年危机”。作为美术教师、教育者的我们又应该如何做？如何教？因此，对中学生美术素描教学进行探究。
一、基础论的顽疾
初中美术教学中的素描课在很大程度上规制了素描的丰富性，也遮弊了素描表现中原本应该真实的生命个性。素描表现的空间，因长期对素描概念的误读而受到了不合时宜的制约。同时素描在当代美术教育语境中，仍没有被明确其艺术创造的身份和功用：（1）素描没有艺术问题，只有单、定向的基础训练问题。（2）素描没有主体意识，已约定俗成的被视为依附于创作的服务器而无道的规则。
二、学生因概念理解不透，认为素描必须“真”
素描术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔。这种以线为主的描绘方式的造型艺术——素描，在中学生的常识中，是对物体的基本形态的掌握，如物体的比例、形状、结构关系、空间位置和明暗变化、透视规律、视差对比等。这些形式和规律是造型的前提条件，因此学习素描的最佳必须途径，是为下一步学习打下良好的基础。对其概念的单一的看待它，认为素描必须“真”，必须再现事物的惟妙惟肖，使得学生在美术学习受到条条框框的限制，甚至失去了创造力。中国素描在民国时期受法国流传过来的知识的影响，如讲述解剖学；在新以上总总因素造就了应试教育，素描绘画中画得“像与不像”。
三、学生因理念不足，不认同速写的表现形式
速写作为素描的一种特殊形式发存在，具有记录的作用，是一种具有平常性与随机性的随笔。作为素描中的速写更多是用来记录看到的事物，速写直通心灵，最能反映人的灵性，可以作为一种独立的样式。在教学实践中发现学生对待速写类手稿的处理方式上，往往以处理“垃圾”或“废品”的形式丢掉。因其存在一定的潦草性与单一性，认为不是美术的表达方式或一幅美术作品。其原因是处于初中阶段的学生对于美术作品的认识也处于写实阶段，甚至认为只有写实的作品才称的上美术作品。他们对速写类手稿产生的线条美或流动性或有时有意想不到的生动效果意识不到，加之美术老师的鼓励不到位，导致情况越下。
四、美术教学
（一）教学内容与理念的更新，打破学生专业教条观念和误解
生活中处处存在美，人具有先天对美的感知力，我们对美的事物进行认识和判断，通过素描绘画形式记录，从中成为我们的创作素材，同时也获得精神的愉悦和感动，提高审美直觉力。在教学中应灌输给学生这样的理念，同时例举我们身边大量的例子，如广西艺术学院著名艺术家孙见光教授的大量艺术作品就来自生活中的创作素材。他带着速写本走遍了广西的村寨，带着创作的思路速写多彩生活，鲜明朴实的形象。孙见光先生的速写形象鲜明，精练概括，朴实无华，也更有个性，“观察迅速，感受细致，表现充分”的速写新境界，这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。他以简括的艺术手法和对生活对象，特别是对人物的深刻理解和敏锐观察，真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分，达到了一个很高的学术境界，其数量及艺术高度，在全国也不多见（图1、图2）。
通过素描进行艺术创作的艺术家有非常多，如珂勒惠支（图3）等。鲁迅曾这样写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”珂勒惠支一辈子都在不停地画贫困的人民、逼近的死亡、无所畏惧的反抗，以及饱受痛苦和摧残的母亲，这种悲天悯人的艺术表达，使人深受感动。可以说，在美术史上，珂勒惠支是一个深深地让人们感动的画家。因此，素描应被赋予了视觉文化的观念，对它的重视其工具的特别性，不受基础能指的羁绊。因其材料工具的随意性与创作者的意识过程、生活方式同构为一体，由此产生了最具自由感的松散的素描形态，解放已僵化的感觉和格式化的思维方式。
（二）对学生能力有类型特指性指导
有的艺术家天生就适合画素描，具有这方面的天赋，例如马蒂斯、安迪沃霍、徐冰等。马蒂斯在其艺术创作的前期，他的素描作品传递出线条的节奏感，特别在对人物速写描绘上有其独特鲜明的表现力，画面透着装饰性，表现出主观意向的审美价值，具有独特的个性（图4）。后期受当时思想文化运动的影响，开始转变风格，开创野兽派这时的艺术作品表现为使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、轻松的主题（图5）。所以，在教学的过程中因对学生的类型特征进行总结与研究，这对于学生个性的发展、创造力的发展起重要作用。
五、结语
总而言之，对于如何认识素描的概念以及进一步的作用是问题的关键，理解素描的狭义性和广义性，两者整体考虑有助于素描的理解与拓展，也利于学生思维观念的发展。
【参考文献】
[1]辞海编辑委员会编.辞海[M].上海辞书出版社，1979.
[2]韦天瑜主编.大数据时代的创意美术教育[M].华东师范大学出版社，2015.
作者简介：黄樱（1989.2—），女，汉族，籍贯：广西贵港人，广西艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术教学。