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众所周知，舞蹈是可见的艺术，而音乐是听觉的艺术，二者搭配才能展现视觉与听觉的双重美感，音乐能够提升舞蹈表演的效果，引导舞蹈表演的情感发展，同时也是舞蹈编创中不可或缺的重要元素，所以，加强视唱练耳的训练，对于提高舞蹈编导专业学生综合素质，提升舞蹈教学效果具有显著意义。
一、视唱练耳与舞蹈编导
自古以来，舞蹈同音乐的关系密不可分。舞蹈在音乐的伴奏下用肢体语言表达思想和感情，音乐的伴奏衬托了舞蹈韵律，使其更加充满魅力。显然，音乐是舞蹈的灵魂，音乐决定着舞蹈的结构、特征以及思想。可以说，音乐在舞蹈表演中具有无可替代的重要性。
声音和肢体是两种重要的表达方式，人们借助这两种方式表达人类的文化精华和精神之美。视唱练耳课程是音乐教学的基础学科，同時也作为舞蹈学习中的重要内容，对舞蹈编导专业学生的综合素养的提高至关重要。显然，舞蹈编导不是刻板的理论文化学习，应该是不断创造、不断发现的艺术探索过程。视唱练耳的课程学习，对舞蹈编导学生学习的专业化发展效果是显著的。尤其是视唱练耳中的“练耳”部分，充分开发了舞蹈编导学生的听觉意识，通过听觉的训练，可以培养其对音乐的感悟能力，增强对舞蹈音乐节奏的把握能力，同时也可以提高其从内心感受舞蹈音乐的能力。
受观念、环境等因素影响，舞蹈编导专业的学生往往音乐基础较为薄弱。学生对练耳视唱认识不深，大多还停留在感性认识阶段，对于音乐的感知能力比较低，在舞蹈表演或者编创过程中不能全面把控伴奏音乐的风格、节奏以及节拍等。
视唱练耳课程通过观察、感悟、弹奏、倾听、演唱等手段训练学生的音乐感知、鉴赏、想象和创造能力，让舞蹈编导专业的学生有了一对分辨、解析、配合音乐的“耳朵”。
二、舞蹈编导中的动律与节奏
在进行舞蹈编创过程中，动律和节奏是其不可或缺的两个组成部分。无论是现代舞、古典舞的表演及编创过程中都离不开动律和节奏的支撑，尤其民族民间舞蹈中不同风格动律和节奏更是体现了不同的地域特色。二者对舞蹈艺术表演的效果呈现具有十分重要的推动作用。
（一）动律
舞蹈的动律指的是在舞蹈表演过程中所表现的舞蹈自身所带有的艺术特性和艺术风格。一个民族舞蹈的动律产生，与这个民族的历史发展、地理环境、风土人情、宗教信仰、民族心理息息相关。所以对舞蹈动律，尤其是民族民间舞的舞蹈动律来说，它更多表现出来的是一个民族长期的历史积淀。所以在进行舞蹈编创时必须严格把握动律的特点，例如藏族舞蹈中主要的动律表现为：扭揉动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律等。
在视唱练耳中针对不同特色音乐的聆听分析，也是舞蹈编导专业学生一种重要的感悟途径，比如舞剧《天鹅湖》中的“四小天鹅”舞蹈片段运用了以小三度音程为主的跳跃性音乐，清晰准确的展现了月光下静谧的天鹅湖畔，四只温柔可爱的小天鹅活泼欢快的跳舞嬉戏的情景。而如果要为一段舒展、明朗的动作配上一段音乐，我们则要选择以大三度音程为核心的乐曲，此时的音乐色彩才能与动作相符。通过视唱练耳的学习，使我们可以更好的把控动律的感觉和特征，从而更好的进行编创。
（二）节奏
节奏是舞蹈编创过程中一个最基本的单位。其同时也是舞蹈艺术表演中最为重要的表现手段，舞蹈编创如果脱离了节奏的存在，就无法编创出好的作品。音乐中的节拍，节奏对于音乐本身来说十分重要，是音乐的重要组成部分，对于音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。不同拍子的音乐，风格完全不同，比如二拍子的音乐紧张度相对来说比较大，给人的感觉是方整性好，表达直接，叙述性强，如果音乐速度较快，有时还会显得比较激进;三拍子的音乐相对于二拍子的音乐来说紧张度要低得多，给人的感觉较为悠扬，表达婉转，舞蹈性更强;变换拍子变化多端，不同拍子的音乐交替出现，令人耳目一新。例如舞剧《春之祭》中，最后一个乐章的前几个小节，每小节都在变换拍子，非常有个性。
通过视唱练耳课程的学习，使舞蹈编导专业的学生了解各种拍子的特点，准确地把握不同节拍乐曲的内在情绪，才能更好的来编创作品，选择伴奏音乐。
三、关于视唱练耳针对舞蹈专业教学开展的一些想法
根据笔者本身的学习经验来看，舞蹈编导专业学生音乐基础较为薄弱，学习起来感到吃力，而且，舞蹈编导学生的主要学习方向还是舞蹈能力的提升，视唱练耳的学习提供辅助作用。因此，在音乐专业教育中练耳视唱的部分教学内容对于舞蹈编导专业学生来说并不适用，不仅浪费时间和资源，还容易使学生产生畏难情绪。
舞蹈教学中的视唱练耳学习不同于音乐专业课程的学习，尤其是在多专业学生并存的课堂上，首先，建议教师因材施教，应对不同专业方向选择教学内容，制定较为综合性的教学大纲，在教学形式上尽量采用比较活泼轻松、有节奏和情感的形式。尤其在练耳的过程中，主要为训练学生对音乐的感受和分析能力。当教师明确舞蹈专业学生对音乐理解最需要的是什么，如何通过视唱练耳的相关训练来提高学生对音乐的理解能力，才能有效提高学生的视唱练耳水平。
针对舞蹈编导专业的学生，教学中可以重视视唱练耳在舞蹈表演或编创中的实践效果。加强视唱练耳课程的实践和运用，发挥其对舞蹈学习的支持作用。通过音乐片段分析、音乐审美体验、音乐与舞蹈合作表演等方式，将视唱练耳融入舞蹈实践表演中，提升视唱练耳教学效果。例如课下作业的布置方面，针对不同的节拍节奏特点，使舞蹈编导专业的学生进行不同的动作编创，也可增加课堂展示环节，让大家更直观的体会到舞蹈与音乐结合的魅力，同时也提高了课堂的活跃度，促进学生视唱练耳水平的提高。
视唱练耳对于提升学生的舞蹈素质具有重要作用，对于舞蹈编导方面更有着十分重要的意义。所以视唱练耳在舞蹈教学应用过程存在的一些问题，需要教师和学生引起足够的重视，加强彼此的沟通和融合，对症下药，从改变传统的对于音乐课程的认识出发，加强舞蹈专业学生视唱和听觉的训练，最终提高舞蹈编导学生的音乐素质，促进舞蹈教学效果的提升。
参考文献：
[1]李晓琳.浅谈舞蹈院校音乐基础课教学[J].北京舞蹈学院学报.2003
[2]李宁.浅析视唱练耳在高校舞蹈教学中的应用[J].教育纵横.2016
[3]杨雪.舞蹈学专业视唱练耳课程的开展意义及实践[J].教育研究.2015
[4]王松.普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版）.2013
[5]许尧.舞蹈专业视唱练耳课程的特殊性及应对策略[J].艺海.2014
[6]张倩.藏族舞动律节奏之间的关系[J].戏剧之家.2017
一、视唱练耳与舞蹈编导
自古以来，舞蹈同音乐的关系密不可分。舞蹈在音乐的伴奏下用肢体语言表达思想和感情，音乐的伴奏衬托了舞蹈韵律，使其更加充满魅力。显然，音乐是舞蹈的灵魂，音乐决定着舞蹈的结构、特征以及思想。可以说，音乐在舞蹈表演中具有无可替代的重要性。
声音和肢体是两种重要的表达方式，人们借助这两种方式表达人类的文化精华和精神之美。视唱练耳课程是音乐教学的基础学科，同時也作为舞蹈学习中的重要内容，对舞蹈编导专业学生的综合素养的提高至关重要。显然，舞蹈编导不是刻板的理论文化学习，应该是不断创造、不断发现的艺术探索过程。视唱练耳的课程学习，对舞蹈编导学生学习的专业化发展效果是显著的。尤其是视唱练耳中的“练耳”部分，充分开发了舞蹈编导学生的听觉意识，通过听觉的训练，可以培养其对音乐的感悟能力，增强对舞蹈音乐节奏的把握能力，同时也可以提高其从内心感受舞蹈音乐的能力。
受观念、环境等因素影响，舞蹈编导专业的学生往往音乐基础较为薄弱。学生对练耳视唱认识不深，大多还停留在感性认识阶段，对于音乐的感知能力比较低，在舞蹈表演或者编创过程中不能全面把控伴奏音乐的风格、节奏以及节拍等。
视唱练耳课程通过观察、感悟、弹奏、倾听、演唱等手段训练学生的音乐感知、鉴赏、想象和创造能力，让舞蹈编导专业的学生有了一对分辨、解析、配合音乐的“耳朵”。
二、舞蹈编导中的动律与节奏
在进行舞蹈编创过程中，动律和节奏是其不可或缺的两个组成部分。无论是现代舞、古典舞的表演及编创过程中都离不开动律和节奏的支撑，尤其民族民间舞蹈中不同风格动律和节奏更是体现了不同的地域特色。二者对舞蹈艺术表演的效果呈现具有十分重要的推动作用。
（一）动律
舞蹈的动律指的是在舞蹈表演过程中所表现的舞蹈自身所带有的艺术特性和艺术风格。一个民族舞蹈的动律产生，与这个民族的历史发展、地理环境、风土人情、宗教信仰、民族心理息息相关。所以对舞蹈动律，尤其是民族民间舞的舞蹈动律来说，它更多表现出来的是一个民族长期的历史积淀。所以在进行舞蹈编创时必须严格把握动律的特点，例如藏族舞蹈中主要的动律表现为：扭揉动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律等。
在视唱练耳中针对不同特色音乐的聆听分析，也是舞蹈编导专业学生一种重要的感悟途径，比如舞剧《天鹅湖》中的“四小天鹅”舞蹈片段运用了以小三度音程为主的跳跃性音乐，清晰准确的展现了月光下静谧的天鹅湖畔，四只温柔可爱的小天鹅活泼欢快的跳舞嬉戏的情景。而如果要为一段舒展、明朗的动作配上一段音乐，我们则要选择以大三度音程为核心的乐曲，此时的音乐色彩才能与动作相符。通过视唱练耳的学习，使我们可以更好的把控动律的感觉和特征，从而更好的进行编创。
（二）节奏
节奏是舞蹈编创过程中一个最基本的单位。其同时也是舞蹈艺术表演中最为重要的表现手段，舞蹈编创如果脱离了节奏的存在，就无法编创出好的作品。音乐中的节拍，节奏对于音乐本身来说十分重要，是音乐的重要组成部分，对于音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。不同拍子的音乐，风格完全不同，比如二拍子的音乐紧张度相对来说比较大，给人的感觉是方整性好，表达直接，叙述性强，如果音乐速度较快，有时还会显得比较激进;三拍子的音乐相对于二拍子的音乐来说紧张度要低得多，给人的感觉较为悠扬，表达婉转，舞蹈性更强;变换拍子变化多端，不同拍子的音乐交替出现，令人耳目一新。例如舞剧《春之祭》中，最后一个乐章的前几个小节，每小节都在变换拍子，非常有个性。
通过视唱练耳课程的学习，使舞蹈编导专业的学生了解各种拍子的特点，准确地把握不同节拍乐曲的内在情绪，才能更好的来编创作品，选择伴奏音乐。
三、关于视唱练耳针对舞蹈专业教学开展的一些想法
根据笔者本身的学习经验来看，舞蹈编导专业学生音乐基础较为薄弱，学习起来感到吃力，而且，舞蹈编导学生的主要学习方向还是舞蹈能力的提升，视唱练耳的学习提供辅助作用。因此，在音乐专业教育中练耳视唱的部分教学内容对于舞蹈编导专业学生来说并不适用，不仅浪费时间和资源，还容易使学生产生畏难情绪。
舞蹈教学中的视唱练耳学习不同于音乐专业课程的学习，尤其是在多专业学生并存的课堂上，首先，建议教师因材施教，应对不同专业方向选择教学内容，制定较为综合性的教学大纲，在教学形式上尽量采用比较活泼轻松、有节奏和情感的形式。尤其在练耳的过程中，主要为训练学生对音乐的感受和分析能力。当教师明确舞蹈专业学生对音乐理解最需要的是什么，如何通过视唱练耳的相关训练来提高学生对音乐的理解能力，才能有效提高学生的视唱练耳水平。
针对舞蹈编导专业的学生，教学中可以重视视唱练耳在舞蹈表演或编创中的实践效果。加强视唱练耳课程的实践和运用，发挥其对舞蹈学习的支持作用。通过音乐片段分析、音乐审美体验、音乐与舞蹈合作表演等方式，将视唱练耳融入舞蹈实践表演中，提升视唱练耳教学效果。例如课下作业的布置方面，针对不同的节拍节奏特点，使舞蹈编导专业的学生进行不同的动作编创，也可增加课堂展示环节，让大家更直观的体会到舞蹈与音乐结合的魅力，同时也提高了课堂的活跃度，促进学生视唱练耳水平的提高。
视唱练耳对于提升学生的舞蹈素质具有重要作用，对于舞蹈编导方面更有着十分重要的意义。所以视唱练耳在舞蹈教学应用过程存在的一些问题，需要教师和学生引起足够的重视，加强彼此的沟通和融合，对症下药，从改变传统的对于音乐课程的认识出发，加强舞蹈专业学生视唱和听觉的训练，最终提高舞蹈编导学生的音乐素质，促进舞蹈教学效果的提升。
参考文献：
[1]李晓琳.浅谈舞蹈院校音乐基础课教学[J].北京舞蹈学院学报.2003
[2]李宁.浅析视唱练耳在高校舞蹈教学中的应用[J].教育纵横.2016
[3]杨雪.舞蹈学专业视唱练耳课程的开展意义及实践[J].教育研究.2015
[4]王松.普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版）.2013
[5]许尧.舞蹈专业视唱练耳课程的特殊性及应对策略[J].艺海.2014
[6]张倩.藏族舞动律节奏之间的关系[J].戏剧之家.2017