论文部分内容阅读
【摘要】雅托噶是蒙古族弦鸣乐器，演奏的乐曲被蒙古族人称之为天乐，如何把其发扬广大，本文作者结合实践，从雅托噶起源入手，对雅托噶的结构、演奏方法、码子的排列法、特殊定弦法、特殊转调法等进行了分析探究，对于雅托噶的推广宣传有一定的价值。
【关键词】雅托噶；演奏；定弦法
一、雅托噶的历史渊源
雅托噶是蒙古族弦鸣乐器，弹拨类，又称做“蒙古筝”。雅托噶在元代宫廷、民间已流行。南宋孟珙《蒙达备录》云：“国王（指木华黎）出师，亦以女乐随行……多以十四弦筝弹《大官乐》等曲。”当时已经有十三弦和十四弦筝与其并列存在。《元史·礼乐志》载：“宜乐之器，筝，如瑟……”。元世祖忽必烈钦定的《白翎雀》就是一首筝曲。元代诗人杨维祯，在《元宫词》组诗中，这样写道：开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦。这里的“十三弦”，是指“十三弦筝”； “白翎”是指元代著名的筝曲《白翎雀》；《白翎雀》又称《白翎鹊》、《答刺》、《倒喇》。白翎雀即百灵鸟，百灵鸟象征着纯洁和吉祥，深为蒙古族人民所珍爱。《白翎雀》描写的是思念家乡草原的乐曲，说明雅托噶在元代已能独奏；明、清以来，蒙古族民间、王府、寺庙中流行者弦数不一。宋、元时代，宫廷、民间、军中已广泛使用。流行于内蒙古、辽宁、吉林、云南等地。
雅托噶现由五弦已发展到十九根弦。据那仁格日乐老师说：道仍噶老人（现已90岁，最早在鲁艺学习）看过鄂尔多斯人使用的五、六根弦的蒙古箏；发展到10根弦的时候，筝体还不是很大，好多爱好者还可以在马背上，用柳条甩打和弦自弹自唱自娱自乐；发展到十二根弦箏时，弦的排列已经发生了大的变化（在后面的排列法中重点讲到）。当时有个说法是：十二根弦表示十二个官位，不允许平民百姓使用此筝（见图）；
贫民只能使用十根弦的筝。地区分布也不尽相同，锡盟只有十二根弦，而伊克昭盟十弦、十二、三弦均有，乌兰察布盟使用十三弦、十四弦筝，锡林郭勒盟十二弦筝，云南丽江十四弦筝，呼市十九弦筝等。现主要在鄂尔多斯草原和锡林郭勒草原一带流行。鄂尔多斯草原还保留着祭祀成吉思汗的十二支古老的雅托噶曲；锡林郭勒草原的一些王府乐班，其雅托噶从元代传承至今，韵味古朴。扎木苏就是王府弹奏雅托噶的能手，是扎木苏家族的第五代传人。他曾在内蒙古艺术学校（现今内蒙古艺术学院）任教，培养了一批批雅托噶新秀，使雅托噶得以传承和发展。雅托噶除用于王府乐班外，在民间也流行久远，深为牧民所喜爱。王府和民间并存，并互相影响，特别是民间流行的十弦蒙古筝，在不断演奏当地民歌小调中形成雅托噶粗犷朴素的风格特色，是草原器乐音乐文化中又一个代表性乐器。蒙古族人称雅托噶为——天乐。所以，一些地区的蒙古族乐手演奏之前，都要祈祷、洗手，以示敬意。
现在，雅托噶随着社会的发展、听者的需求，已发展到了十六、十九根弦。这里特别提到一位中国古筝届著名的演奏家、教育家、理论家娜仁格日勒老师。娜仁格日勒：女、1939年出生于内蒙古兴安盟，蒙古族的骄傲。她是建国后培养出的第一代蒙古族雅托噶演奏家、教育家和理论家，也是当代雅托噶的传承人，她从师于赵玉斋、曹正、扎木苏等中国古筝大师。现任内蒙古大学副会长、中国北方草原音乐文化研究会常务理事。为了挽救濒临失传的雅托噶，她从1985年起对雅托噶进行全面的改革，发展到了今天的十九根弦的雅托噶。
二、雅托噶的结构
雅托噶的结构、音阶排列、演奏风格等和汉族筝不同，是中国筝的一个流派。
古老的雅托噶：
改革后的十九弦雅托噶：
琴体多用整块木料挖制，盖拱形木板为面，长130-160厘米。底之左、中、右各开“一”字形音窗，四周及琴面两端镶嵌云卷图案或全龙图像为饰。张丝弦或羊肠弦，一弦一柱，移动弦柱可以调音。按五声音阶定弦，，其音色粗犷、洪亮。娜仁格日勒老师在改革中保留了原雅托噶的演奏风格和特点，具有浓烈而古老的蒙古民族风韵；并吸收了汉族古筝的许多优点，使之表现力更加丰富和完善。由于，上述的改进，因此演奏的曲目也得到了扩大，并在演奏手法上也丰富了许多。
三、雅托噶的演奏技艺
雅托噶在演奏中，主要是用右手的大拇指托、劈和食指勾、挑等方式技巧，来演奏单声部乐曲。而锡林郭勒盟民间艺人则除用大、食指八度、四度、五度应弦技巧外，还用大拇指上、下扫弦的方法达到加强力度、变换情绪、突出风格等效果。伊克昭盟民间艺人则用大拇指和食指同时向同方向托挑的技巧，也演奏出八度、五度和音，起到了加强力度、变换情绪、突出风格之目的。至于左手的按、揉、滑、颤等基本技巧，大致同于汉族古筝基本技巧相同。
（一）演奏十二根线雅托噶的运指范围分为三个音区
1.潮尔部：是指中部的音区部位。在这一音区里最集中地发挥蒙古筝上特有的八度、五度、四度和音、和弦、应弦、扫弦等特殊的技巧。
2.边四：指的是雅托噶（高5）（高3）（高2）（高1）音区部位，也是蒙古筝中使用大拇指弹单音或装饰音的部位。
3.引三：即指雅托噶（低6）3 6音区部位，是使用食指弹单音或四度、五度和音的部位。雅托噶运指范围是适应和演唱蒙古族调式音乐的需要而特定的三个音区划分。这种排列有以下两个方便作用：
（1）弦音的距离关系上讲，使大拇指、食指两个指的拨弦运指具备了方便条件，因为蒙古筝的传统演奏技法是只用大拇指和食指两个指法技巧的。
（2）从和音、和弦排列关系等上看，对于蒙古筝在移柱转调上也提供了更便利的条件。这样的排列法可以看出雅托噶的特殊排列定弦都是为了它能顺手地演奏独特的蒙古族调式音乐的表现力而摸索出来的运指方法。演奏雅托噶时民间艺人大多数把指甲戴在手指的前面，但也有个别艺人把指甲戴在手指后面或不戴指甲。雅托噶曲目的演奏中走马节奏使用频繁，主要用以表现骏马奔驰的形象，就如同牧人骑上骏马，在辽阔的草原上不紧不慢地奔跑着的情景。 （二）演奏十九根弦雅托噶的运指范围分为三个音区
由于弦的增加，破坏了原来的弦的排列法，所以，我们可以由里到外依次称之为：基本部分；潮尔部分（小潮尔、大潮尔）；辅助部分。
四、雅托噶码子的排列法（雅托噶与汉筝对比）：
雅托噶的码子不像汉族筝一样，弦码一一对应排开的，而是，根据需要特殊对应的。例如，一号码子对应的是汉筝的第九根弦，并安置在辅助部分（共四根弦）的第一根弦（由高音到低音）的位置；第十二根弦从小潮尔的码子里选一个，并安置在辅助部分的第二根弦的位置；第十四根弦从大潮尔的码子里选一个，安置在辅助部分的第三根弦的位置；第十七根弦用本码即可，并安置在辅助部分的第四根弦的位置，既最外边。其余弦由低号码子与剩余弦一一对应（由高音到低音的顺序）排开。
这样排列是为了和弦音的集中排列；也便于弹奏的各种技巧（扫、拨、敲等技巧）。
五、雅托噶的特殊定弦法
（一）先调相同音为原则。
（二）基础调D调音准必须好。
（三）码子往右移动音则高；往左移动音则低。
（四）定弦时先定dao音；其他类推。
（五）抓码子时，拇指、中指在弦的里侧；食指在弦的外侧。
（六）弦与筝头、筝尾是垂直的，否则码子不稳、音也会不准。定完弦可以站在筝的一端，去观察弦是否与筝头、筝尾垂直。
（七）6与1和3与5之间距离宽一些，便于移动码子转调；纯四度出码子间距离更大一些，以便9、12、14、17根弦在最外侧插空对号入座。最后，大二度、小三度、纯四度、纯五度排列，间距越来越大。
（八）第17根弦的码子置于最外侧，一定固定好。
（九）前四根弦由于细，最初定弦时，去掉码子定弦，定到一定程度，然后再放置好码子。
（十）定完弦后，固定调、首调各唱一遍：一是确定音准；二是养成良好的学习习惯（熟练使用固定调、首调唱名法）。
（十一）最后，把定好弦的雅托噶置于阴凉、干燥处，避免暴晒，否则会热涨或冷缩，而导致跑律。
六、雅托噶的特殊转调法
（一）五声和七声调号的对比及用途
1.五声调时用了“b”号是为了它本身的上属调的“mi”音；而七声调时用“#”号是为了它本身的上属调的“si“音。
2.五声调时用了“#”号是为了它本身的下属调的“do”音；而七声调时用“b”号是为了它本身的下属调的“fa“音。
（二）转调规律
1.#号调时：当一个调向它上属调转调时，那么，就要把本调的“mi”音的码子向右移动半个音；若这个调向它下属调转调，就要把本调的“mi”音的码子向左移动半个音。
2.b号调时：当一个调向它上属调转调时，那么，就要把本调“do”音的码子向左移动半个音；若这个调向它下属调转调，就要把本调的“do”音的码子向右移动半个音（见附页）。
3.转调实际应用：
（1）左手动码子，右手就压在码子右侧，用四指帮助提弦。
（2）左手抓码子时，拇指、无名指处在弦的里侧，食指、中指处在下根弦的上方和下方。
结语
综上分析，雅托噶的声音古朴、柔美，如同天籁之音；奏法丰富多样；琴弦排列奇特；定弦转调个性；体积小而轻，是便携式的乐器。这样优秀的乐器即将濒临失传，我强烈呼吁本民族或其他民族的同胞，伸出援助之手，来挽救这蒙古族人称之为天乐的雅托噶吧！
参考文献
[1]额尔敦；雅托噶文献考；《内蒙古大学艺术学院学报》 2011年02期.
【关键词】雅托噶；演奏；定弦法
一、雅托噶的历史渊源
雅托噶是蒙古族弦鸣乐器，弹拨类，又称做“蒙古筝”。雅托噶在元代宫廷、民间已流行。南宋孟珙《蒙达备录》云：“国王（指木华黎）出师，亦以女乐随行……多以十四弦筝弹《大官乐》等曲。”当时已经有十三弦和十四弦筝与其并列存在。《元史·礼乐志》载：“宜乐之器，筝，如瑟……”。元世祖忽必烈钦定的《白翎雀》就是一首筝曲。元代诗人杨维祯，在《元宫词》组诗中，这样写道：开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦。这里的“十三弦”，是指“十三弦筝”； “白翎”是指元代著名的筝曲《白翎雀》；《白翎雀》又称《白翎鹊》、《答刺》、《倒喇》。白翎雀即百灵鸟，百灵鸟象征着纯洁和吉祥，深为蒙古族人民所珍爱。《白翎雀》描写的是思念家乡草原的乐曲，说明雅托噶在元代已能独奏；明、清以来，蒙古族民间、王府、寺庙中流行者弦数不一。宋、元时代，宫廷、民间、军中已广泛使用。流行于内蒙古、辽宁、吉林、云南等地。
雅托噶现由五弦已发展到十九根弦。据那仁格日乐老师说：道仍噶老人（现已90岁，最早在鲁艺学习）看过鄂尔多斯人使用的五、六根弦的蒙古箏；发展到10根弦的时候，筝体还不是很大，好多爱好者还可以在马背上，用柳条甩打和弦自弹自唱自娱自乐；发展到十二根弦箏时，弦的排列已经发生了大的变化（在后面的排列法中重点讲到）。当时有个说法是：十二根弦表示十二个官位，不允许平民百姓使用此筝（见图）；
贫民只能使用十根弦的筝。地区分布也不尽相同，锡盟只有十二根弦，而伊克昭盟十弦、十二、三弦均有，乌兰察布盟使用十三弦、十四弦筝，锡林郭勒盟十二弦筝，云南丽江十四弦筝，呼市十九弦筝等。现主要在鄂尔多斯草原和锡林郭勒草原一带流行。鄂尔多斯草原还保留着祭祀成吉思汗的十二支古老的雅托噶曲；锡林郭勒草原的一些王府乐班，其雅托噶从元代传承至今，韵味古朴。扎木苏就是王府弹奏雅托噶的能手，是扎木苏家族的第五代传人。他曾在内蒙古艺术学校（现今内蒙古艺术学院）任教，培养了一批批雅托噶新秀，使雅托噶得以传承和发展。雅托噶除用于王府乐班外，在民间也流行久远，深为牧民所喜爱。王府和民间并存，并互相影响，特别是民间流行的十弦蒙古筝，在不断演奏当地民歌小调中形成雅托噶粗犷朴素的风格特色，是草原器乐音乐文化中又一个代表性乐器。蒙古族人称雅托噶为——天乐。所以，一些地区的蒙古族乐手演奏之前，都要祈祷、洗手，以示敬意。
现在，雅托噶随着社会的发展、听者的需求，已发展到了十六、十九根弦。这里特别提到一位中国古筝届著名的演奏家、教育家、理论家娜仁格日勒老师。娜仁格日勒：女、1939年出生于内蒙古兴安盟，蒙古族的骄傲。她是建国后培养出的第一代蒙古族雅托噶演奏家、教育家和理论家，也是当代雅托噶的传承人，她从师于赵玉斋、曹正、扎木苏等中国古筝大师。现任内蒙古大学副会长、中国北方草原音乐文化研究会常务理事。为了挽救濒临失传的雅托噶，她从1985年起对雅托噶进行全面的改革，发展到了今天的十九根弦的雅托噶。
二、雅托噶的结构
雅托噶的结构、音阶排列、演奏风格等和汉族筝不同，是中国筝的一个流派。
古老的雅托噶：
改革后的十九弦雅托噶：
琴体多用整块木料挖制，盖拱形木板为面，长130-160厘米。底之左、中、右各开“一”字形音窗，四周及琴面两端镶嵌云卷图案或全龙图像为饰。张丝弦或羊肠弦，一弦一柱，移动弦柱可以调音。按五声音阶定弦，，其音色粗犷、洪亮。娜仁格日勒老师在改革中保留了原雅托噶的演奏风格和特点，具有浓烈而古老的蒙古民族风韵；并吸收了汉族古筝的许多优点，使之表现力更加丰富和完善。由于，上述的改进，因此演奏的曲目也得到了扩大，并在演奏手法上也丰富了许多。
三、雅托噶的演奏技艺
雅托噶在演奏中，主要是用右手的大拇指托、劈和食指勾、挑等方式技巧，来演奏单声部乐曲。而锡林郭勒盟民间艺人则除用大、食指八度、四度、五度应弦技巧外，还用大拇指上、下扫弦的方法达到加强力度、变换情绪、突出风格等效果。伊克昭盟民间艺人则用大拇指和食指同时向同方向托挑的技巧，也演奏出八度、五度和音，起到了加强力度、变换情绪、突出风格之目的。至于左手的按、揉、滑、颤等基本技巧，大致同于汉族古筝基本技巧相同。
（一）演奏十二根线雅托噶的运指范围分为三个音区
1.潮尔部：是指中部的音区部位。在这一音区里最集中地发挥蒙古筝上特有的八度、五度、四度和音、和弦、应弦、扫弦等特殊的技巧。
2.边四：指的是雅托噶（高5）（高3）（高2）（高1）音区部位，也是蒙古筝中使用大拇指弹单音或装饰音的部位。
3.引三：即指雅托噶（低6）3 6音区部位，是使用食指弹单音或四度、五度和音的部位。雅托噶运指范围是适应和演唱蒙古族调式音乐的需要而特定的三个音区划分。这种排列有以下两个方便作用：
（1）弦音的距离关系上讲，使大拇指、食指两个指的拨弦运指具备了方便条件，因为蒙古筝的传统演奏技法是只用大拇指和食指两个指法技巧的。
（2）从和音、和弦排列关系等上看，对于蒙古筝在移柱转调上也提供了更便利的条件。这样的排列法可以看出雅托噶的特殊排列定弦都是为了它能顺手地演奏独特的蒙古族调式音乐的表现力而摸索出来的运指方法。演奏雅托噶时民间艺人大多数把指甲戴在手指的前面，但也有个别艺人把指甲戴在手指后面或不戴指甲。雅托噶曲目的演奏中走马节奏使用频繁，主要用以表现骏马奔驰的形象，就如同牧人骑上骏马，在辽阔的草原上不紧不慢地奔跑着的情景。 （二）演奏十九根弦雅托噶的运指范围分为三个音区
由于弦的增加，破坏了原来的弦的排列法，所以，我们可以由里到外依次称之为：基本部分；潮尔部分（小潮尔、大潮尔）；辅助部分。
四、雅托噶码子的排列法（雅托噶与汉筝对比）：
雅托噶的码子不像汉族筝一样，弦码一一对应排开的，而是，根据需要特殊对应的。例如，一号码子对应的是汉筝的第九根弦，并安置在辅助部分（共四根弦）的第一根弦（由高音到低音）的位置；第十二根弦从小潮尔的码子里选一个，并安置在辅助部分的第二根弦的位置；第十四根弦从大潮尔的码子里选一个，安置在辅助部分的第三根弦的位置；第十七根弦用本码即可，并安置在辅助部分的第四根弦的位置，既最外边。其余弦由低号码子与剩余弦一一对应（由高音到低音的顺序）排开。
这样排列是为了和弦音的集中排列；也便于弹奏的各种技巧（扫、拨、敲等技巧）。
五、雅托噶的特殊定弦法
（一）先调相同音为原则。
（二）基础调D调音准必须好。
（三）码子往右移动音则高；往左移动音则低。
（四）定弦时先定dao音；其他类推。
（五）抓码子时，拇指、中指在弦的里侧；食指在弦的外侧。
（六）弦与筝头、筝尾是垂直的，否则码子不稳、音也会不准。定完弦可以站在筝的一端，去观察弦是否与筝头、筝尾垂直。
（七）6与1和3与5之间距离宽一些，便于移动码子转调；纯四度出码子间距离更大一些，以便9、12、14、17根弦在最外侧插空对号入座。最后，大二度、小三度、纯四度、纯五度排列，间距越来越大。
（八）第17根弦的码子置于最外侧，一定固定好。
（九）前四根弦由于细，最初定弦时，去掉码子定弦，定到一定程度，然后再放置好码子。
（十）定完弦后，固定调、首调各唱一遍：一是确定音准；二是养成良好的学习习惯（熟练使用固定调、首调唱名法）。
（十一）最后，把定好弦的雅托噶置于阴凉、干燥处，避免暴晒，否则会热涨或冷缩，而导致跑律。
六、雅托噶的特殊转调法
（一）五声和七声调号的对比及用途
1.五声调时用了“b”号是为了它本身的上属调的“mi”音；而七声调时用“#”号是为了它本身的上属调的“si“音。
2.五声调时用了“#”号是为了它本身的下属调的“do”音；而七声调时用“b”号是为了它本身的下属调的“fa“音。
（二）转调规律
1.#号调时：当一个调向它上属调转调时，那么，就要把本调的“mi”音的码子向右移动半个音；若这个调向它下属调转调，就要把本调的“mi”音的码子向左移动半个音。
2.b号调时：当一个调向它上属调转调时，那么，就要把本调“do”音的码子向左移动半个音；若这个调向它下属调转调，就要把本调的“do”音的码子向右移动半个音（见附页）。
3.转调实际应用：
（1）左手动码子，右手就压在码子右侧，用四指帮助提弦。
（2）左手抓码子时，拇指、无名指处在弦的里侧，食指、中指处在下根弦的上方和下方。
结语
综上分析，雅托噶的声音古朴、柔美，如同天籁之音；奏法丰富多样；琴弦排列奇特；定弦转调个性；体积小而轻，是便携式的乐器。这样优秀的乐器即将濒临失传，我强烈呼吁本民族或其他民族的同胞，伸出援助之手，来挽救这蒙古族人称之为天乐的雅托噶吧！
参考文献
[1]额尔敦；雅托噶文献考；《内蒙古大学艺术学院学报》 2011年02期.