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摘要 古典诗歌堪称是中国传统文化的奇葩，也是中华民族文化遗产不可或缺的部分。铜镜是中国古代女性的必需物品，除却其“照面饰容”功用外，还体现出诸多深层的文化内涵。本文就古典诗歌中“对镜理红妆”的精神展开分析论述，并借此传承与弘扬中国古典诗歌所展现的艺术美。
关键词：古典诗歌 对镜理红妆 精神分析
中图分类号：I206.2 文献标识码：A
爱美之心人皆有之，中国古人也不例外，人们“照面饰容”的器物为铜镜，从齐家文化时期延续至清朝晚期，铜镜都被广泛应用于中国古人的日常生活之中。但如果只是关注铜镜的“照面饰容”功用，却忽视了铜镜在中国古代人们生活中所展现的深层文化内涵，未免显得过于鄙陋和肤浅。中国古代铜镜多为青铜所做，圆形，正面被打磨得极为光亮，可用来照人，通常被称为“鉴”。与揽镜人本来面貌相比，铜镜所呈现的人相存在一定差距，但无论如何，铜镜为中国古代女性所钟爱的器物，上至后宫嫔妃，下至乡野民妇，都将拥有一面铜镜视为悦事，即使没有铜镜，爱美的女子们也可以临水自顾，这深刻体现了中国古代女性“女为己容悦”的传统。中国传统文化璀璨如夜空中的繁星，而古典诗歌就犹如这繁星中最为绚烂的一颗。
一 中国古代的铜镜情缘
自古以来，女性就对美有着不倦的追求，而镜子是女性照见自身容颜的必要物品，中国古代民众更是对铜镜存在着深厚的情缘。铜镜被中国古代女性所钟爱，并有着悠久的使用历史，甚至可以追溯到齐家文化晚期。1976年，在位于青海省贵南县的尕马台遗址25号墓中，出土了一面七角星纹铜镜，这也是中国迄今为止发现最早的铜镜，距今约有四千年的历史。由此可知，中国古代女性早在四千年前就已经“对镜理红妆”了。在齐家文化时期以后的多个朝代里，铜镜都在人们的日常生活中得到广泛应用，长达三千八百年之久，直到清代中晚期，铜镜才逐渐为玻璃镜所取代。在中国古代品类繁杂的金属器物中，铜镜被使用的时间最长，使用的范围最广，产生的影响也很大。
铜镜除了有“照面饰容”的用途外，铜镜背面大多有精美的纹饰或文字，因此可以堪称工艺品，为人们所喜爱和欣赏。经过四千多年的历史传承，铜镜中既浓缩了各朝代人民的社会生活百相，也折射出各朝代人民的思想观念和审美情趣。中国古典诗歌创作自春秋时期就已开始，铜镜这种中国古代人所广泛应用的器物，必然会成为众多人文骚客所吟咏的对象，“对镜理红妆”也成为古典诗歌中所常见的现象，可以说，铜镜这时已经不单是人们的使用工具，更被赋予了具有象征意义的文学精神。无论是专门以铜镜为题材的“咏镜诗”，还是零星写到“对镜理红妆”内容的古典诗歌，都可以成为我们今人研究和探讨的对象，以更好地感知“对镜理红妆”所折射出的诗歌作者的创作主旨，并将中国古典诗歌的优秀元素传承和发扬下去。
二 古典诗歌中“对镜理红妆”的文学精神
1 讴歌忠贞不渝的爱情
从西汉时期开始，铜镜成为了男女间的爱情信物，通过相互赠送铜镜，可以表达“心心相映”的情意；也有在人死后将铜镜埋入坟墓的做法，寓意着生者与死者间有同样的心动、同样的喜悦、同样的怀想和同样的眷恋，这体现出生者对逝者的“生死不渝”。在中国古典诗歌中，爱情是一个永恒的话题，汉代就有铜镜被刻上有关爱情的铭文，如“愿长相思，久毋见忘”；“见日之光长毋相忘”等。而中国古典诗歌中也有很多诗篇被用来吟咏忠贞不渝的爱情，如唐代长孙佐辅的乐府诗《对镜吟》，诗中所描写的铜镜光彩耀人，诗人采用了比喻手法，将其比作为新娶的爱妻，爱妻揽镜鉴面的同时，也鉴出她的愈加深厚的情意，这讴歌了心心相印般浓郁的爱情。
2 表现出女儿家的柔情
中国古代女儿家的柔情往往由“揽镜理红妆”中显现出来，如北朝乐府民歌《木兰辞》，其中就有“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄”的句子，这些动作极富年轻女性特征，描写的是花木兰久战归来的换装梳妆动作，从这一连串的动作，我们可以看出花木兰在征战多年终得恢复女装的兴奋和喜悦心情，这让我们在领略到她替父出征、为国杀敌的女英雄形象之后，更为深切地领悟到了她的儿女柔情。
3 体现主人公的相思之情
古代女性的社交范围很窄，铜镜照影，镜中显现的不光是她们的容颜，也显现了她们积郁于心的心事。如南北朝时期梁代的何逊，他诗风宛转而清新，有谢眺的风致。他曾做下《咏镜》诗，诗句如下：“珠帘旦初卷，停机晨未织。玉匣开览形，宝台临净饰。对影独含笑，看光时转侧。聊为出画眉，试染夭桃色。羽钗如何闲，金钿畏相逼。荡子行未归，啼妆坐相忆。”诗歌最后两句深切地反映出“荡子”远行后，主人公内心的那种相思想念之情。
4 体现主人公内心的孤独
唐代温庭筠曾写下《菩萨蛮》，诗句如下：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”上阕开始两句描写独守空闺妇女刚起床的情态，妇女的空闺置有绘有金色明灭重叠小山的围屏，而妇女的绣榻就为这围屏所围绕，少妇在绣榻上慵懒地坐起，她的鬓发散乱着，像云般度过她雪一样白的脸颊，呈现在我们面前的是娇慵的少妇面貌；诗歌三四句写妇女下床后的梳妆状态，“懒”和“迟”两字将诗歌由对少妇的外表描写转为内心描写，反映出少妇的无情无绪神情。诗歌下阕“照花”两句写的是少妇对镜簪花，簪花和人面交相辉映，可见少妇的容颜光艳动人，这两句描写的虽是人物活动，但却显示出其“对镜理红妆”的自赏自怜，既有对人美如花的自赏，也有对盛年独处的自怜；而诗歌的最后两句，写少妇看到新衣服上的“双双金鹧鸪”，对于满怀心事、娇慵梳妆的少妇而言，眼前这双双的金鹧鸪真是叫人情何以堪。其实我们不难看出，诗人所用的是反衬手法，成双的鹧鸪更突显出少妇的孤独，而这也是上阕描写少妇“懒起”和“梳洗迟”的原因。
5 展现主人公内心的愁绪
从唐代起，菱花镜被广泛应用于人们的日常生活中，这样的铜镜可以是六角形的，也可以是背面刻有菱花的，更可以是边缘为八朵花瓣，且背面铸有花鸟禽鱼，也正因如此，“菱花”成为铜镜的代称，而“菱花照影”也成为众多女性日常生活中常做的动作。菱花照影，在眼光流转间或许也有小小的遗憾，让人感受到人公丝丝愁绪的同时，也感受到其中所蕴含的一种淡淡的美。如唐代李商隐擅长写无题诗，其中的一首中就有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句。例句中“晓镜”句是写主人公自己，“云鬓改”反映出她因受痛苦折磨而夜不能眠，导致容颜憔悴。女子清晨对镜时因为容颜的憔悴而愁苦，并用“但愁”二字加以限制，体现出主人公夜间是为追求爱情的不得实现而愁苦，而次日清晨则是为了容颜的憔悴而愁苦，这体现了女主人公昼夜循环、缠绵往复的感情，在痛苦而执着中，体现了其纡折婉曲的精神活动。“夜吟”句是由己及人，女主人公想象对方和自己有着一样的痛苦，对方大概也是夜晚难眠，只能借吟诗来抒发情怀，但却因愁绪深重而无从排遣，这也就使得他越发地感受到周边环境的凄清，在寒冷的月光下，他的心情也更加暗淡。诗句的绝妙之处在于诗人借生理上的寒冷来反映心理上的凄凉。而一个“应”字，更是凸显出诗中主人公的揣度和料想口气，主人公对情人的那种思念之情和了解都跃然纸上。除此之外，明代四大才子之一的唐寅也曾写下“对镜理红妆”的诗句，如其所作《二郎神》，曲中就有“整云鬟，对菱花，教人怕见愁颜”的句子。 6 展现主人公甜蜜的爱情
杨慎为明代有名的学者，在其《词林万选》中有一首《丑奴儿》，“晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎，今夜纱厨枕簟凉。”这首词多被认为是李清照新婚后所写，“理罢”句是诗人为“檀郎”演奏动听的乐曲后，再“对镜理红妆”。“檀郎”可以理解为对爱人的昵称，该词展现的是诗人对丈夫赵明诚的挑逗行为，体现的是二人婚后的甜蜜爱情。
7 体现美人迟暮的恐慌
菱花照容颜，让人看到美丽姿容的同时，也易让人看清韶华的流逝，人生的易老。中国古典诗歌中慨叹韶光易逝、人生易老的篇章很多，如唐代诗仙李白的《代美人愁镜》（其一），“明明金鹊镜，了了玉台前。拂拭交冰月，光辉何清圆。红颜老昨日，白发多去年。铅粉坐相误，照来空凄然。”在明亮的金鹊镜和稀有的玉镜台前，诗中主人公擦拭如月般清圆的铜镜，感叹昨天还好像很年轻，而今年的白发就多了许多。青春貌美者自然会祈求青春永驻，而金鹊镜的存在，却让主人公徒增了美人迟暮的凄然和恐慌。纵观古今，怕韶光易逝，恐美人迟暮是所有女性的神经最为敏感之处。李白通过联想慨叹容颜老去的诗篇不止该篇，如在他的《揽镜抒怀》中，也有“自笑镜中人，白发如霜草”的句子。诗中主人公醒来后揽镜自照，不禁自己都要嘲笑镜中的那个人了，于嬉笑自嘲间，让读者领略到诗中主人公的恐慌与无奈。
8 抒发对亡者的思念之情
中国古典诗歌中也常通过“对镜理红妆”抒发生者对逝者的哀悼与思念之情。如苏轼的《江城子》就是古来悼亡诗中的名作，被人传唱吟咏至今。诗歌内容如下：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼在十九岁时与同郡年方十六的王弗喜结连理，王弗年轻貌美，对公婆极为恭谨，对苏轼更是温柔贤惠，两个人恩爱情深。婚后苏轼出蜀入仕，他们夫妻两人琴瑟调和，同甘共苦。婚后十年，王弗亡故，我们可以想象苏轼心中的沉痛和所受的打击。而又是在王弗死后十年，词人在密州第一次梦到了至爱的亡妻王氏，生者和逝者间虽然幽明永隔，但是他们之间的感情始终存在，也正因如此，苏轼才能写出这首名扬千古的悼亡词。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行”句，词人常年漂泊在外，梦中忽然回到了想念的家乡，这是他与王氏有着甜蜜回忆的地方，那小室的窗前，她正在梳妆打扮，情态和容貌都依稀当年。夫妻相见，不是久别重逢的亲昵之态，而是“相顾无言，唯有泪千行”真是达到了“此时无声胜有声”的境界，将沉痛之感抒发到了极致。这首词展现出了苏轼文学创作“外枯而中膏，似淡而实美”的风格，不愧是悼亡诗中的佳品。
9 凸显对友人的深情厚谊
铜镜也可以成为中国古典诗歌中诗人抒发深厚情谊的媒介，如唐代白居易《以镜赐别》中写道：“人言似明月，我道胜明月。明月非不明，一年十二缺。岂如玉匣里，如冰常澄澈。月破无暗时，圆明独不歇。”这首诗中，诗人将明月和铜镜做了比较，月亮有残缺和阴暗的时候，但保存在玉匣中的铜镜却永远团圆而明亮，他将这首诗赠别友人，深切体现出诗人对友人的深情厚谊。
三 结语
在中国古代，对于众多女性而言，能够在闲暇时对镜理红妆是一种心情享受；对于众多男性而言，对镜顾影是为世人所轻贱的，他们很少照镜子，旧时的观念，男人每日花费大量时间用来“对镜理红妆”是受人鄙夷的，终究男人不能单靠外表来征服周边事物。但无论如何，铜镜是深深融入了中国古代民众的生活里，融入了他们的文化意识里。如《贞观政要》曾载唐太宗李世民名句：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”这就体现出了铜镜的“鉴史”功用。如五代初年贯休也作下《古镜词》：“我有一面镜，新磨似秋月。等闲不欲开，丑者多不悦。”这是通过咏镜来明晰生活事理。众所周知，铜镜有着极高的艺术价值和文化价值，它就如一扇窗户，通过“对镜理红妆”的古典诗歌，更利于我们了解和分析中国古人的生活及文学精神，让我们更为深刻地体悟中国古代的璀璨文明。
参考文献：
[1] 唐晋：《唐晋作品》，《现代青年》（细节版），2011年第2期。
[2] 张思望：《汉代和唐代铜镜装饰之比较》，《榆林学院学报》，2010年第1期。
[3] 宋康年：《从镜钮形制的演变看历代不同的文化理念》，《收藏界》，2010年第3期。
作者简介：卢玉，女，1978—，辽宁本溪人，硕士，讲师，研究方向：古代文学、古代文化，工作单位：大连海事大学公共管理与人文学院。
关键词：古典诗歌 对镜理红妆 精神分析
中图分类号：I206.2 文献标识码：A
爱美之心人皆有之，中国古人也不例外，人们“照面饰容”的器物为铜镜，从齐家文化时期延续至清朝晚期，铜镜都被广泛应用于中国古人的日常生活之中。但如果只是关注铜镜的“照面饰容”功用，却忽视了铜镜在中国古代人们生活中所展现的深层文化内涵，未免显得过于鄙陋和肤浅。中国古代铜镜多为青铜所做，圆形，正面被打磨得极为光亮，可用来照人，通常被称为“鉴”。与揽镜人本来面貌相比，铜镜所呈现的人相存在一定差距，但无论如何，铜镜为中国古代女性所钟爱的器物，上至后宫嫔妃，下至乡野民妇，都将拥有一面铜镜视为悦事，即使没有铜镜，爱美的女子们也可以临水自顾，这深刻体现了中国古代女性“女为己容悦”的传统。中国传统文化璀璨如夜空中的繁星，而古典诗歌就犹如这繁星中最为绚烂的一颗。
一 中国古代的铜镜情缘
自古以来，女性就对美有着不倦的追求，而镜子是女性照见自身容颜的必要物品，中国古代民众更是对铜镜存在着深厚的情缘。铜镜被中国古代女性所钟爱，并有着悠久的使用历史，甚至可以追溯到齐家文化晚期。1976年，在位于青海省贵南县的尕马台遗址25号墓中，出土了一面七角星纹铜镜，这也是中国迄今为止发现最早的铜镜，距今约有四千年的历史。由此可知，中国古代女性早在四千年前就已经“对镜理红妆”了。在齐家文化时期以后的多个朝代里，铜镜都在人们的日常生活中得到广泛应用，长达三千八百年之久，直到清代中晚期，铜镜才逐渐为玻璃镜所取代。在中国古代品类繁杂的金属器物中，铜镜被使用的时间最长，使用的范围最广，产生的影响也很大。
铜镜除了有“照面饰容”的用途外，铜镜背面大多有精美的纹饰或文字，因此可以堪称工艺品，为人们所喜爱和欣赏。经过四千多年的历史传承，铜镜中既浓缩了各朝代人民的社会生活百相，也折射出各朝代人民的思想观念和审美情趣。中国古典诗歌创作自春秋时期就已开始，铜镜这种中国古代人所广泛应用的器物，必然会成为众多人文骚客所吟咏的对象，“对镜理红妆”也成为古典诗歌中所常见的现象，可以说，铜镜这时已经不单是人们的使用工具，更被赋予了具有象征意义的文学精神。无论是专门以铜镜为题材的“咏镜诗”，还是零星写到“对镜理红妆”内容的古典诗歌，都可以成为我们今人研究和探讨的对象，以更好地感知“对镜理红妆”所折射出的诗歌作者的创作主旨，并将中国古典诗歌的优秀元素传承和发扬下去。
二 古典诗歌中“对镜理红妆”的文学精神
1 讴歌忠贞不渝的爱情
从西汉时期开始，铜镜成为了男女间的爱情信物，通过相互赠送铜镜，可以表达“心心相映”的情意；也有在人死后将铜镜埋入坟墓的做法，寓意着生者与死者间有同样的心动、同样的喜悦、同样的怀想和同样的眷恋，这体现出生者对逝者的“生死不渝”。在中国古典诗歌中，爱情是一个永恒的话题，汉代就有铜镜被刻上有关爱情的铭文，如“愿长相思，久毋见忘”；“见日之光长毋相忘”等。而中国古典诗歌中也有很多诗篇被用来吟咏忠贞不渝的爱情，如唐代长孙佐辅的乐府诗《对镜吟》，诗中所描写的铜镜光彩耀人，诗人采用了比喻手法，将其比作为新娶的爱妻，爱妻揽镜鉴面的同时，也鉴出她的愈加深厚的情意，这讴歌了心心相印般浓郁的爱情。
2 表现出女儿家的柔情
中国古代女儿家的柔情往往由“揽镜理红妆”中显现出来，如北朝乐府民歌《木兰辞》，其中就有“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄”的句子，这些动作极富年轻女性特征，描写的是花木兰久战归来的换装梳妆动作，从这一连串的动作，我们可以看出花木兰在征战多年终得恢复女装的兴奋和喜悦心情，这让我们在领略到她替父出征、为国杀敌的女英雄形象之后，更为深切地领悟到了她的儿女柔情。
3 体现主人公的相思之情
古代女性的社交范围很窄，铜镜照影，镜中显现的不光是她们的容颜，也显现了她们积郁于心的心事。如南北朝时期梁代的何逊，他诗风宛转而清新，有谢眺的风致。他曾做下《咏镜》诗，诗句如下：“珠帘旦初卷，停机晨未织。玉匣开览形，宝台临净饰。对影独含笑，看光时转侧。聊为出画眉，试染夭桃色。羽钗如何闲，金钿畏相逼。荡子行未归，啼妆坐相忆。”诗歌最后两句深切地反映出“荡子”远行后，主人公内心的那种相思想念之情。
4 体现主人公内心的孤独
唐代温庭筠曾写下《菩萨蛮》，诗句如下：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”上阕开始两句描写独守空闺妇女刚起床的情态，妇女的空闺置有绘有金色明灭重叠小山的围屏，而妇女的绣榻就为这围屏所围绕，少妇在绣榻上慵懒地坐起，她的鬓发散乱着，像云般度过她雪一样白的脸颊，呈现在我们面前的是娇慵的少妇面貌；诗歌三四句写妇女下床后的梳妆状态，“懒”和“迟”两字将诗歌由对少妇的外表描写转为内心描写，反映出少妇的无情无绪神情。诗歌下阕“照花”两句写的是少妇对镜簪花，簪花和人面交相辉映，可见少妇的容颜光艳动人，这两句描写的虽是人物活动，但却显示出其“对镜理红妆”的自赏自怜，既有对人美如花的自赏，也有对盛年独处的自怜；而诗歌的最后两句，写少妇看到新衣服上的“双双金鹧鸪”，对于满怀心事、娇慵梳妆的少妇而言，眼前这双双的金鹧鸪真是叫人情何以堪。其实我们不难看出，诗人所用的是反衬手法，成双的鹧鸪更突显出少妇的孤独，而这也是上阕描写少妇“懒起”和“梳洗迟”的原因。
5 展现主人公内心的愁绪
从唐代起，菱花镜被广泛应用于人们的日常生活中，这样的铜镜可以是六角形的，也可以是背面刻有菱花的，更可以是边缘为八朵花瓣，且背面铸有花鸟禽鱼，也正因如此，“菱花”成为铜镜的代称，而“菱花照影”也成为众多女性日常生活中常做的动作。菱花照影，在眼光流转间或许也有小小的遗憾，让人感受到人公丝丝愁绪的同时，也感受到其中所蕴含的一种淡淡的美。如唐代李商隐擅长写无题诗，其中的一首中就有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句。例句中“晓镜”句是写主人公自己，“云鬓改”反映出她因受痛苦折磨而夜不能眠，导致容颜憔悴。女子清晨对镜时因为容颜的憔悴而愁苦，并用“但愁”二字加以限制，体现出主人公夜间是为追求爱情的不得实现而愁苦，而次日清晨则是为了容颜的憔悴而愁苦，这体现了女主人公昼夜循环、缠绵往复的感情，在痛苦而执着中，体现了其纡折婉曲的精神活动。“夜吟”句是由己及人，女主人公想象对方和自己有着一样的痛苦，对方大概也是夜晚难眠，只能借吟诗来抒发情怀，但却因愁绪深重而无从排遣，这也就使得他越发地感受到周边环境的凄清，在寒冷的月光下，他的心情也更加暗淡。诗句的绝妙之处在于诗人借生理上的寒冷来反映心理上的凄凉。而一个“应”字，更是凸显出诗中主人公的揣度和料想口气，主人公对情人的那种思念之情和了解都跃然纸上。除此之外，明代四大才子之一的唐寅也曾写下“对镜理红妆”的诗句，如其所作《二郎神》，曲中就有“整云鬟，对菱花，教人怕见愁颜”的句子。 6 展现主人公甜蜜的爱情
杨慎为明代有名的学者，在其《词林万选》中有一首《丑奴儿》，“晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎，今夜纱厨枕簟凉。”这首词多被认为是李清照新婚后所写，“理罢”句是诗人为“檀郎”演奏动听的乐曲后，再“对镜理红妆”。“檀郎”可以理解为对爱人的昵称，该词展现的是诗人对丈夫赵明诚的挑逗行为，体现的是二人婚后的甜蜜爱情。
7 体现美人迟暮的恐慌
菱花照容颜，让人看到美丽姿容的同时，也易让人看清韶华的流逝，人生的易老。中国古典诗歌中慨叹韶光易逝、人生易老的篇章很多，如唐代诗仙李白的《代美人愁镜》（其一），“明明金鹊镜，了了玉台前。拂拭交冰月，光辉何清圆。红颜老昨日，白发多去年。铅粉坐相误，照来空凄然。”在明亮的金鹊镜和稀有的玉镜台前，诗中主人公擦拭如月般清圆的铜镜，感叹昨天还好像很年轻，而今年的白发就多了许多。青春貌美者自然会祈求青春永驻，而金鹊镜的存在，却让主人公徒增了美人迟暮的凄然和恐慌。纵观古今，怕韶光易逝，恐美人迟暮是所有女性的神经最为敏感之处。李白通过联想慨叹容颜老去的诗篇不止该篇，如在他的《揽镜抒怀》中，也有“自笑镜中人，白发如霜草”的句子。诗中主人公醒来后揽镜自照，不禁自己都要嘲笑镜中的那个人了，于嬉笑自嘲间，让读者领略到诗中主人公的恐慌与无奈。
8 抒发对亡者的思念之情
中国古典诗歌中也常通过“对镜理红妆”抒发生者对逝者的哀悼与思念之情。如苏轼的《江城子》就是古来悼亡诗中的名作，被人传唱吟咏至今。诗歌内容如下：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼在十九岁时与同郡年方十六的王弗喜结连理，王弗年轻貌美，对公婆极为恭谨，对苏轼更是温柔贤惠，两个人恩爱情深。婚后苏轼出蜀入仕，他们夫妻两人琴瑟调和，同甘共苦。婚后十年，王弗亡故，我们可以想象苏轼心中的沉痛和所受的打击。而又是在王弗死后十年，词人在密州第一次梦到了至爱的亡妻王氏，生者和逝者间虽然幽明永隔，但是他们之间的感情始终存在，也正因如此，苏轼才能写出这首名扬千古的悼亡词。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行”句，词人常年漂泊在外，梦中忽然回到了想念的家乡，这是他与王氏有着甜蜜回忆的地方，那小室的窗前，她正在梳妆打扮，情态和容貌都依稀当年。夫妻相见，不是久别重逢的亲昵之态，而是“相顾无言，唯有泪千行”真是达到了“此时无声胜有声”的境界，将沉痛之感抒发到了极致。这首词展现出了苏轼文学创作“外枯而中膏，似淡而实美”的风格，不愧是悼亡诗中的佳品。
9 凸显对友人的深情厚谊
铜镜也可以成为中国古典诗歌中诗人抒发深厚情谊的媒介，如唐代白居易《以镜赐别》中写道：“人言似明月，我道胜明月。明月非不明，一年十二缺。岂如玉匣里，如冰常澄澈。月破无暗时，圆明独不歇。”这首诗中，诗人将明月和铜镜做了比较，月亮有残缺和阴暗的时候，但保存在玉匣中的铜镜却永远团圆而明亮，他将这首诗赠别友人，深切体现出诗人对友人的深情厚谊。
三 结语
在中国古代，对于众多女性而言，能够在闲暇时对镜理红妆是一种心情享受；对于众多男性而言，对镜顾影是为世人所轻贱的，他们很少照镜子，旧时的观念，男人每日花费大量时间用来“对镜理红妆”是受人鄙夷的，终究男人不能单靠外表来征服周边事物。但无论如何，铜镜是深深融入了中国古代民众的生活里，融入了他们的文化意识里。如《贞观政要》曾载唐太宗李世民名句：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”这就体现出了铜镜的“鉴史”功用。如五代初年贯休也作下《古镜词》：“我有一面镜，新磨似秋月。等闲不欲开，丑者多不悦。”这是通过咏镜来明晰生活事理。众所周知，铜镜有着极高的艺术价值和文化价值，它就如一扇窗户，通过“对镜理红妆”的古典诗歌，更利于我们了解和分析中国古人的生活及文学精神，让我们更为深刻地体悟中国古代的璀璨文明。
参考文献：
[1] 唐晋：《唐晋作品》，《现代青年》（细节版），2011年第2期。
[2] 张思望：《汉代和唐代铜镜装饰之比较》，《榆林学院学报》，2010年第1期。
[3] 宋康年：《从镜钮形制的演变看历代不同的文化理念》，《收藏界》，2010年第3期。
作者简介：卢玉，女，1978—，辽宁本溪人，硕士，讲师，研究方向：古代文学、古代文化，工作单位：大连海事大学公共管理与人文学院。