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【摘要】：山水写生在画家的艺术成长中起着举足轻重的作用，需要画家深入的感悟自然，找到自然与自己情感的交汇，最终表达画家心中的“意象”。笔墨作为山水画意象的根本表现方法，在山水写生中就要找到合适的笔墨语言来表现作者的“意境”。
【关键词】：山水写生；笔墨；意像表现；意境
“写生”一词由西方传播过来，写生是西方传统绘画关于观察和表现的最为基本的训练方法。19世纪上半期，西方绘画开始倡导自然主义，画家们开始主张走出画室。众所周知，莫奈曾在里昂大教堂外的一个角度尝试着表现教堂在不同时间和不同季节的光色冷暖变化。古代的中国画同样也有对“写生”的重视，主要在是指花鸟画方面，即表现其生机勃勃之气，神韻等意蕴。中国山水画论中并没有“写生”一词，而是以一种体悟，体味的方式进行创作。如比兴之观念：“小子何莫學夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。（1）这种思想使得直接表现成为低下之事，而高雅来自于心灵的主动参与性。强调画家对自然的全身心融入，对自然的感受，从而表达出画家心中的“意象”。
所谓“意象”，简言之，是指在中国画的创作之中，在特定的审美状态下的一个动态的心理过程；在意象生成过程中，最重要的是意向和想象。中国近现代出现了为许多以写生为依托的重要画派，例如“写生画派”、“长安画派”、 “岭南画派”、“新金陵画派”等；他们尊古而不袭古，敢于冲破传统，或走进自然，或关注社会，在他们的作品中注入了强烈的时代气息，从某种程度上指引了中国当代山水写生发展的重要方向。山水写生发展至今逐渐受到画家们的重视，在每一位画家的进步与成长中起到了举足轻重的作用。山水画的写生主要受到三大方面的影响：1.元代开始的“文人画”，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。“诗，书，画”三位一体是文人画的基础特征。文人画追求的是一种超越形似且能够直接进入物象的精神状态。 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”此之，所谓文人画或谓文人所作之画。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。（2）所以“文人画”不注重具体物象的真实描绘。2.中国文化有自己的独特性，所以山水画追求的是“媚道”，画的是对道的体悟。“圣人含道映物，贤者澄怀味像”（3）无论是“映”还是“味”都体现出一种内在的追求和把握，需要个体的体会和思考或者说直观的领悟能力。老子曰；“道可道非常道。”其明言“道”是不可说的，换句话说“道”是只可意会，也就是把道的体验指向了内在。所以山水写生不能照搬，我们要主观的对“物象”进行转化，变成画家需要的“意象”。
山水画写生的意象世界集中体现着艺术创作的审美特质。艺术创作是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之“意”从内涵到显现，艺术创作才能成为现实地审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此，意象是艺术创作具有审美特质的根源，也是艺术创作之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术创作就是要创造意象世界，这是艺术创作能否真正成为艺术的关键。想要在写生中有适宜的意象表现须要注意以下几点。
一、观察
在山水写生中如何获得意象，首先取决于画家对自然的观察方式。在静止观察的基础上，要多方位观察，多在景物四周移动，不只看片面的景色，还要理清景物的空间关系等。如郭熙所说近看如此，远数里看又如此，远数十里又如此，每看每异，所谓山形步步移也。（4）同时用整体感官和内心去感悟大自然，加入自己的主观性，想象性和自由性，同时将主观的情感与理智的反看融入进去才能获得情景交融的山水审美意象。在山水写生中一定要时时回忆作画的初衷，不使自己忘记画前的感动点，这一“点”才是画的重心，才会使意象表现最终实现意境的表达。也只有这样画面中的意象才是鲜活的、贴切的。不同于临摹，写生时面对真实大自然，需要把一个三维空间转换到画面二维平面之上，就必须对其进行“取舍”。像远近景的布局，虚实画面的结合以及画面中景观的藏与露，并不是随意描绘的。虽然意象是画家对自然景物的体悟升华而来，但也要尊重基本的自然规律。写生也是向自然学习的一个重要方法。同时要把自然景物提炼概括出点、线、面的形式要素，并加入虚与实，黑与白，快与慢等节奏关系，让画面中的物象有情感从而转变成需要的意象表现出来。
二、笔墨
当意象在画家对自然山水的观察中形成以后，便是如何用合理的笔墨表现出来的问题。笔墨结构具有形象特征，是按一定节奏组合而成的符号，是对自然形质特征和精神特征的提炼。因此，在山水写生中，对山水形象作意象性、平面性的“线”的符号化处理，从历代留下的山水画佳作中，我们能够看到不同的用笔塑造和不同风格。用笔的好坏又直接决定了“线”的质感这又会直接影响到意象的表现。在点、线、面中加入墨法使其丰腴，浓、淡、干、湿的合理安排；“泼墨”、“蘸墨”、“积墨”等多种用墨技法的运用，这些是实现山水意象表现的关键。在写生时不必太注重对客体物象的如实刻画，而应思考如何以最佳的笔墨语言表现自我的感受。
三、运用
在写生中想要找到并实现意象的笔墨语言转换，最有效的方法是直接用毛笔写生，这样做才能在有“体悟”时，直接探索自我的意象表现方法。中国毛笔是一种独特的工具，是中国画语言产生独特性的关键因素，失去毛笔的特殊性将失去中国画的独特魅力。画家的“体悟”又具有即时性和偶然性，是因自然客体触动而产生，这也就要求画家须用毛笔直接生成最好。在写生中用毛笔不断解决新问题表现山水、树、石形态的丰富变化、不同的质感以及繁复的空间关系，从而体会中国画笔墨语言的意象表现特征。
四、意境
意境的创造是山水画的最高追求，也是衡量山水画好坏的标准，也是山水写生中意象表现的终极目的，有意境，则自成高格。合理的“意象”表现形式不能单一的强调自然景物的真实描绘，也不能只注重笔墨表现形式，须用心融入客观自然和笔墨语言之中，以求“物我两忘”的境界。元代黄公望，经常居于山林之间，静对山川，在富春江沿岸不断游走与体悟，把整个富春江景色收入胸中，并与江浙地区的秀润、淡雅融为一体，以清润的笔墨、简适的意境把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，终成为经典。可见自然景物中虽无情可言，但是一旦将自己的情感移入其中，那自然就被“人性化”，就会出现情景交融的意境。总之，山水写生对于总结自己的意象表现技法、合理的意像表现形式、节奏安排都有非常大的作用。 只有离开画室，身在自然之中，身与心受到自然与天地的冲击，使你感动，有“感”而画才有体悟。在大量的真景，真情的描绘之中才会脱离古人，找到自我，最终找到自我的意境表现。
参考文献：
（1）论语.阳货
（2）陈寅恪《文人价值》
（3） 俞建华《中国古代画论类编》人民美术出版社 宗炳 《画山水序》2000年3月第二版
（4）葛路《中国古代绘画理论发展史》上海人民美书出版社1982年 110页
作者简介：姜远良，助教，单位：四川文化艺术学院 美术学院。
【关键词】：山水写生；笔墨；意像表现；意境
“写生”一词由西方传播过来，写生是西方传统绘画关于观察和表现的最为基本的训练方法。19世纪上半期，西方绘画开始倡导自然主义，画家们开始主张走出画室。众所周知，莫奈曾在里昂大教堂外的一个角度尝试着表现教堂在不同时间和不同季节的光色冷暖变化。古代的中国画同样也有对“写生”的重视，主要在是指花鸟画方面，即表现其生机勃勃之气，神韻等意蕴。中国山水画论中并没有“写生”一词，而是以一种体悟，体味的方式进行创作。如比兴之观念：“小子何莫學夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。（1）这种思想使得直接表现成为低下之事，而高雅来自于心灵的主动参与性。强调画家对自然的全身心融入，对自然的感受，从而表达出画家心中的“意象”。
所谓“意象”，简言之，是指在中国画的创作之中，在特定的审美状态下的一个动态的心理过程；在意象生成过程中，最重要的是意向和想象。中国近现代出现了为许多以写生为依托的重要画派，例如“写生画派”、“长安画派”、 “岭南画派”、“新金陵画派”等；他们尊古而不袭古，敢于冲破传统，或走进自然，或关注社会，在他们的作品中注入了强烈的时代气息，从某种程度上指引了中国当代山水写生发展的重要方向。山水写生发展至今逐渐受到画家们的重视，在每一位画家的进步与成长中起到了举足轻重的作用。山水画的写生主要受到三大方面的影响：1.元代开始的“文人画”，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。“诗，书，画”三位一体是文人画的基础特征。文人画追求的是一种超越形似且能够直接进入物象的精神状态。 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”此之，所谓文人画或谓文人所作之画。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。（2）所以“文人画”不注重具体物象的真实描绘。2.中国文化有自己的独特性，所以山水画追求的是“媚道”，画的是对道的体悟。“圣人含道映物，贤者澄怀味像”（3）无论是“映”还是“味”都体现出一种内在的追求和把握，需要个体的体会和思考或者说直观的领悟能力。老子曰；“道可道非常道。”其明言“道”是不可说的，换句话说“道”是只可意会，也就是把道的体验指向了内在。所以山水写生不能照搬，我们要主观的对“物象”进行转化，变成画家需要的“意象”。
山水画写生的意象世界集中体现着艺术创作的审美特质。艺术创作是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之“意”从内涵到显现，艺术创作才能成为现实地审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此，意象是艺术创作具有审美特质的根源，也是艺术创作之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术创作就是要创造意象世界，这是艺术创作能否真正成为艺术的关键。想要在写生中有适宜的意象表现须要注意以下几点。
一、观察
在山水写生中如何获得意象，首先取决于画家对自然的观察方式。在静止观察的基础上，要多方位观察，多在景物四周移动，不只看片面的景色，还要理清景物的空间关系等。如郭熙所说近看如此，远数里看又如此，远数十里又如此，每看每异，所谓山形步步移也。（4）同时用整体感官和内心去感悟大自然，加入自己的主观性，想象性和自由性，同时将主观的情感与理智的反看融入进去才能获得情景交融的山水审美意象。在山水写生中一定要时时回忆作画的初衷，不使自己忘记画前的感动点，这一“点”才是画的重心，才会使意象表现最终实现意境的表达。也只有这样画面中的意象才是鲜活的、贴切的。不同于临摹，写生时面对真实大自然，需要把一个三维空间转换到画面二维平面之上，就必须对其进行“取舍”。像远近景的布局，虚实画面的结合以及画面中景观的藏与露，并不是随意描绘的。虽然意象是画家对自然景物的体悟升华而来，但也要尊重基本的自然规律。写生也是向自然学习的一个重要方法。同时要把自然景物提炼概括出点、线、面的形式要素，并加入虚与实，黑与白，快与慢等节奏关系，让画面中的物象有情感从而转变成需要的意象表现出来。
二、笔墨
当意象在画家对自然山水的观察中形成以后，便是如何用合理的笔墨表现出来的问题。笔墨结构具有形象特征，是按一定节奏组合而成的符号，是对自然形质特征和精神特征的提炼。因此，在山水写生中，对山水形象作意象性、平面性的“线”的符号化处理，从历代留下的山水画佳作中，我们能够看到不同的用笔塑造和不同风格。用笔的好坏又直接决定了“线”的质感这又会直接影响到意象的表现。在点、线、面中加入墨法使其丰腴，浓、淡、干、湿的合理安排；“泼墨”、“蘸墨”、“积墨”等多种用墨技法的运用，这些是实现山水意象表现的关键。在写生时不必太注重对客体物象的如实刻画，而应思考如何以最佳的笔墨语言表现自我的感受。
三、运用
在写生中想要找到并实现意象的笔墨语言转换，最有效的方法是直接用毛笔写生，这样做才能在有“体悟”时，直接探索自我的意象表现方法。中国毛笔是一种独特的工具，是中国画语言产生独特性的关键因素，失去毛笔的特殊性将失去中国画的独特魅力。画家的“体悟”又具有即时性和偶然性，是因自然客体触动而产生，这也就要求画家须用毛笔直接生成最好。在写生中用毛笔不断解决新问题表现山水、树、石形态的丰富变化、不同的质感以及繁复的空间关系，从而体会中国画笔墨语言的意象表现特征。
四、意境
意境的创造是山水画的最高追求，也是衡量山水画好坏的标准，也是山水写生中意象表现的终极目的，有意境，则自成高格。合理的“意象”表现形式不能单一的强调自然景物的真实描绘，也不能只注重笔墨表现形式，须用心融入客观自然和笔墨语言之中，以求“物我两忘”的境界。元代黄公望，经常居于山林之间，静对山川，在富春江沿岸不断游走与体悟，把整个富春江景色收入胸中，并与江浙地区的秀润、淡雅融为一体，以清润的笔墨、简适的意境把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，终成为经典。可见自然景物中虽无情可言，但是一旦将自己的情感移入其中，那自然就被“人性化”，就会出现情景交融的意境。总之，山水写生对于总结自己的意象表现技法、合理的意像表现形式、节奏安排都有非常大的作用。 只有离开画室，身在自然之中，身与心受到自然与天地的冲击，使你感动，有“感”而画才有体悟。在大量的真景，真情的描绘之中才会脱离古人，找到自我，最终找到自我的意境表现。
参考文献：
（1）论语.阳货
（2）陈寅恪《文人价值》
（3） 俞建华《中国古代画论类编》人民美术出版社 宗炳 《画山水序》2000年3月第二版
（4）葛路《中国古代绘画理论发展史》上海人民美书出版社1982年 110页
作者简介：姜远良，助教，单位：四川文化艺术学院 美术学院。