4月7日，香港苏富比第5次推出的中国当代艺术拍卖成交超过2.123亿元，这一成绩比去年秋拍的总成交额上涨了3000余万元（去年秋拍约为1.802亿元），比去年春拍上涨了7000余万元（去年秋拍约为1.4亿元）。以7128万元成交的徐悲鸿作品《放下你的鞭子》刷新了中国油画的世界拍卖纪录，刘野作品《沉船》也成为了其成交价最高的作品，打破了去年春拍该公司以392.624万元成交的《烟》。
　　对于林家如来说，今春的这场拍卖，也是她自2005年执掌香港苏富比当代艺术拍卖以来，所取得的最好成绩。
　　


　　行事低调，美丽内敛的林家如自当代艺术拍卖去年秋拍遇冷以来，也成了受业内媒体关注的人物之一。今年春拍，林家如主导的苏富比当代艺术拍卖，因为有了《放下你的鞭子》等一批中国早期油画家的精品之作，更是广受媒体关注。与其说她今年主推早期油画是一种巧合，还不如说这是林家如对当前当代艺术拍卖的一种主张和策略。“从金额来看，早期油画价格比较高，一张就上千万元呢！像随便一张赵无极的作品，价格都在六七百万元。春拍早期油画46件就好几千万元。当代艺术的金额相对低点。”早期油画拍卖面临的最大难题是——数量少，精品难见，像苏富比这样规模强大的专场拍卖越来越少，也越来难来做。但在这种背景下，林家如知难而进，更体现出了一种气魄和对市场的把控能力。
　　今年的苏富比春拍，当代艺术与去年相比，格局上“没有太大的变化，但市场火热，收藏家的心里预期价格高了，拍前的估价也比以前趋于保守。”4月7日的拍卖结果显示，市场没有因此而出现较大的波动，精品之作依然高价成交。林家如解释估价保守的原因是，“我们的拍品中，私人收藏占很大比例，他们收藏的作品有的已经有七八年时间了，当初买进的成本低，所以我们可以把价钱定得保守。一些来自画廊的作品也愿意把价格拉低，因为画廊本身也懂得市场的操作。”林家如坦言，“我在香港征集拍品，基本上很少从画家手里直接拿拍品。这个市场需要靠大家共同的制度建设，拍卖公司只是市场中的一个角色，画廊才是这个市场中最重要的一环，我们希望画廊能够跟拍卖公司合作，画廊也可以通过拍卖来推荐艺术家，这是一个良性的互动管道，我们是很尊重这个管道的。”
　　虽然估价保守了，但是林家如对于当代艺术的征集标准“基本上没有太大变化”，“因为主要征集拍品的人还是我，个人风格还是在，没有跟随市场太多。但是大家都知道，一些主流艺术大家的作品好卖。稍有变化的是，我们尝试介绍了一些大家以前没有特别注意到的艺术家，其实他们的作品在市场已经很久了。这次春拍，我们给毛旭辉做了一个单元。毛旭辉的作品有创作性的概念，在早期的时候，他是跟张晓刚同期的，他是整个风格延续发展非常明显的艺术家。像这样的艺术家在艺术市场很久了，可因大家过于追逐高知名度的艺术家，忽略了一些创作才能很高的艺术家。毛旭辉作品在香港拍过好几次，成交也很好。”
　　林家如在征集作品时，首先考虑到市场受欢迎的主流艺术家作品，“卖得好的继续保留，但是对于作品的估价，还是从作品的艺术水平来考虑的。同一个艺术家的作品，会有不同价钱，因为他的作品好坏也不一样。”
　　


　　在林家如看来，中国当代艺术“到去年秋拍时，已经走到了一个稳定期，基本趋向成熟了，我们可以看到很多艺术家的不同作品有不同的价格反应。如张晓刚作品已经出现了不同的价格，不同的作品有不同价钱，这实际上是一个成熟市场的发展趋势。在这样的市场环境里，推荐新人会更新市场、促进市场的发展。但是我觉得今年作品成交价的增长，可能不会像2006年那样走高，因为很多艺术家作品价格达到了一定的水平，涨幅不会太大。但涨幅不大并不代表市场呈现萎缩或者走下坡，它呈现的是一个更理性的发展。现在市场上的很多人觉得市场不太理想。如果回头看，2004年到现在，很多艺术家作品价钱涨了百倍，这个数字是很吓人的。”
　　林家如认为，2006年香港当代艺术拍卖没有出现像北京市场那么大的波动，是因为“香港还是亚洲经济发展的一个中心，面向的是亚洲市场，在征集拍品时，也较趋向于亚洲市场。如刘小东就是一个特别的例子，他的作品目前在亚洲市场有一个良性的价格发展，这是因为他作品的买家主要是亚洲的行家。”
　　香港市场区别于大陆市场的是“内地的做法比较流行一窝蜂，什么能卖大家都开始卖。一场成功的拍卖并不是说征集作品就来拍，这里面需要很多的想法和概念，还有对市场长期规划。从2004年始，我是有规划地在做，一直在培养市场。我想内地有的拍卖行可能看得较短。市场需要长期经营和培养，这个不仅是拍卖行的工作，也需要画廊、艺术家来帮忙，需要大家齐心合作。我想现在大陆还处在学习时期，但很快会进到调整期——价格会有调整，艺术家和拍卖公司也会有调整。”
　　对于炒作当代艺术的行为，林家如认为，欧美和香港市场出现的机率很小，反而是“大陆比较明显，香港市场本身既是买家也是卖家，市场是一个国际性的，不是一个人或几个人可以控制的。内地很多非规范性的做法，在海外是永远办不到的。因为如果你炒作，付款时应该是要付60%的佣金，我想这对很多人来讲是一个很高的成本，所以他自然就会小心、谨慎，甚至不会做这么一件事情。不是今天你觉得张晓刚的作品值400万元，就炒到这个价位上，不是你一个人讲了就算数。当代艺术市场是依赖国际市场推动的，不是单一的区域性买家构成的，艺术家作品的价格也不是单单一个区域性的买家来认定。比如说，你觉得刘小东作品今年值2000万元，不是大陆人觉得他值2000万元就成立了，这个论点在香港市场、欧美市场是不成立的。这就是为什么去年在纽约拍到出了一个唯一的世界纪录，因为买家认同这个价值，大家都知道这是一个国际买家参与的市场，它是透明化的，最公平的。”
　　


　　林家如把每场拍卖都看成是一次策展，用策展的心态在做拍卖，虽然苏富比“没有任何的规范，在征集拍品的方向、空间上也没有限制。”但是林家如在每场拍卖里，都加入了很多个人的想法，“今年春拍，我将香港的流行文化‘公仔’放到了拍卖里面。香港有一个设计‘公仔’的，他其实跟很多艺术家合作过，他设计了一个可爱的娃娃外形，然后请了很多有名的艺术家在上面创作，那个娃娃就等于是画布，一个空白的画布让你去创作。这次我们特别请他们做了两件给我们拍卖。我们希望用一些新的作法，吸引新的买家，也希望艺术生活化。很多人一说拍卖，觉得好像都是要很多钱的东西，其实艺术就在你的生活里面。我们今年春拍的作品中，最低单价8000元，我们希望用这种方式来接触、认识新的收藏家。现在藏家正向年轻化发展，你不能够老是卖一些高单价的东西。”林家如的推介方式，是对未来市场的培育。