作为两部典型的女性主义题材电影，受众通常会被影片中女性角色的悲惨经历所压抑愤懑。这多数因为片中男性角色是直接导致女主角们悲惨命运的导火索，这样的“臭男人”成为受众口诛笔伐的对象。比起人物剧情的矛盾冲突，笔者更欣赏两部电影不同的艺术表现手法和审美特性。特别是两部影片色彩及音乐两部分都有着各自鲜明的特性，一暖一冷、一明一暗间对比突出。
　　一、冷与暖的色调对比
　　《被嫌弃的松子的一生》整片使用高饱和的暖色调，大量阳光反射营造的红橙等暖色调本身带给受众的是满屏的生机和希望，这和剧情中松子在坎坷命运中悲惨挣扎形成强烈的矛盾对比。片中不管是廉价小屋中八女川的拳打脚踢还是后来龙洋一的暴力，即便是在处理她在自杀的画面时，都是用暖色调营造一个美丽而明亮的氛围。导演是希望可以用温暖的色彩放大温情，来消解一种极为负面的情绪。室外落日的余晖透过窗户斜斜的照亮房间，室内的灯光渲染出橘色的朦胧感。明亮的色彩可以转化成一种温柔的关怀而中和现实的凄厉，也抚慰了不幸的松子。影片为了赞美了松子灵魂深处的温暖和爱及这个柔弱女子从始至终的坚强，所以直至松子死后他的侄子苼来到她满是垃圾、脏乱不堪的廉租屋收拾遗物时，导演依旧采用饱和的暖色填充空间，让这破败的小屋满是光辉，明亮又温暖。整部影片只有在松子入狱的段落里用了冷色，冷暖色调的前后对比制造了强烈的反差，适时地还原了松子人生的非童话性。然而在这不长的清冷段落里也始终伴随着明快的背景音乐。
　　《末路狂花》相较于《被嫌弃的松子的一生》是使用的非常低调、偏冷色的艺术风格，来表现两位女主人公逃亡经历。从片头灰暗的天空和广袤的荒野，就足以看出影片的整体基调是压抑，随着镜头慢摇，可以看到路的延伸很长，而且由于拍摄角度，公路是越来越窄的，这也寓意着两位主角的命运也是越发狭窄极端。随着镜头向右的缓慢移动，天空的色调渐渐明亮起来，随着逐步抬升的镜头，也表达出想要追求更大更广的空间，及对自由的向往。片尾两位女主共同开向峡谷的场景中，随着镜头的慢摇天空，追求自由的愿望愈加强烈，随着湛蓝的冷色调的运用，营造出一种英雄赴死的壮烈感，当两位女主角手拉手加大油门飞向峡谷时，慢镜头的停顿使车子与天空融为一体，给观众以鸟儿飞向蓝天，冲破一切世俗束缚的畅快，同时有夹杂一丝悲壮。短暂的画面留白，记忆闪回到二人出行的快乐画面上，为剧情画上句号。
　　二、乐与悲的音乐对比
　　在《被嫌弃的松子的一生》中，童谣《弯弯腰挺挺背》作为贯穿松子一生的旋律而被赋予了更多的内涵。童谣的简单美好反衬的是松子人生的曲折颠沛，在音乐的延宕中，见证了松子的每一个人生转折：在影片的开始，身着红裙的松子站在河畔用稚嫩而甜美的嗓音唱着童瑶。当童谣第二次响起，是7岁的松子在瑰丽的场景中满怀期待地等待父亲，然而她最终得到的只是父亲手中的公文包和他冷漠的背影，所以只能自己靠着墙轻轻哼唱，此刻的童谣已经褪去了原有的甜美。第三次出现的童瑶悠远又朦胧，站在依旧布满火红云彩的河畔，彼时稚嫩的松子此刻正孤独地拥抱着她的25岁。脱去了红裙的她依旧用力歌咏，然而我们却再也无法从这样的热情中找到初闻时的温暖；所以第四次童瑶只剩下了伴奏，“唱着歌儿把家回”的歌词从我们的听觉中消失，画面里的松子拾起行囊离家出走。至此，童瑶所承载的希望、慰藉、记忆被一一击碎，它的存在和出现就像一种梦魇，成为松子一生都无法再次高歌却也无法遗忘的旋律。在影片的最后，臃肿、邋遗的松子踢跚地走在璀璨的星空下，那消失已久的旋律终于再次温柔地响起，松子苍老的声音断断续续地浅唱着。碧绿的草地、灿烂的星空、怒放的鲜花、纷飞的蝴蝶，极致的绚烂和颓然的死亡构成了令人惶然的冲撞，这是导演对松子一生求而不得的幸福的最后成全。最终随着歌声，松子回到了最美的年华，走上了幸福的阶梯，去到幸福的天国。
　　而影片《末路狂花》中运用的是汉斯.齐墨《thunderbird》，缓慢的音调配合着开头时的空旷和片尾的悲壮飞车，一前一后的呼应，渲染了整部影片的压抑基调。片头音乐响起时给辽阔的画面增加了一丝悲伤和绝望，片尾车子冲向峡谷的慢镜头结合音乐，声画统一，诠释了凄美悲壮的人生结局。片中不同场景运用到的音乐也不尽相同，有整耳欲聋的摇滚重金属，也有轻快的西部民谣，每一种音乐都准确的呼应了了两位女主人公的心境。在两人收拾衣物准备出游时，背景音乐及其轻快，歌词也是二人的心声，这与《别嫌弃的松子的一生中》不论处境好坏都一如既往的唱欢快的歌有很大的不同。《末路狂花》作为公路片对音乐性质的运用就比较中规中矩，《被嫌弃的松子的一生》因为配合电影整体强烈反差对比的基调，无论顺境、逆境都是轻快悠扬的音乐背景，这也用来烘托出松子善良温暖的性格。
　　总而言之，作为两部女性主义题材的电影，无论从任何一个电影艺术表达方面都是难分伯仲的，好与坏大家也是众说纷纭。在对比看来，两部同种题材而表达方式截然不同的影片，都告訴我们一个道理，有时光明和黑暗，天使与恶魔只在一念之间。